Dlaczego artysta Nesterov zmienił twarz swojego ukochanego modelu na swoich freskach i innych ciekawych faktach

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Odrodzenie poprzez osobistą tragedię, ulubioną muzę Lelę Prakhową, krytykę najlepszych mistrzów Rosji i najlepsze religijne dzieła artysty - wszystko to o nim, o Michaile Niestierowie. Był malarzem, którego prace przezwyciężyły zarówno wielkie przemiany w społeczeństwie rosyjskim XX wieku, jak i osobiste tragedie. I tylko pokonując wszystkie te przeszkody, Niestierow stał się sławnym artystą, jednym z najlepszych w swojej epoce.

1. Czy syn kupca będzie kupcem?

Niestierow urodził się w kupieckiej rodzinie i musiał podążać śladami ojca, ale wkrótce stało się jasne, że nie jest przeznaczony do zostania odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą. Pomagając sklepowi ojca, przyszły artysta „czuł się wyobcowany i bezużyteczny, nie był w stanie sprzedać niczego poza lalkami i folią do ozdabiania ikon”. Podobno od tego czasu manifestowała się jego miłość do religii i ikon. Wkrótce odkryje, że interesuje go sztuka.

2. Słabe wyszkolenie wpłynęło na to, że Niestierow został artystą

Kiedy Niestierow miał dziesięć lat, uczęszczał do miejscowego gimnazjum i studiował tam przez 2 lata. Jednak niskie oceny i złe zachowanie były powodami, dla których rodzice wysłali chłopca do Moskwy na studia w technikum. Rodzice byli pewni, że niezależność uczyni Michaiła bardziej odpowiedzialnym. Pomylili się i gdyby nie ten błąd, nigdy byśmy nie zobaczyli słynnego malarza. Niestierow oblał wszystkie egzaminy z wyjątkiem rysunku, kaligrafii i religii. Następnie wstąpił do klasycznego liceum. Tam jeden z nauczycieli zauważył dar Niestierowa w malarstwie i namówił go, by wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Tam ulubionym nauczycielem Niestierowa był mistrz malarz Wasilij Pierow.

3. Śmierć ukochanej żony ożywiła talent w Niestierowie i zdeterminowała jego styl

Mając talent, Michaił Niestierow nadal czuł się zagubiony podczas 9 lat studiów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Nie wiedział, co pisać, do czego dąży jego dusza i jak rozwijać swój styl artystyczny… I dopiero po głębokiej osobistej tragedii (w 1886 roku zmarła jego ukochana pierwsza żona Maria), głos Niestierowa jako artysty zaczyna brzmieć głośniej i głośniej. Napisał: „Moja miłość do Maszy i jej strata uczyniły mnie artystą, nadały mojej sztuce znaczenie, którego wcześniej nie było, dały mu poczucie. Jednym słowem wszystko, co ludzie docenili i co nadal jest dla mnie cenne.”

4. Młody Niestierow został skrytykowany przez najlepszych artystów Rosji

We wczesnych latach swojej twórczości Iwan Kramskoj i Ilya Repin, czołowi mistrzowie malarstwa tamtych czasów, skrytykowali brak talentu młodego Niestierowa. Słynny artysta Iwan Kramskoj skrytykował obrazy Niestierowa, twierdząc, że historia nie jest powołaniem Niestierowa i że nie powinien kontynuować drogi artysty. Jednak Kramskoy się mylił. To właśnie po śmierci swojej pierwszej żony Niestierow odnalazł swoje powołanie - sztukę religijną. Ta tragedia zmusiła Niestierowa do przemyślenia swojego życia, sztuki i przejścia duchowej przemiany.

5. Pierwsza znacząca praca

Pierwszym krytycznie znaczącym obrazem Niestierowa był Pustelnik (1888-1889). Przedstawia starszego mnicha idącego ostrożnie wzdłuż brzegu jeziora. Krajobraz to późna północna jesień. Jezioro jest spokojne i czyste. Pierwszy śnieg leży na ziemi, a na wyschniętej żółtej trawie widać jaskrawoczerwoną kępę jarzębiny - wyzwanie na nadchodzącą zimę. Widząc Pustelnika, krytycy uznali Niestierowa za jednego z najlepszych artystów swoich czasów. Obraz kupił mecenas sztuki i słynny kolekcjoner Paweł Tretiakow, właściciel Galerii Tretiakowskiej. Za zarobione pieniądze Niestierow wyjechał do Europy, odwiedził Włochy, zainspirował się sztuką renesansu i napisał swój najsłynniejszy obraz.

