5 choreografów, którzy zapewnili triumf rosyjskiego baletu za granicą

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Początek XX wieku był prawdziwym triumfem baletu rosyjskiego za granicą. U źródeł naszego baletu stali zagraniczni mistrzowie tańca, ale kiedy za granicą wydawało się, że ten rodzaj sztuki przeżył już swoją przydatność, pojawienie się Diagilewa rosyjskich sezonów w Paryżu stało się nie lada sensacją. Później rosyjscy choreografowie dokonali prawdziwej rewolucji w sztuce baletowej za granicą. Wiele ówczesnych przedstawień zapisało się naprawdę w historii światowego baletu.

Borys Romanow

Po ukończeniu Cesarskiej Szkoły Teatralnej w Petersburgu Borys Romanow stał się prawdziwą gwiazdą Teatru Maryjskiego. W spektaklach wykonywał charakterystyczne partie, zaskakując publiczność swoją techniką. Jego Błazen w Dziadku do orzechów, Łucznik w tańcach połowieckich, Satyra w Pory roku, Pierrot w Karnawale i Motyle i wiele innych ról, publiczność reagowała z nieustannym zachwytem.

W tym samym czasie Boris Romanov marzył o byciu choreografem. W różnych teatrach wystawiał miniatury i balety jednoaktowe, m.in. w przedsiębiorstwie Diagilewa. Duży wpływ na choreografa miały występy Michaiła Fokine. To prawda, że pierwsze kroki na tej ścieżce były postrzegane przez krytyków bardzo kontrowersyjnie.

Po emigracji Borys Romanow założył i kierował Rosyjskim Teatrem Romantycznym w Berlinie. Na repertuar teatru składały się utwory kameralne i balety jednoaktowe, jednak sukces finansowy tego przedsięwzięcia okazał się mocno wątpliwy. Dochody teatru były bardzo małe, a aktorzy zaczęli opuszczać zespół. Po wizycie we Włoszech na 50 osób w teatrze pozostało tylko 30.

Dużym sukcesem okazał się balet Trapez do muzyki Siergieja Prokofiewa, którego premiera odbyła się w Turyngii w 1925 roku. Była to prawdziwie rewolucyjna produkcja, w której po raz pierwszy choreograf wykorzystał w scenach baletowych akty cyrkowe i elementy akrobatyczne. To prawda, że przedstawienie nie mogło już dłużej uchronić zespołu przed ruiną finansową. Po zamknięciu Rosyjskiego Teatru Romantycznego w 1926 roku Borys Romanow współpracował z zespołami Buenos Aires, Paryża, Mediolanu, był głównym choreografem Metropolitan Opera w Nowym Jorku, pracował w Chicago Opera i Teatro alla Scala w Mediolanie.

Leonid Miasin

Był nie tylko tancerzem baletowym, w młodości służył nawet w Teatrze Małym, ale później taniec przejął całe życie Leonida Massine'a. Oferta Diagilewa pracy w przedsiębiorstwie zaskoczyła Massine'a, ale zgodził się. Zadebiutował z Diagilewem od głównej roli w Legendzie o Józefie, a wkrótce sam wystawił swój pierwszy spektakl.

W wieku 21 lat Leonid Myasin wydał pierwszy w historii balet surrealistyczny „Parade” z muzyką Erica Satie, do którego kostiumy zaprojektował i wykonał z tektury sam Pablo Picasso. Była to swego rodzaju satyra na całą sztukę światową: kanciaste, nieco niezręczne ruchy tancerzy, niezwykła muzyka, w której słychać było nie tylko instrumenty, ale także codzienne dźwięki, jak tłuczone szkło czy ćwierkanie maszyny do pisania. Reakcja na tak śmiały spektakl była bardzo niejednoznaczna, jednak wśród nawału krytyków znaleźli się i tacy, którzy potrafili zrozumieć i docenić rewolucyjne przedstawienie.

Po rozstaniu z Diagilewem Leonid Myasin założył własną pracownię, a po śmierci tego ostatniego kierował Baletem Rosyjskim w Monte Carlo.

Michaił Mordkin

Służył w Teatrze Bolszoj, a już w wieku 19 lat grał główne role w klasycznych produkcjach. Występował razem ze słynną Anną Pawłową, podbijając serca nie tylko rosyjskiej, ale i zagranicznej publiczności w Anglii i Ameryce. W Stanach Zjednoczonych został założycielem i dyrektorem własnej trupy All Star Imperial Russian Ballet, która koncertowała w całym kraju w latach 1910-1912. Po powrocie do Moskwy Michaiła Mordkina, aw 1917 roku został dyrektorem Teatru Bolszoj.

