Spisu treści:
- "Madonna z Port Lligata" (1949) - wersja pierwsza
- „Madonna z Port Lligata” (1950) – wersja druga
- Port Lligat
- Madonny Salvadora Dali, malowane na przestrzeni lat
- Ilustracje Salvadora Dali do Pisma Świętego
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Surrealizm Dali był integralną częścią jego istoty i nie widząc w niczym żadnych granic, pisał miłość, rewolucję seksualną, ludzi i zwierzęta, czasami łącząc je w groteskowy sposób w jedną całość. A II wojna światowa wprowadziła nowe korekty w światopoglądzie Salvador Dali … Zwrócił się do religii, stając się pobożnym katolikiem. Wielki surrealista zaczyna pisać płótna o tematyce religijnej, ilustrujące Pismo Święte.
Zdając sobie sprawę, że trudno będzie przekonać cały świat o swojej religijności, Dali stara się stworzyć dzieło wysoce duchowe, opierając się w swojej fabule na dziełach artystów renesansowych. A same farby używane do malowania płótna zostały przygotowane według tradycyjnych receptur z XV wieku. Pierwowzór jego kompozycji Dali wziął fabułę obrazu artysty tamtej epoki Piero della Francesca „Madonna ze świętymi i księciem Urbino”.
"Madonna z Port Lligata" (1949) - wersja pierwsza
„Madonna z Port Lligata” to jeden z najbardziej skandalicznych obrazów Salvadora Dali, w którym artysta w fantastycznie przedziwny sposób zsyntetyzował mistycyzm i motywy chrześcijańskie w jedną całość. Swoją pracą Dali najwyraźniej chciał przekonać wielbicieli jego talentu i krytyków o jego szczerym powrocie do wiary. To wcale nie przekonało tego ostatniego, który wymyślił nazwę dla nowego stylu artysty - "mistyka nuklearna", czyli - daleka od wiary.
Ale wtedy wydarzyło się coś nieoczekiwanego: papież Pius XII w 1949 roku pobłogosławił ten obraz, a Dali na znak szacunku podarował mu swoje dzieło. Najwyraźniej ten krok był związany z kryzysem władzy kościelnej w okresie powojennym i po to, by pokazać, że katolicyzm jest religią otwartą i postępową.
Papież nawet nie zawstydził faktu, że obraz Matki Bożej został namalowany z Gali Dali, której całe życie składało się z wielu skandalicznych opowieści i mistyfikacji.
Dzieło to, wypełnione tradycyjnymi chrześcijańskimi symbolami i alegoriami, można „odczytać” za pomocą freudowskiego klucza.
Madonna na płótnie, przypominająca portret Gali, symbolizuje połączenie wizerunków matki i żony artysty w jedną całość. Tak więc Dali wydaje się wskrzeszać swoją matkę, która zmarła na raka w wieku 47 lat, poprzez obraz Gali. Rozszczepiona brew to niedokończony proces przejścia Dalego do nowego stanu psychicznego. A ręce symbolizują gest ochronny.
Dzieciątkiem Jezus jest sam Dali, który przez całe życie niestrudzenie podkreślał swoją „boskość”. Przedstawiany jest jakby w łonie Madonny, będącej manifestacją jedności matki i dziecka. Okna, w których ciała symbolizują reinkarnację w inną rzeczywistość, gdzie matkę i syna łączą nowe więzy.
Muszla i jajko są wyraźną aluzją do tradycyjnych w ikonografii chrześcijańskiej wizerunków Boga Ojca i Ducha Świętego. Płótno przedstawia znacznie więcej obiektów, które są symbolami miłości, wierności, witalności, kobiecości i nieustannych zmian.
Ogólnie rzecz biorąc Madonna na obrazie jawi się widzowi jako złamana i okrutna, utożsamiana z ideałem w duchu sztuki renesansowej oraz z fatalną i wolną kobietą XX wieku.
Istnieją pewne uzasadnione przypuszczenia, że Dali miał dysfunkcje seksualne, więc nie mógł mieć dzieci. A woląc milczeć o swoich problemach, wykorzystał romanse Gali jako część swojego wizerunku. Taki jest „nuklearny mistycyzm” oraz wiara i ból Salvadora Dali.
„Madonna z Port Lligata” (1950) – wersja druga
Port Lligat
Nazwa płótna odpowiada pewnemu obszarowi geograficznemu, dość rozpoznawalnemu. Port Lligat to maleńka wioska na wybrzeżu Costa Brava, gdzie Dalí wynajęli chatę rybacką na wybrzeżu w 1929 roku.
Z biegiem czasu udało im się odkupić to mieszkanie i zamienić je w rodzinne gniazdo wypełnione wieloma "dalyjskimi" atrybutami: "basenem fallicznym, wypchanym misiem, który służył jako lampa, jajkami na kalenicy" i innymi surrealistycznymi gadżetami.
