Spisu treści:
Wideo: Artysta z zaplecza rosyjskiego maluje niezwykłe obrazy, które trudno odróżnić od monet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W dzisiejszych czasach sztuki piękne, jak nigdy dotąd, mają nieograniczoną swobodę w doborze tematów, pomysłów, projektów i środków artystycznych. Niewielu jednak mistrzów potrafi zaskoczyć widza niestandardowym i harmonijnym połączeniem formy i treści. O jednym utalentowanym artyście z Briańska, któremu udało się to w pełni osiągnąć - nasza dzisiejsza recenzja. A jak żywo i ciekawie Siergiej Kustariew urzeczywistnił swoją ideę imitacji tłoczenia wolumetrycznego za pomocą malarstwa olejnego - oceniajcie nasi czytelnicy.
Sergey Kustarev to artysta o dużym potencjale twórczym, stale rozwijający swoje umiejętności. Pracując nad sobą, zawsze poszukuje nowych horyzontów, które oczywiście odnajduje i uosabia w swoich płótnach. Z łatwością maluje wspaniałe pejzaże, wykonuje klasyczne portrety na zamówienie lub ze swobodną, niezwykłą inscenizacją, zamieniając zwykłego człowieka w fantastyczny wizerunek osoby królewskiej lub wymyślonego przez siebie wojownika.
W ten sposób harmonijnie mieszając paletę kolorów, imitując pogoń, a także „przyprawiając” to wszystko talentem i inspiracją, artysta stworzył niepowtarzalną kolekcję prac, w której główną rolę przypisuje się imitacji wolumetrycznej faktury pod metalem i pod Skóra. Należy zauważyć, że tak niezwykła technika bardzo szybko zyskała zarówno fanów krajowych, jak i zagranicznych, a jej autor – dobrą sławę w wielu krajach Europy.
Technika malarska połączona z dekoracją wnętrz z tłoczonego metalu, który nadaje zachwycający wystrój każdemu dziełu, jest niepowtarzalna i niepowtarzalna w jej wykonaniu.
Głównym tematem prac artystki jest przede wszystkim wizerunek kobiety. Są to w większości oryginalne portrety, malowane subtelnie i pieczołowicie, których tło zdobione jest jak metal i skóra. Bohaterki artysty są artystyczne, pełne wdzięku i uroku, tajemnicze, delikatne i ekstrawaganckie. Niektóre z nich przypominają potężnych i odważnych wojowników Amazonki.
Należy zauważyć, że artysta w swoich pracach umiejętnie naśladuje kilka odmian technik ścigania: planarne, reliefowe, a także wzorzyste, wykonane pod, ornamentalno-dziurkujące. Tłoczenie to jeden z najstarszych rodzajów metaloplastyki artystycznej, w którym gotowy produkt jest „czerniony” i polerowany, nadając w ten sposób wyrazistości rysunkowi.
A Kustarev tworzy taki efekt na swoich płótnach za pomocą farby olejnej, przepisując cienkim pędzlem każdy, nawet najdrobniejszy szczegół. To naprawdę żmudna, żmudna praca artysty, która zadziwia wyobraźnię odbiorców. I oczywiście warto…
Kilka słów o mistrzu
Artysta Sergei Kustarev (1973) pochodzi z Briańska. W 1993 roku, po ukończeniu Briańskiej Szkoły Artystycznej, przez pięć lat był wolontariuszem w Akademii Sztuki i Przemysłu Mukhina. Od 2002 członek Związku Artystów Plastyków. W całej swojej twórczej karierze był stałym uczestnikiem wystaw ogólnorosyjskich i zagranicznych, dzięki czemu zyskał sporą popularność wśród wielbicieli swojego talentu.
Jeden z ostatnich projektów Siergieja Kustareva - cykl obrazów „Twarze”. Są to portrety różnych ludzi, nieoczekiwane, kolorowe, wykonane w jego autorskiej technice teksturowanej, która nadaje jej niesamowitą objętość i sprawia, że widz chce dotknąć i zrozumieć, że to nie jest pogoń ani skóra, ale prawdziwe malarstwo.
