Aleksander Gierasimow, ulubiony artysta Stalina, potajemnie malował obrazy z gatunku „nagich”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Imię legendarnego artysta Aleksander Gierasimow, który żył i pracował w czasach, gdy w sztuce dominował socrealizm, i do dziś wywołuje gorącą debatę zarówno wśród krytyków, jak i historyków sztuki. Wielu uważa go za nadwornego malarza, który malował, by zadowolić rząd, co ma w sobie znaczne ziarno prawdy. Ale są fakty, z którymi nie można się spierać … W istocie impresjonista, Gerasimov przez całe życie pozostał subtelnym malarzem, doskonale malując martwe natury, kwiaty, szkice liryczne, a także obrazy w stylu „nagim”.

Rzeczywiście, Aleksander Michajłowicz zyskał szczególną popularność i sławę jako portrecista u zarania władzy radzieckiej. W tamtych latach stworzył ogromną liczbę portretów przywódców rewolucji i ich współpracowników. Za co otrzymał tytuły i nagrody Stalina oraz stanowiska kierownicze. I odpowiednio, jego rękami władza rządząca podjęła najsurowsze środki w stosunku do artystów, którzy odeszli od kierunku socrealizmu w sztuce.

I tak wszystko się zaczęło…

Alexander Gerasimov (1881-1963) pochodzi z miasta Kozlov w prowincji Tambow, z rodziny kupieckiej. To małe miasteczko do końca życia pozostanie dla Aleksandra nie tylko rodzimym zakątkiem ziemi, ale także schronieniem, w którym mistrz ucieknie ze stolicy, aby oczyścić swoją duszę, zrelaksować się i zainspirować. Tam przez całe życie będzie malował płótna, które podniecą go osobiście, jako osobę i artystę.

Cóż, w 1903 roku jako 22-latek wyjechał z Kozlova do Moskwy, aby studiować malarstwo. Jego mentorami i nauczycielami zostaną znani malarze XIX wieku - Konstantin Korovin, Abram Arkhipov i Valentin Serov.

Wybuch I wojny światowej przekreślił plany przyszłego artysty. W 1915 r. został zmobilizowany na front i jako żołnierz bez walki służył przez dwa lata w pociągu pogotowia ewakuującego ciężko rannych ze stref walk. Rewolucja 1917 r. również dostosowała się do życia Aleksandra Gierasimowa, opuszcza on służbę wojskową i wyjeżdża do Kozłowa, gdzie od siedmiu lat pracuje jako dekorator w miejscowym teatrze.

Malarz dworski

W 1925 artysta ponownie zainteresował się stolicą. „Włącza się w malarstwo rewolucyjne” i pisze słynny pośmiertny portret przywódcy „Lenina na podium”. I nie trzeba dodawać, jaką sensację zrobił w tamtych latach dla ludzi, którzy stracili swojego przewodnika. Sława portrecisty natychmiast utrwaliła się w artyście. Chociaż Gerasimov rozpoczął karierę od szkiców martwej natury i krajobrazu. I należy zauważyć, że artysta miał doskonały dar łatwego odtworzenia podobieństwa do portretu, nie przepisywania obrazów w najmniejszym szczególe. Szerokimi impresjonistycznymi pociągnięciami zdawał się rzeźbić je na swoich płótnach, zdobywając ogromne uznanie.

Następnie pojawiły się portrety Józefa Wissarionowicza ze zdjęcia, później z życia, a z czasem artysta stworzył „kanoniczny wygląd Stalina”. Malował też portrety pierwszych osób państwa. I za wszystkie zasługi był hojnie traktowany przez władze. Jego prace polityczne były szeroko rozpowszechniane, przynosząc artyście tantiemy. A w tym czasie Gierasimow był bardzo zamożną osobą. I to on został pierwszym prezydentem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, utworzonej w 1947 roku.

Krytycy jednogłośnie przekonywali, że portrety artysty to standard malarstwa sowieckiego i że tak należy malować przywódców rewolucji. A kto w tamtych czasach mógł się z tym kłócić? Gierasimow był uważany przez wszystkich za ulubionego portrecistę towarzysza Stalina. I żadne wydarzenie polityczne w kraju nie ominęło artystki, tworzył obraz po obrazie, odzwierciedlając jej życie i wydarzenia historyczne.