W 1923 przeniósł się na stałe do Stanów Zjednoczonych, gdzie założył szkołę baletu rosyjskiego i założył własną trupę Mordkin Ballet, która 15 lat później przekształciła się w dużą zawodową trupę - American Ballet Theatre.

Jego wyjątkowość jako tancerza i choreografa polegała na jego niepowtarzalnej pracy z rekwizytami: Michaił Mordkin uwielbiał tańczyć z rekwizytami, bawić się nimi i wzmacniać efekt całego przedstawienia scenicznego.

George Balanchine

W wieku dziewięciu lat Georgy Balanchivadze wstąpił do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, aw wieku 17 lat został zapisany do trupy Państwowego Teatru Opery i Baletu w Leningradzie, jednocześnie wstępując do Konserwatorium. Wkrótce wraz z kolegami zorganizował eksperymentalną grupę „Młody Balet”, w której nie tylko tańczył, ale także występował jako choreograf.

Z trasy koncertowej w Niemczech w 1924 roku młoda tancerka postanowiła nie wracać. Najpierw został uczestnikiem „Rosyjskich sezonów” Diagilewa, wystawiając pierwsze na świecie neoklasyczne balety Apollo Musaget i Syn marnotrawny z unikalnymi złamanymi ruchami w przedsięwzięciu George Balanchine. W Stanach Zjednoczonych założył Szkołę Baletu Amerykańskiego, zmieniając ideę tancerzy jako istot efemerycznych. Jego uczniowie byli elastyczni i energiczni, przypominali raczej gimnastyczki na scenie niż baleriny.

Występy Balanchine'a wyróżniały się poważnym studium kompozycji i zmysłowym ucieleśnieniem emocji w tańcu. Używał muzyki, która pierwotnie nie była przeznaczona do tańca, umiejętnie ją grał, pokazując umiejętności tancerzy, którzy występowali nie w wykwintnych strojach, ale w prostych, obcisłych kostiumach. Choreograf czasami przedkładał grę światła i cienia od skomplikowanych dekoracji, wykorzystując najbardziej złożone oświetlenie sceniczne.

W Stanach Zjednoczonych George Balanchine założył dwie trupy: Ballet Society w 1946 roku i New York City Ballet w 1948 roku. Choreograf zmarł w 1983 roku, ale dziś jego imieniem istnieje Fundacja, która czuwa nad czystością baletów Balanchine'a. W Rosji licencje na jego spektakle otrzymały tylko trzy teatry: Perm, Maryjski i Bolszoj.

Olga Preobrazhenskaya

Wydawało się, że skrzywienie kręgosłupa i zdeformowana od urodzenia stopa powinny zmusić dziewczynę do rezygnacji z baletu. Jednak najlepsi nauczyciele, którzy widzieli talent młodej tancerki, uczyli się u niej. Ekaterina Vazem i Nikolai Legat nauczyli ją pracy z ciałem i rekompensowania problemów fizycznych. Już w wieku 21 lat Olga Preobrazhenskaya została solistką Teatru Maryjskiego, w którym pozostała przez 18 lat. W wieku 43 lat zaczęła uczyć, ale opuściła scenę w wieku prawie 50 lat.

Po emigracji z Rosji w 1921 r. Olga Preobrazhenskaya po raz pierwszy mieszkała w Berlinie. Po tym, jak kierowała Szkołą Baletową w La Scali w Mediolanie, przeniosła się do Paryża, otwierając własne Studio Wacker. Przybyli tu tancerze z całego świata, nie zwracając uwagi na dość sztywne metody nauczania nauczyciela. Przez 37 lat prowadziła lekcje i kursy mistrzowskie, w których uczestniczył Serge Golovin, premier paryskiej Grand Opera, prima tego samego teatru Nina Vyrubalova, prima English Royal Ballet Margot Fontaine i założycielka Opery Narodowej i Baletu Teatr Kuby, Alberto Alonso.

Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Rosyjski balet jest uważany za najbardziej autorytatywny i standardowy na świecie. Zapraszamy do zapamiętania historie sukcesu pięciu wspaniałych rosyjskich baletnic, które wciąż są równe.