Spisu treści:
Wideo: Co połączyło aktorkę Sarah Bernhardt i artystę Alphonse'a Muhu, czyli historia jednego plakatu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Plakaty i ilustracje z pięknymi kobietami Alfonsa Muchy są dziś znane na całym świecie. Chociaż jego talent, niestety, nie zawsze dawał przepustkę do uznania. Alphonse Mucha pomógł przypadkiem. Skromny ilustrator był we właściwym miejscu we właściwym czasie. Jak dokładnie czeskiemu artyście udało się osiągnąć sukces w Paryżu i jaką rolę odegrała w tym słynna aktorka Sarah Bernhardt?
O artyście
Alphonse Maria Mucha (24 lipca 1860 - 14 lipca 1939) był czeskim modernistycznym malarzem i dekoratorem najbardziej znanym z przedstawień kobiet. Stworzył wiele obrazów, ilustracji i projektów reklamowych. Alfons Mucha urodził się w Ivančicach (współczesne Czechy). Wśród dziecięcych talentów młodej muchy był śpiewny głos i zamiłowanie do rysowania. Następnie Mucha podjął pracę jako malarz dekoracyjny (przygotowując scenografię teatralną), a następnie przeniósł się do Wiednia w 1879 r., aby pracować w wiodącej wiedeńskiej firmie projektowej teatralnej, kontynuując jednocześnie swoją edukację artystyczną. Alphonse Mucha przeniósł się do Paryża w 1887 roku i kontynuował studia w Académie Colarossi, jednocześnie pracując nad ilustracjami do magazynów i reklam. Umiejętności te następnie znacznie pomogły Muchowi wypełnić jego przełomową i decydującą pracę w jego karierze.
Sarah Bernhardt i Fly
Paryska aktorka Sarah Bernhardt (1844-1923) odegrała najbardziej wpływową rolę w karierze malarza Alfonsa Muchy. Zrealizowany plakat do sztuki „Gismonda” przyniósł mu sławę. Mucha zrobił ogromny krok naprzód zarówno jako człowiek, jak i jako zawodowy artysta dzięki współpracy i przyjaźni z największą osobowością sceniczną epoki.
Mucha po raz pierwszy spotkał Bernarda pod koniec 1894 roku. Legenda głosi, że w dniu św. I w tym momencie słynna aktorka zadzwoniła do drukarni z pilną prośbą o przygotowanie plakatu do jej sztuki. Ponieważ szczęśliwym zbiegiem okoliczności wszyscy artyści byli na wakacjach, Mucha przejęła to zadanie. Mimo braku doświadczenia w tworzeniu plakatów, Mucha wykorzystał okazję i ku własnemu zdumieniu Boska Sara podziwiała efekt.
„Gismonda”
Rankiem 1 stycznia 1895 roku plakaty Gismondasa zostały rozesłane po całym Paryżu i zrewolucjonizowały projektowanie plakatów. Długi, wąski kształt, subtelne pastelowe kolory i niemal naturalnej wielkości bezruch postaci nadały tradycyjnemu projektowi plakatu nutę dostojeństwa, nowości i świeżości. Plakaty z Bernardem natychmiast stały się mile widzianym nabytkiem dla kolekcjonerów, z których wielu korzystało z różnych metod, aby je kupić (doszło nawet do tego, że kolekcjonerzy wyszli na ulice w nocy i odcięli je od swoich billboardów). Ta praca natychmiast uczyniła Muhu być może najpopularniejszym artystą w Paryżu.
Zachwycona sukcesem Gismondy Sarah Bernhardt zaproponowała Muchy kontrakt na produkcję strojów scenicznych i kostiumowych oraz plakatów. W ramach tej umowy Mucha wyprodukowała szereg plakatów do spektakli Bernarda: Dama kameliowa, Medea, Samarytanka, Tosca i Hamlet. Mucha zastosował do tych plakatów tę samą zasadę projektową, którą opracował dla Gismondy - nowoczesny nowoczesny, wykorzystujący wydłużony format z pojedynczą stojącą postacią aktorki umieszczoną w płytkim otworze. Pomogło to stworzyć holistyczną markę Bernard, dzięki której stała się rozpoznawalna na arenie międzynarodowej.
Obustronnie korzystna współpraca
Współpraca między Mucha i Sarah Bernhardt była korzystna dla obu stron. Plakaty Muchy utrwaliły „boski” wizerunek aktorki, utrwalając jej kultowy status. A sama Bernard była tak zafascynowana twórczością Muchy, że po 1896 roku jego plakaty reklamowały wszystkie amerykańskie wycieczki aktorki. Oczywiście to zbawiennie przyczyniło się do pracy Muchy, pomogło mu wspiąć się po szczeblach kariery i otrzymać laury sławy.