A na początku lat 50. wszyscy ci sami krytycy zaczęli przedstawiać artystę w zupełnie nowym świetle: karierowicza i lokaja, cieszącego dumę polityków. Po śmierci Józefa Stalina drabina kariery Gierasimowa załamała się, a wraz z przybyciem Chruszczowa zaczął się sprzeciwiać nowym władzom. I wkrótce artysta jest stopniowo zwalniany ze wszystkich swoich stanowisk, a jego obrazy wywożone są do magazynów muzeów, a niektóre są po prostu niszczone.

Ale z drugiej strony

Niemniej jednak twórczość Aleksandra Gerasimowa okazała się znacznie szersza i bardziej wieloaspektowa, niż zwykle o nim mówi się. A w historii rosyjskiego malarstwa epoki sowieckiej nie ma tak wielu artystów, którzy pozostawili swoim potomkom bogatsze i bardziej różnorodne dziedzictwo. Jednak wiele z tego, co zrobił Gierasimow, zostało zepchnięte na dalszy plan. Mistrzowi portretu ceremonialnego nie wolno było tak naprawdę reklamować swoich upodobań do innych gatunków malarskich.

Co ciekawe, Gierasimow, pochodzący z ich kupieckiej rodziny, uważający się zawsze za proletariusza, był w istocie dżentelmenem kochającym luksus, umiał pięknie się ubierać i doskonale mówił po francusku. Podobno dlatego od czasu do czasu wyjeżdżał z Moskwy do rodzinnego miasta, by być sobą i pracować nad tym, czego pragnęła jego dusza. Ponieważ jego dusza, która żyła poza czasem, nie przestrzegała żadnych praw istniejącego reżimu.

Gierasimow utrzymywał przyjazne stosunki z wieloma innymi artystami. I raz, mając pomysł na stworzenie zbiorowego portretu najbliższych i najwybitniejszych z nich, namówił ich, by mu pozowali. A artysta z kolei osobiście przywiózł i zabrał każdego z czterech portretowanych kolegów do swojego wiejskiego domu, gdzie znajdował się jego warsztat, aż do zakończenia pracy.

W wolnym czasie artysta malował zarówno obrazy codzienne, jak i pejzaże, ale przede wszystkim interesowały go martwe natury z kwiatami. Stworzył całą serię prac przedstawiających kwiaty - od prostych kwiatów polnych po wykwintne bukiety w eleganckich wnętrzach.

Artysta uwielbiał też malować kobiety, w tym… szybujące w łaźniach. Codzienne szkice z cyklu „W wannie”, choć były szkicami na temat nowego życia sowieckiego, nie były przez artystę specjalnie reklamowane. A Gierasimow pisał także wdzięcznych tancerzy. Jego słabością była kobieca natura…

I jak widać, to właśnie w scenach rodzajowych, martwych naturach i pejzażach ujawnił się prawdziwy talent artysty - jasny i wielowymiarowy.

I wreszcie mimowolnie pojawia się pytanie: dlaczego krytyka jest tak surowa i czy warto zarzucać artyście, że chce nadążać za duchem czasu? Po prostu odzwierciedlał trendy epoki, w której żył, był jej twarzą i lustrem. A jeśli wejdziesz głębiej, to światowe malarstwo pełne jest portretów monarchów i ich świty, a także szlachty, królów, generałów. I co ciekawe, bo nikomu nawet nie przychodzi do głowy, by zarzucić ich twórcom karierowiczostwo, służalczość, układ z sumieniem.

A mimo wszystko sporo dzieł z dziedzictwa artystycznego Aleksandra Gierasimowa (około 3000) weszło do złotego funduszu rosyjskich sztuk pięknych. A teraz są przechowywane w muzeach i galeriach sztuki byłego Związku Radzieckiego, a także w prywatnych kolekcjach kolekcjonerów.

Kontynuując wątek artystów żyjących i tworzących pod panowaniem sowieckim, opowieść o ostatnim wędrowcu Nikołaju Kasatkinie, który został pierwszym artystą ludowym Rosji Sowieckiej.