Dziś mieści się tu dom-muzeum Dali, który jest miejscem pielgrzymek dalifilów.
Madonny Salvadora Dali, malowane na przestrzeni lat
W uczciwości należy zauważyć, że Salvador Dali zwrócił się w przyszłości do wizerunku Matki Bożej. Ale boski obraz miał już inny charakter i nowe idee.
Ilustracje Salvadora Dali do Pisma Świętego
A oto kolejny mało znany fakt z twórczości wielkiego surrealisty, który przez całą swoją karierę demonstrował niewyczerpaną wyobraźnię we wszystkich formach.
W 1967 roku we Włoszech po raz pierwszy powtórzono unikalną wersję Biblii z ilustracjami Salvadora Dali w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Wydana została z błogosławieństwem Papieża, który jako jeden z pierwszych otrzymał w prezencie to niezwykłe wydanie Pisma Świętego oprawionego w białą skórę i złoto.
Ten artystyczny projekt obejmował szczegółowe i pogłębione studium tekstu Biblii, „duchowe przenikanie nie tylko fabuły, ale także ukrytego znaczenia i prawdy słów Wielkiej Księgi”. A artysta przepuszczał przez swoją świadomość tematy biblijne, z charakterystyczną dla siebie wyrazistością i wyrazistością.
Salvador Dali był artystą wyjątkowym. Jego życie i twórczość były do tego stopnia ekscentryczne, że uczyniły go bardziej postacią mitologiczną w historii sztuki niż postacią prawdziwą.
I jego ukochana Gala (Elena Dyakonova) - Rosyjska muza Salvadora Dali był dla niego muzą i przekleństwem, menadżerem i tyranem, żoną i dziką pasją całego życia.
Zalecana:
Malarstwo z kamienia: florencka sztuka mozaikowa podziwiana przez samego Wielkiego Michała Anioła
Sztuka mozaiki florenckiej rozwinęła się w XVI wieku. „Obraz z kamienia” nie ma daty ważności, nie blaknie, nie kruszy się. Podziwiając wyroby z kamieni ozdobnych Michał Anioł nazwał je „wiecznymi obrazami”
Obraz, nad którym przyjaciel Salvadora Dali pracował przez 20 lat: Fantastyczna wersja Apokalipsy Ernsta Fuchsa
W percepcji wielu Apokalipsa jest najbardziej tajemniczą księgą biblijną, będąc jedynym tekstem szczegółowo opisującym, jaki będzie koniec świata. Księga jest wypełniona ogromną liczbą symboli, tajemniczych znaków i zagadek, nad znaczeniem których ludzkość zastanawia się od ponad tysiąca lat, próbując rozszyfrować i przewidzieć dzień sądu. Ten biblijny motyw od wieków wykorzystywany jest również przez artystów. Jak Apokalipsa przedstawiła się austriackiemu malarzowi Er
Jakie arcydzieła biżuterii zostały wykonane z rosyjskiej brzozy przez samego Carla Faberge i co jest wyjątkowego w tym drzewie
Każdy kraj ma swoje własne drzewo narodowe. Jeśli mówisz palma, reprezentujesz gorący kraj. Ale kiedy mówią „brzoza”, wszyscy rozumieją, że mówimy o Rosji. Jest to drzewo o oszałamiającej urodzie, o jasnej korze i delikatnych zielonych liściach, które w czasach starożytnych uważano w Rosji za linię brzegową, która chroni rodzinę przed przeciwnościami losu. Brzoza jest rodzajem symbolu czystości, ceniona i czczona od stuleci. Poeci pisali o niej wiersze, muzycy tworzyli piosenki, a najsłynniejszy Rosjanin
Żyli szczęśliwie przez 64 lata i zginęli tego samego dnia trzymając się za ręce: historia miłosna godna podziwu
Dolores i Trent Vinstead żyli razem przez 64 lata. Byli razem, gdy Trent służył w Korei, kiedy urodziło się ich dwoje dzieci, troje wnucząt i ośmioro prawnuków. Dosłownie żyli w doskonałej harmonii. Ich życie może nie było bajeczne, ale ich związek był naprawdę magiczny, niezwykle ciepły i szczery. I nawet gdy nadszedł czas opuszczenia tego życia, para nie mogła się od siebie oddzielić
Pierwsza katastrofa nuklearna w ZSRR: strefa wykluczenia, która milczała przez ponad 30 lat
Cały świat wie dziś o wypadku w elektrowni jądrowej w Czarnobylu, ale w historii Związku Radzieckiego była kolejna katastrofa, która pociągnęła za sobą wybuch jądrowy. Informacje o tym incydencie nie zostały ujawnione przez ponad trzydzieści lat, ludzie nadal mieszkali w zakażonej strefie w obwodzie czelabińskim. Losy rodzin pozostawionych do życia w strefie wykluczenia to tragedie, o których w oficjalnych raportach wolą milczeć