13 urzekających kobiet i mężczyzn, którzy stali się muzami dla wielkich artystów i fotografów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Historia pełna jest urzekających muz: od mitycznych wyidealizowanych piękności po zwykłe kobiety, a także mężczyzn, którzy inspirowali artystów, rzeźbiarzy, poetów, kompozytorów, filmowców, scenarzystów, fotografów i muzyków, niezależnie od epoki na podwórku. Każda z nich była na swój sposób wyjątkowa i ciekawa do tego stopnia, że osobowości twórcze, dosłownie tracąc głowę, poświęcały im nie tylko swoje dzieła sztuki, ale czasami całe swoje życie.

1. Amelia Gotro

Paryska bywalczyni, piękna Amelie Gautreau (lepiej znana jako „Madame X”), była główną przyczyną skandalu, który wybuchł wokół obrazu Johna Singera Sargenta w 1884 roku. Obraz wywołał skandal w Paryżu, gdy został zaprezentowany na wystawie w Salonie tego roku: obraz, w tym ubrania Gautreau, został uznany za „rażąco wulgarny”, w wyniku czego ona i Sargent zostali upokorzeni publiczną krytyką. Rzeczywiście, to uczucie zakończyło karierę Sargenta jako portrecisty we Francji, skłaniając go do przeniesienia się do Londynu.

Przed skandalem Amelie była „profesjonalną pięknością”, której wygląd, według naocznych świadków, dosłownie wszystkich znokautował. Była nienaturalnie blada, do tego stopnia, że krążyły pogłoski, że połknęła niewielką ilość arszeniku, aby osiągnąć swoją „nieziemską” bladość. Ale później okazało się, że jasnoskóra paryżanka używała pudru ryżowego o lekkim lawendowym zapachu.

W Madame X otwarte ucho Amelie jest różowe, chociaż niektóre źródła sugerują, że pofarbowała uszy, aby zachować naturalny odcień skóry.

W swoim dramatycznym opowiadaniu Bez ramiączek Davis ujawnia, że niegdyś sławny Gautro nigdy w pełni nie doszedł do siebie po skandalu, który ogarnął ją po odsłonięciu portretu. Została samotnikiem, usuwając wszystkie lustra ze swojego domu i zmarła we względnym zapomnieniu.

2. Quiz Louise Meuran

Artystka Quiz Louise Meuran jest najbardziej znana z tego, że jest muzą samego Edouarda Maneta, który przedstawił ją w swojej przełomowej pracy Olympia z 1863 roku. Jest również przedstawiona w Śniadaniu na trawie, Kobieta z papugą, Kolej i wielu innych obrazach.

Louise urodziła się w Paryżu w rodzinie rzemieślników - jej matka była modystką, a ojciec patynował rzeźby z brązu. Zaczęła modelować w wieku szesnastu lat i po raz pierwszy pracowała z Manetem w 1862 roku nad jego obrazem „Piosenkarz uliczny”, choć nadal nie wiadomo, jak się poznali. Pracowała także jako modelka dla artystów Edgara Degasa i Alfreda Stevensa.

W przeciwieństwie do wielu innych muz, zwłaszcza w tamtym czasie, Quiz nie była kochanką Maneta, chociaż zakładano, że była romantycznie związana ze Stevensem.

3. Audrey Manson

Znana jako Miss Manhattan i Panama Pacific Girl, Audrey Manson była najpopularniejszą modelką swoich czasów. Według artykułu z Oksfordu z 1915 roku „pozowała do większości rzeźb na Wystawie Panama-Pacyfik” (która zawierała ponad 1500 rzeźb).

Kiedy miała piętnaście lat, po raz pierwszy pozowała rzeźbiarzowi Isidore Conti i stała się ulubionym modelem Alexandra Stirlinga Caldera. W 1915 roku Audrey wywołała skandal wśród cenzury amerykańskiego przemysłu filmowego, grając muzę artysty, stając się pierwszą kobietą, która pojawiła się całkowicie nago w (niepornograficznym) filmie.

W swoich wspomnieniach pisała:

Jej życie zaczęło się pogarszać w 1919 roku, kiedy mieszkała w pensjonacie w Nowym Jorku. Najwyraźniej zafascynowana Audrey, jej właściciel, dr Walter Wilkins, zabił swoją żonę. Tabloidy natychmiast nazwały morderstwo „zbrodnią namiętności”, zainspirowaną (choć nieświadomie) przez najsłynniejszy model Ameryki. Skazany na śmierć, powiesił się w więzieniu, a reputacja Mansona została nieodwracalnie uszkodzona.

Trzy lata później, nie mogąc znaleźć pracy i osiedlić się z matką w małym miasteczku w stanie Nowy Jork, próbowała popełnić samobójstwo. W 1931 r. została przyjęta do szpitala psychiatrycznego, gdzie przebywała do śmierci, umierając w 1996 r. w wieku stu czterech lat.