Utalentowany artysta nigdy nie ustaje w swoim ruchu twórczym, w jego charakterze nie ma ostatecznych granic, które dają pełną satysfakcję i radość z sukcesu, jest zawsze w poszukiwaniu.
Kontynuując temat mieszania stylów, technik i technik artystycznych, proponujemy poszukać romantyczne portrety kobiece moskiewskiego artysty Władimira Muchin, który łączył francuską secesję i rosyjski realizm.
Zalecana:
Ormiański artysta maluje niezwykłe obrazy z bohaterami, które wywołują uśmiech
Nie jest tajemnicą, że współcześni artyści nie cofną się przed niczym, by wywołać prawdziwą sensację dla widza. Wykorzystują w tym celu wszelkiego rodzaju techniki i techniki artystyczne, stylistykę i nowatorskie pomysły. Co więcej, nie tylko wykorzystują, ale także tworzą własne, autorskie opracowania. Nasza dzisiejsza recenzja skierowana jest do tych koneserów malarstwa, którzy cenią niezwykłą sztukę. Poznajcie Aren Harutyunyan, lepiej znanego w kręgach malarzy i wielbicieli jako Bumants. To jest artysta i skomlenie
Artysta z zaplecza rosyjskiego pisze płótna, o których nie można powiedzieć, że zostały stworzone przez jednego mistrza
Alexander Shevelev jest dziś jednym z najbardziej utalentowanych artystów w Rosji. Jego prace realizowane są w najlepszych tradycjach szkoły rosyjskiego malarstwa realistycznego, impresjonizmu zachodnioeuropejskiego, a także szkoły mistrzów holenderskich. Kontemplując więc wirtualną galerię artysty, widza nie przestaje zdumiewać wieloaspektowość artysty, pracującego w różnych stylach, i to, jak szeroki jest zakres jego twórczości, ujawniający się w kilku gatunkach. Tak właśnie jest
Artysta z rosyjskiego zaplecza maluje kwiatowe martwe natury boskiego piękna
Od czasów starożytnych kwiaty uważano za uosobienie nie tylko wiosny, ale także najjaśniejszej i najczystszej na ziemi, czyli tego, co na niej zostało z boskiego raju. Dlatego świat kwiatów od dawna jest gloryfikowany przez poetów - w poezji i artystów - w malarstwie. Przyciąga współczesnych malarzy wyrafinowaniem, bogactwem kolorów i różnorodnością form. Dziś w naszej wirtualnej galerii znajduje się niesamowity wybór kwiatowych martwych natur Mariny Zacharowej, które nie pozostawią nikogo obojętnym
Artysta z Moskwy maluje obrazy z pogranicza sury i rzeczywistości, na które warto spojrzeć dwa razy
Larisa Moreis urodziła się i wychowała w Moskwie, a artystka czerpie inspirację z otaczającego ją świata: od rzeczy banalnych po ważne wydarzenia z własnego życia, odzwierciedlone w jasnych płótnach. Jej obrazów nie można porównać z żadnym konkretnym stylem i gatunkiem, podkreślając wśród nich jeden i jedyny kierunek. Króluje w nich życie i chaos, a przeszłość przeplata się z teraźniejszością, odcienie wielobarwnych kimon i mieczy, które na pierwszy rzut oka ściskają delikatne kobiece dłonie
Malarz morski maluje realistyczne akwarele, które trudno odróżnić od zdjęcia
Stosunek widzów do hiperrealizmu w sztuce jest niejednoznaczny i sprzeczny. Niektórzy uważają, że malarstwo powinno zasadniczo różnić się od obrazów fotograficznych. Inni odnajdują w tym szczególną radość, podziwiając technikę i umiejętności artysty. Dziś skupimy się na mistrzu, który najbardziej skomplikowaną technikę akwareli podniósł do rangi hiperrealizmu i zdobył światową sławę. To akwarelowiec z Polski - Stanisław Żołądź, który farbę wodną podporządkował żywiołowi wody rzek, jezior, mórz