6. „Wizja do młodości Bartłomieja” - najsłynniejsze dzieło Niestierowa

Fabuła obrazu oparta jest na chrześcijańskiej legendzie o chłopcu, który bardzo chciał, ale nie potrafił czytać. Pewnego dnia jego ojciec wysyła chłopca na poszukiwanie zbiegłych koni. Po drodze młody mężczyzna spotyka mnicha. Bartłomiej wita go i prosi, by nauczył go czytać i pisać. Mnich błogosławi chłopca. Po tym spotkaniu Bartłomiej nie tylko nauczył się czytać, ale także został świętym. Do historii przeszedł pod imieniem Sergiusz z Radoneża. Ta praca stała się sensacją i została kupiona przez Tretiakowa zaraz po wystawie. Obraz jest częścią serii prac, które rozsławiły Niestierowa w całym kraju.

7. Cykl prac o Sergiuszu z Radoneża rozsławił artystę

Rozsławił go cykl obrazów o Sergiuszu z Radoneża. Cykl jest rekonstrukcją tzw. „Niestierowskiej Rosji”. Tutaj artysta zgłębia religijny ideał rosyjskiej duszy, nieodłączny od natury. Jego chrześcijańska interpretacja Rusi koncentrowała się na mnichu Sergiuszu z Radoneża (świętym znanym jako klasztorny reformator średniowiecznej Rusi).

8. Największy wpływ na Niestierowa mieli Michaił Wrubel i Wiktor Wasniecow

Niestierow spędził drugą połowę swojego życia malując freski do katedr. Tutaj wielki wpływ na jego twórczość mieli Michaił Wrubel (którego malarstwo jest zbliżone do stylu fresku) i Wiktor Wasniecow (ze swoimi bajecznymi motywami). Jeśli jednak praca Vrubela zawiera emocje wewnętrznych demonów, to praca Niestierowa jest wręcz miękka, delikatna i tajemnicza. I dopiero w późniejszych latach twórczości Niestierowa, kiedy skupił się na malarstwie portretowym, widzimy pojawienie się umiejętności prawdziwego mistrza. Zwłaszcza ucieleśnienie wewnętrznych, głębokich cech osoby na płótnie.

9. Dziewczyna, której Niestierow nie poślubił, a panie z Kijowa odmówiły modlitwy do niej

W 1890 r. Niestierow przeniósł się do Kijowa, gdzie spędził dwadzieścia lat malując freski do różnych katedr. Został zaproszony do wzięcia udziału w malowaniu wnętrza katedry św. Włodzimierza. W tym samym okresie poznał Lelę Prakhovą, z którą miał związek przez 10 lat. To właśnie w Kijowie zbliżył się do rodziny Adriana Prakhowa, odpowiedzialnego za prace nad katedrą. Jego córka Elena Prakhova (1871-1948), nazywana Lelya, stała się bliską przyjaciółką artysty.

Niestierow wspominał Lyolyę jako niesamowicie utalentowaną, niezwykle czystą i miłą. To dzięki tym cechom artysta wybrał ją jako modelkę do przedstawienia św. Barbary w katedrze. W rezultacie wizerunek świętej na fresku był tak podobny do Lelyi, że jedna z pań z kijowskiego towarzystwa, rozpoznając dziewczynę, ogłosiła: „Nie mogę modlić się do Lelyi Prakhova!” A Niestierow musiał zmienić kolor obrazu, zmieniając twarz i postawę świętego. Artysta był przekonany, że Lyolya Prakhova była dla niego rzadką osobą, która zawsze go rozumiała.

„Ona jest tą częścią mojej duszy, która była źródłem mojej sztuki, źródłem Bartłomieja, Carewicza Dymitra i innych moich obrazów”. W 1899 Niestierow oświadczył się Lehle po dziesięciu latach przyjaźni, a ona wyraziła na to zgodę. Jednak na wesele nie przyszło… Powód pozostanie dla nas zagadką. Lyolya Prakhova była również znana ze swoich osobistych talentów - była zręczną hafciarką. Na przykład całun katedry Włodzimierza został wyhaftowany według rysunku Wiktora Vasnetsova, ale wszystkie hafty na jedwabiu i srebrze wykonała Prakhova. Lelia Prakhova nauczyła się tworzyć hafty jedwabne specjalną techniką haftu z XVI wieku. Jej prace były tak piękne, że nie dawały się odróżnić od akwareli.

10. Niestierow odmówił namalowania portretu Stalina

Według legendy przywódca wielokrotnie proponował artyście namalowanie jego portretu. Jednak Niestierow odmawiał za każdym razem i raz nawet nie zawahał się powiedzieć: „Coraz mniej lubię twoją twarz”.

Śr. Niestierow. „Święta Rosja” Za Stalina ten obraz został przeniesiony do magazynów Muzeum Rosyjskiego.

11. Ostatni obraz artysty – „Jesień na wsi”

Reżim bolszewicki zakazał sztuki religijnej. Po rewolucji Niestierow malował portrety i autoportrety - gatunek, który również kochał. Ostatnim dziełem artysty był pejzaż „Jesień na wsi”. W ostatnich latach Niestierow pracował nad księgą wspomnień, która została opublikowana kilka miesięcy przed jego śmiercią.