4. Alicja Pren

Alice Ernestine Pren, aka Kiki de Montparnasse, zaczęła pozować nago dla artystów, gdy miała czternaście lat. Stała się jedną z najbardziej znanych modelek w Paryżu, a także piosenkarką, malarką i aktorką w nocnym klubie. Pozowała dla kilkudziesięciu artystów, m.in. Jeana Cocteau, Mosesa Kislinga i Alexandra Caldera, a także zagrała w filmach krótkometrażowych.

Kiki była muzą fotografa Mana Raya, z którym miała związek przez całe lata dwudzieste. To Man Ray sfotografował Kiki jako Le Violon d'Ingres (Skrzypce Ingres), w którym jest przedstawiona od tyłu, z dwoma otworami na skrzypce namalowanymi na plecach.

Pod koniec lat dwudziestych stała się znana jako „Królowa Montparnasse”. Dziewczyna występowała w kabarecie, aw latach 30. otworzyła własny kabaret „Chez Kiki”.

Jej wygląd był legendarny: ostro przycięty czarny bob z prostymi, grubymi grzywkami, bladobiałą skórą, ciemnoczerwonymi ustami i mocno pomalowanymi brwiami. Tę kultową fryzurę w kasku można zobaczyć w sztuce, w tym na obrazach, fotografiach i brązie Kiki de Montparnasse z 1928 r. autorstwa Pablo Gargallo.

Kiki słynęła z optymizmu i entuzjazmu, a także z prowokacyjnego charakteru: uważała bieliznę za burżuazję, choć mogło to być zrozumiałe, biorąc pod uwagę jej pierwszą pracę w drukarni w wieku dwunastu lat, związaną z oprawą kopii Kamasutry. Stała się symbolem rozkwitającego środowiska bohemy na lewym brzegu Paryża w latach 20. i 30. wraz z tak znanymi postaciami jak Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach czy James Joyce.

W 1927 roku Kiki cieszyła się wyprzedaną wystawą własnych obrazów w Galerie Au Sacre du Printemps. Jej pamiętnik, opublikowany w 1929 roku, zawierał wprowadzenie do Hemingwaya. Książka była zakazana w Stanach Zjednoczonych do lat 70. ze względu na nieprzyzwoitość.

Legendarna muza zmarła z powodu nadużywania substancji w wieku pięćdziesięciu jeden lat i była szeroko opłakiwana.

5. Louise Flöge

Partnerka życiowa Gustava Klimta, Emilia Louise Flöge, występuje w jego arcydziele z 1908 r. Pocałunek, który przedstawia parę jako kochanków pokrytych lśniącym złotem. Klimt wcielił się również w austriacką projektantkę mody na obrazie Emily Flöge z 1902 roku.

Chociaż nigdy oficjalnie nie byli małżeństwem, byli razem aż do śmierci artysty w 1918 roku.

Badacz Klimta, Paul Simpson, pisze w swojej książce Flöge and the Klimt Family Affair, że przez cały dziesięcioletni romans pomiędzy parą jest ponad sześćset listów miłosnych. Jednak krążą również pogłoski, że Gustav spał z wieloma modelami i pięknościami z wyższych sfer, które namalował, a nawet mówi się, że miał co najmniej czternaścioro dzieci.

6. Edie Sedgwick

Towarzyszka i biedna bogata dziewczynka Edie Sedgwick miała niezaprzeczalnie współzależny związek z ikoną popu Andym Warholem.

Edie była integralną częścią kultowej Fabryki Warhola, a także gwiazdą w dwóch testach ekranowych i kilku filmach, w tym Chao! Manhattan.

Warhol też ją kilkakrotnie rysował. Wizerunek Edie i jej kultowe wyczucie stylu, na które składały się krótkie fryzury, wiszące kolczyki, futra, a czasem brak spodni, urzekły raczej nieśmiałego artystę pop. Mówi się również, że Sedgwick był inspiracją dla piosenek Boba Dylana, takich jak „Rolling Stone”, „Just Like a Woman” i „Leopard-Skin Pill-Box Hat”.

7. Ilona Staller

Ilona Staller, znana również jako Cicciolina, wyszła za Jeffa Koonsa w 1991 roku. Zainspirował go gwiazda porno i włoski polityk w jednej butelce do stworzenia szczerego serialu „Made in Heaven”, który zawierał zarówno fotografie, jak i rzeźby pary kochającej się na różnych etapach.

