Kawałek biżuterii na podstawie szkiców legendarnego Alphonse Mucha: Snake for Sarah Bernhardt i inne ekskluzywne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ważki i pnącza, motyle i piękne długowłose dziewczyny - ozdoby domu jubilerskiego Fouquet na pierwszy rzut oka wydają się bardzo znane każdemu, kto choć trochę zna historię sztuki. Nie ma w tym błędu – najwybitniejsze dekoracje do tego przedsięwzięcia stworzył słynny artysta Alphonse Mucha. Ale historia domu Fouquet jest znacznie szersza niż ta legendarna współpraca …

Założycielem domu jubilerskiego, znanego obecnie przede wszystkim ze współpracy z wybitnymi artystami modernizmu, był ojciec Georgesa Fouqueta, Alphonse. Przebył długą drogę od praktykanta w dzielnicy Marais do założyciela własnej firmy. Zasłynął po wygraniu konkursu na prezent ślubny dla następcy tronu egipskiego, a pięć lat później otworzył sklep jubilerski w stylu weneckim. Alphonse Fouquet był jednym z pierwszych, którzy doświadczyli piękna rodzącego się stylu Art Nouveau, ale śmierć uniemożliwiła jubilerowi cieszenie się rozkwitem secesji. W 1895 roku firmę odziedziczył jego syn Georges.

Georges był osobą kreatywną, ale jednocześnie miał rzadką przenikliwość biznesową i do pewnego stopnia pozbawioną zasad. Dom jubilerski Fouquet przejął cudze pomysły i dostosował je do gustów publiczności - na przykład bez wyrzutów sumienia zaadoptował obrazy dzieł Rene Lalique. Najbardziej udanym projektem Georgesa Fouqueta była bransoletka Rose of the Hand, która była połączona z pierścionkiem cienkim, eleganckim łańcuszkiem - od czasu do czasu ta bransoletka jest u szczytu mody.

Ale przede wszystkim Georges znany jest z najbardziej udanej współpracy w historii projektowania biżuterii - zaproszenia artysty Alphonse Mucha do opracowania szkiców biżuterii. Fouquet zauważył, że secesja zyskuje na popularności, ale zdał sobie sprawę, że konkurencja była już wystarczająco wysoka. Na jednej z wystaw zwrócił uwagę na luksusową biżuterię, którą artysta prezentował bohaterkom swoich obrazów i plakatów.

Mucha dokładnie badała świat przyrody, aby znaleźć świeże obrazy.

Wraz z wyrafinowanymi dziewczętami zaplątanymi we własne warkocze – najbardziej powielanym obrazem twórczości Muchy – w broszkach i bransoletkach pojawiają się lilie wodne i groszek.

Irys - kwiat secesji - pojawia się równie często. Skrzydła owadów i pędy roślin są splecione i stylizowane do tego stopnia, że trudno odgadnąć prawdziwy obraz. Europejska publiczność jest zafascynowana sztuką Wschodu, a Mucha nie zaniedbuje posługiwania się kształtem lotosu, ale interpretuje go na swój własny sposób.

Niekiedy ozdoby to wyrafinowane fantastyczne pejzaże, wykonane w skomplikowanych, dekadenckich odcieniach.

Opale i onyksy zastępują kamienie szlachetne w biżuterii Fouquet okresu współpracy z Fly, emalia jest śmiało podpalana, perły o nieregularnym kształcie przeżywają nowy okres popularności - w końcu wszystko jest nie tak, irracjonalne, zniekształcone w modzie. Masa perłowa to jeden z ulubionych materiałów jubilerów secesyjnych.

Efektem wspólnej działalności genialnego artysty i utalentowanego kupca była mnogość biżuterii wpisanej do annałów historii sztuki i rzemiosła.

To Fouquet i Mucha wymyślili złotą bransoletkę z wężem, która dosłownie stała się symbolem biżuterii secesyjnej. Dekoracja powstała dla legendarnej aktorki Sarah Bernhardt na premierę jej sztuki Medea. Georges Fouquet zaprezentował biżuterię zaprojektowaną przez Muchę na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie zdobył złoty medal.

Współpraca Muchy i Fouquet nie ograniczała się do tworzenia biżuterii. W 1900 roku, na początku XX wieku, Fouquet zaprosił artystę do zaprojektowania wyglądu zewnętrznego i wnętrza swojego sklepu - od szyldów po klamki, od mebli po lampy. Mucha wymyślił sklep jako kompletne dzieło sztuki, jakby kontynuował płynne linie i wykwintne formy tworzonej biżuterii. Dążył do stworzenia wyjątkowego świata, w którym piękno odgrywałoby główną rolę. Artysta, podobnie jak wszyscy projektanci wnętrz epoki secesji, zwrócił uwagę na motywy naturalne. Błyszczące wielokolorowe witraże tworzą surrealistyczne wrażenie, a pełne wdzięku pawie podkreślają luksus wnętrza. Znak wykonany jest specjalnie zaprojektowaną „nowoczesną” czcionką.

Losy tego wnętrza nie były łatwe. W roku otwarcia butiku jego wyposażenie zrobiło furorę, a wnętrze przetrwało w niezmienionej formie do 1923 roku. Następnie, po zakończeniu współpracy z Muchą i w związku ze zmianą dominującego stylu domu jubilerskiego, na miejsce wyrafinowanych i luksusowych rozwiązań Muchy zajęły bardziej nowoczesne meble - surowe formy, wyraźne linie… Na początku Świata Podczas II wojny rodzina Fouquet przekazała ocalałe fragmenty wnętrz na przechowanie stworzonemu przez Mucha Muzeum Carnavale. Pod koniec lat 80. Muzeum Carnavale zakończyło swój najtrudniejszy projekt - przebudowę wnętrz butiku Fouquet.

W 1923 związek między Mucha i Fouquet został rozwiązany. Powodem tego były spadające dochody, kryzys finansowy i niezdolność Fouquet do płacenia za drogie usługi słynnego artysty. Zmieniły się także gusta publiczności, nabierał sił styl Art Deco – bardziej agresywny, funkcjonalny, niebezpieczny. Syn Georgesa, Jean, otrzymał klasyczne wykształcenie i marzył o zostaniu pisarzem, ale na początku lat dwudziestych podjął pracę w domu jubilerskim swojego ojca. Był wielkim fanem sztuki nowoczesnej, sztuki abstrakcyjnej i innych nurtów modernistycznych, co pozwoliło mu stworzyć rozpoznawalną, stylową i prostą biżuterię w zgeometryzowany sposób. Biżuteria Jean uważana jest za wybitne dzieło Art Deco. Dom Jubilerski Fouquet stał się tym rzadkim przedsiębiorstwem, któremu udało się szybko dostosować do pojawienia się dwóch rewolucyjnych stylów dekoracyjnych - Art Nouveau i Art Deco. Jean, wzorem swojego ojca, zaprosił do współpracy jubilera Louisa Ferteya i plakacistę Adolphe'a Murona. Pomimo zawirowań społecznych, gospodarczych i politycznych, przez kilkadziesiąt lat po zerwaniu z Mucha, dom Fouquet nadal tworzył biżuterię, która dziś przyciąga uwagę kolekcjonerów na całym świecie.