7 kobiet, które były muzami wielkich artystów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kobiece portrety wielkich artystów dziś dosłownie zapierają dech w piersiach. Są tak różne: łagodne i surowe, romantyczne, a czasem bardzo ziemskie. Byli świadkami twórczych męki genialnych mistrzów, pocieszali ich i zmuszali do brania na nowo pędzla. Kim naprawdę byli, niesamowici przedstawiciele płci pięknej, którzy inspirowali artystów do tworzenia nieśmiertelnych obrazów?

Saskia van Eulenburg

Jego „Danae” ma niesamowity urok. Artysta nie planował sprzedaży swojego obrazu, malował go dla siebie, by wciąż na nowo inspirować się jego pięknymi rysami. Niemniej jednak to dzięki Danae holenderski artysta zyskał światowe uznanie. Kiedy ten obraz został poddany badaniu rentgenowskiemu, krytykom sztuki przedstawiono nikogo innego, jak żonę wielkiego artysty.

Poznali się w Amsterdamie i Saskia stała się na wiele lat stałą muzą wielkiego artysty. Danae została napisana wkrótce po ślubie. Potem Rembrandt niejednokrotnie malował swoją ukochaną żonę, teraz w postaci nierządnicy, a potem w przebraniu bogini.

Camilla Donsier

Niezapomniany obraz „Kamila, czyli portret damy w zielonej sukni” rozsławił Claude'a Moneta, a uwieczniona na nim dama została żoną artysty. Mieszkali razem tylko 15 lat, zostali rodzicami Jeana i Michela i byli bardzo szczęśliwi. Jednak wkrótce po urodzeniu drugiego syna zmarła Camilla Donsier. Jej słabe zdrowie nie wytrzymało drugiego porodu. A po śmierci ukochanej żony Monet namaluje kolejny obraz. Ten, w którym jego Camilla leży na łożu śmierci.

Elena Fourman

Elena Fourman została żoną Rubensa cztery lata po śmierci jego pierwszej żony, Isabelli Brant. Druga żona na wiele lat stała się stałą muzą i inspiratorką wielkiego Rubensa. Niezmiennie pojawiała się na jego płótnach w różnych obrazach: Batszeba, Wenus, jedna z trzech łask. A artysta nieustannie malował prawdziwe portrety swojej żony. Można ją zobaczyć albo spacerującą z dziećmi, albo w sukni ślubnej, albo w "Ogrodzie Miłości". Sama żona artysty była bardzo skromna i wstydziła się swoich szczerych wizerunków.

Gala Dali

Do czasu jej spotkania z Salvadorem Dalim Gala wyszła za mąż za Paula Eluarda, z którym wychowała córkę Cecile. Ale znajomość z wielką artystką była prawdziwym piorunem zarówno dla niej, jak i dla Dali. Jednak już wcześniej próbowała się w roli muzy Maxa Ernsta, pozostając mężatką, ale nie ukrywając romansu z innym mężczyzną. Ale wszystko i wszyscy zostali zapomniani ze względu na Dali, która była 10 lat młodsza od Gali.

Trzy lata po spotkaniu, w 1932 roku, oficjalnie zarejestrowali swoje małżeństwo, a pobrali się dopiero ćwierć wieku później. Gala stała się niewyczerpanym źródłem inspiracji dla artysty pragnącego modlić się za żonę. Ich związek nigdy nie był łatwy, ale Dali nie potrzebowała łatwości i dostępności.

Emilia Flöge

Zakochała się w nim w chwili, gdy zobaczyła Gustava Klimta, któremu rodzic zamówił portrety jej córek. Emilia nie spuszczała z niego oczu i była gotowa dać z siebie wszystko za możliwość bycia w pobliżu. Inspirował się jej młodością, pięknem i miłością.

To prawda, że nie przeszkodziło to artystce w rozpoczynaniu nowych powieści i cieszeniu się towarzystwem innych kobiet. Niemniej jednak Klimt napisał swoje najsłynniejsze płótna, inspirowane pięknem i wdziękiem Emilii. Niezmiennie podziwiała jego talent, broniła go przed atakami krytyków, przeżywała wszystkie nowe hobby kapryśnego Klimta i walczyła z jej bolesną zależnością od niego.

Berthe Morisot

Ona sama była utalentowaną artystką i pierwszą impresjonistką, a po spotkaniu Edouarda Maneta w Luwrze w 1868 roku stała się muzą artysty na sześć długich lat. Manet niestrudzenie malował swoje portrety, ale Berthe Morisot poślubiła nie Edouarda, ale jego młodszego brata Eugene'a. Na pamiątkę szczęśliwych lat inspiracji starszy Manet zostawił swojej muzie obraz „Bukiet fiołków”.

Lidia Delectorskaja

Henri Matisse maluje portrety Lidii Delectorskiej, odkąd w 1932 roku po raz pierwszy zapukała do drzwi jego pracowni w poszukiwaniu chociaż trochę pracy. Ona miała 22 lata, on 65 lat, opiekowała się jego chorą żoną i nawet nie wyobrażała sobie, że stanie się dla niego światłem w jego oczach, a on z pracodawcy zmieni się w jedyny sens życia.

Przez 20 lat inspirowała wielkiego mistrza do tworzenia nowych i nowych arcydzieł, a on, malując portrety Lidii, za każdym razem odkrywał w niej nowe cechy, uzupełniał jej wizerunek swoją miłością.

„Gdyby nie został artystą, zostałby Don Juanem” – powiedział kiedyś przyjaciel Pabla Picassa, francuski dramaturg Jacques Cocteau. I trudno się z nim nie zgodzić. Dużo można pisać o poglądach artysty (twórczych, płynnie przechodzących w ostro polityczne), rodzinie i przyjaciołach (co miało znaczący wpływ na jego sukces), ale nie sposób przecenić roli kobiet w twórczości Pabla Picassa.