Po rozpadzie ich małżeństwa w 1994 roku para wdała się w zaciekłą walkę o opiekę nad ich dwuletnim wówczas synem Ludwigiem. Pomimo tego, że Koons zdobył opiekę nad dzieckiem, Ilona trzymała syna obok siebie we Włoszech i rzekomo odmówiła artyście widzenia się z nim. Ta sytuacja wkrótce stała się inspiracją dla Koonsa, który dał początek serii prac „Celebration”, w których występują duże, błyszczące balony w postaci zwierząt.

8. Camille Claudel

Camille Claudel była sama w sobie ważną artystką, ale jej twórczość często przyćmiewała związek z jej mentorem, Augustem Rodinem. Karierę rozpoczęła od pracy w jego studio i pomimo dwudziestopięcioletniej różnicy wieku i przywiązania Rodina do wieloletniej partnerki Rosy Bere, wkrótce rozpoczęli romans, który miał trwać ponad dziesięć lat.

Rodin stworzył kilka rzeźb przedstawiających Camille, w tym portret Camille w kapeluszu. Niestety Claudel zniszczyła większość swojej własnej pracy i spędziła ostatnie trzy dekady swojego życia w zakładzie dla obłąkanych. Jej tragiczna historia życia zainspirowała książki, filmy i sztuki teatralne, które eksplorują jej życie jako artystki i muzy.

9. Ada del Moro

Ada del Moro jest żoną artysty Alexa Katza, który przedstawił ją jako klasyczną ciemnowłosą piękność w ponad czterdziestu pomysłowych pracach, takich jak Czarna sukienka, Ada w czepku kąpielowym i Czerwony szalik.

W 2006 roku w Muzeum Żydowskim odbyła się wystawa „Alex Katz Painting Hell”, na której zaprezentowano jej portrety wykonane z miłością.

Para poznała się w 1957 roku na jednej z wystaw Katza w Tanager Gallery w Nowym Jorku. W artykule o parze w magazynie T Katz mówi, że była już legendą w świecie sztuki, kiedy się poznali, podczas gdy twierdzi, że wstydziła się chodzić do galerii.

Portrety żony Katza pokazują jej stylowo ubraną i promieniującą pozytywnością.

- powiedział Katz.

10. Dora Maar

Ciemnowłosa piękność Dora Maar była muzą Pabla Picassa w latach 30. i 40. XX wieku. Zainspirowała artystę do namalowania niektórych z jego najsłynniejszych obrazów, w tym Guerniki i Płaczącej kobiety.

Dora poznała Picassa w 1936 roku i stała się jedyną osobą, której pozwolono uchwycić kolejne etapy Guerniki, tak jak ją namalował Picasso.

11. Gala Diakonowa

Urodzona w Rosji jako Elena Iwanowna Dyakonova Gala Dyakonova stała się muzą nie jednego, ale trzech mężczyzn. Zaczynała jako żona surrealistycznego poety Paula Eluarda, była też kochanką malarza Maxa Ernsta - trio spędziło trzy lata w menage à trois. Ale najlepiej pamięta się ją ze względu na jej związek z Salvadorem Dali. Dali, wówczas aspirującą artystkę, poznała w 1929 roku i mimo, że była od niego o dziesięć lat starsza, zakochali się.

I od tego dnia stała się nie tylko jego kochanką i żoną, ale główną inspiracją, której poświęcił większość swoich prac.

12. George Dyer

George Dyer, drobny oszust, poznał artystę Francisa Bacona w 1963 roku. Ich romans był burzliwy i ostatecznie tragiczny: zaledwie dwa dni przed otwarciem retrospektywy Bacona z 1971 roku w Grand Palais Dyer popełnił samobójstwo.

W książce Michaela Pippiata Francis Bacon: Anatomy of a Mystery Bacon wspomina okoliczności ich spotkania:

Bacon namalował kilka portretów swojej kochanki i muzy zarówno przed, jak i po śmierci. Późniejsza praca, tryptyk maj - czerwiec 1973, jest bezpośrednio poświęcona chwili śmierci Dyera.

13. Sandra Bush

Nie wszystkie muzy są kochankami. Dla Mikalaine Thomas największym źródłem inspiracji była jej matka, Sandra Bush. Mikalaine przedstawiła swoją matkę, byłą modelkę, na kilku charakterystycznych, żywiołowych obrazach kolażowych jako kwintesencję lat 70., uzupełnioną masywnym strojem afro i ozdobionym kryształkami.

W filmie z 2012 roku Wszystkiego najlepszego dla pięknej kobiety Thomas pokazuje inną stronę swojej matki: starzejącą się kobietę z chorobą nerek, która opowiada swoją niesamowitą historię życia za pomocą pytań zadawanych przez pozostawioną za kulisami Mikalaine.

Przeczytaj także jak jedenaście kobiet udających mężczyzn osiągnęli powszechne uznanie, stając się jednym z najbardziej udanych w swojej dziedzinie.