Dziedzictwo
W ciągu swojej kariery Alphonse Mucha stworzył liczne obrazy, plakaty, reklamy i ilustracje książkowe, a także projekty biżuterii, dywanów, tapet i scenografii teatralnych. Wszystkie te prace były pierwotnie uważane za indywidualny styl Muchy, a obecnie są znane jako Art Nouveau (po francusku „nowa sztuka”). Prace Muchy często przedstawiały piękne i zdrowe młode kobiety w niewyraźnych, neoklasycznych strojach otoczonych bujnymi kwiatami. Bardzo często kobiety w pracach Muchy otoczone są aureolami, niczym święte. W przeciwieństwie do innych twórców plakatów, Mucha używał jaśniejszych pastelowych kolorów.
Światowe Targi w Paryżu w 1900 r. spopularyzowały „styl muchy” na całym świecie. A sam Mucha powiedział: „Myślę, że ekspozycja wniosła istotny wkład we wprowadzenie walorów estetycznych do sztuki dekoracyjnej i użytkowej”. Wśród wielu innych osiągnięć Mucha był także założycielem czeskiej masonerii. Symbolika masońska znajduje odzwierciedlenie w obrazach Alfonsa Muchy, zwłaszcza w kolekcji „Le Pater”.
Zalecana:
Jak powstał „Slav Epic”, po którym Alphonse Muhu został nazwany geniuszem: 20 obrazów w 20 lat
Większość zna wybitnego czeskiego malarza Alfonsa Muhu jako świetnego dekoratora, który w swoim czasie tworzył zachwycające plakaty i plakaty w niepowtarzalnym stylu. Ale mało kto zna go jako monumentalnego artystę, który napisał legendarny cykl wielkoformatowych obrazów „Słowiańska epopeja”. Artysta poświęcił temu wspaniałemu dziełu prawie 20 lat swojego życia i przeszedł do historii jako genialny mistrz malarstwa monumentalnego
Historia wielkiego skandalu z „wielkimi oczami”, czyli jednego z największych przekrętów w sztuce XX wieku
Pojawiający się znikąd pod koniec lat 50. ubiegłego wieku i wymyślił nowy kierunek w malarstwie, amerykański artysta pop-artu Walter Keane na całą dekadę staje się „królem sztuki nowoczesnej”, najsłynniejszym artystą artystycznym na skalę światową. Wydawałoby się, że nic nie jest w stanie zniszczyć imperium stworzonego przez artystę. Ale nagle pojawiły się szokujące fakty i cały świat zamarł w oczekiwaniu na odpowiedź na pytanie: kto tak naprawdę stoi za obrazami przedstawiającymi wzruszające i sentymentalne dzieci
Żywy, Kurilka: Kim był „dziennikarz” z epigramu Puszkina, czyli historia jednego konfliktu
Ciekawa historia może czasem kryć się za jakimś stabilnym wyrazem – jak w przypadku „palarni”: nie chodzi nawet o pochodzenie samej frazy. Za wesołymi słowami „Alive, Alive Smoking room” można z łatwością rozważyć cały konflikt, którego jedną ze stron reprezentował nie mniej niż główny rosyjski poeta
Kawałek biżuterii na podstawie szkiców legendarnego Alphonse Mucha: Snake for Sarah Bernhardt i inne ekskluzywne
Ważki i pnącza, motyle i piękne długowłose dziewczyny - ozdoby domu jubilerskiego Fouquet na pierwszy rzut oka wydają się bardzo znane każdemu, kto choć trochę zna historię sztuki. Nie ma w tym błędu – najwybitniejsze dekoracje do tego przedsięwzięcia stworzył słynny artysta Alphonse Mucha. Ale historia Fouquet House wykracza daleko poza tę legendarną współpracę
Co połączyło pisarza Oscara Wilde'a i artystę Aubreya Beardsleya i dlaczego się rozpadli?
Oscar Wilde znany jest nam nie tylko ze swoich fenomenalnych prac, ale także z ogromnego talentu i życia, które owiane było tajemnicą. Podobnie jak Aubrey Beardsley, słynny brytyjski artysta końca XIX wieku. Oboje byli ze sobą dobrze zaznajomieni, ściśle powiązani z pracą nad jednym spektaklem, a także wygórowaną chęcią dokuczania sobie nawzajem, co zaowocowało wieloletnią wrogością i wsparciem w trudnych sytuacjach