Spisu treści:
Wideo: Ulubiony artysta Hitlera i mistrz symboliki: Arnold Böcklin, który zainspirował wielkie umysły do tworzenia arcydzieł
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jeden z ulubionych mistrzów malarstwa Adolfa Hitlera. Artysta, który zainspirował samego Rachmaninona do stworzenia arcydzieła. Wielki symbolista XIX wieku, który stworzył niezrównaną „Wyspę Umarłych” w 5 wersjach. To Arnold Böcklin, artysta szwajcarskiego pochodzenia, który odrzucił naturalistyczne tendencje swoich czasów i stworzył nowy symboliczny kierunek mitologiczny.
Arnold Böcklin (16 października 1827 - 16 stycznia 1901) jest artystą, którego pejzaże i złowrogie alegorie wywarły ogromny wpływ na niemieckich artystów końca XIX wieku i zapowiadały symbolikę XX wieku. Choć mistrz pracował w większości północnej Europy - Düsseldorfie, Antwerpii, Brukseli i Paryżu - Böcklin swoją prawdziwą inspirację odnalazł w pejzażu Włoch, do którego co jakiś czas wracał i gdzie spędził ostatnie lata swojego życia. W swoich obrazach Böcklin stworzył dziwny, ponury świat fantasy zamieszkany przez fantastyczne postaci. Jego najsłynniejszymi dziełami sztuki jest pięć wersji Wyspy Umarłych (1880-1886).
Martwa Wyspa
Arnold Böcklin napisał pięć wersji Wyspy Umarłych w latach 1880-1886. Jeden z utworów stał się inspiracją dla poematu symfonicznego Rachmaninowa, a Hitler nabył obraz z cyklu w 1933 roku, a następnie powiesił go w nowej Kancelarii Rzeszy Alberta Speera. Jednak enigmatyczny urok tego obrazu jest nadal popularny w pozjednoczeniowych Niemczech.
Wyspa Umarłych stała się jednym z najpopularniejszych obrazów Böcklina. Motywy - wyspa, woda, zamek i willa nad morzem - znane są już z wielu jego wczesnych prac. Miejsce na zdjęciu jest złowieszcze. Wzrok widza skupia się na łodzi. Przedstawia dwie postacie, wioślarza i kobietę w bieli, zbliżających się do wyspy w małej łodzi wiosłowej. Ścisła symetria wyspy, spokojne poziomy i piony, okrągła wyspa otoczona wysokimi skalnymi ścianami oraz magiczne oświetlenie tworzą atmosferę powagi i wzniosłości. Spokojny stan wód i łódka z trumną, za którą ukryta jest biała postać, nadają obrazowi sentymentalizmu. „Wyspa Umarłych” wykonana jest w stylu romantycznym, nawiązującym zarówno do malarstwa symbolistycznego, jak i prerafaelickiego. „Bohaterką” skalistej wysepki była prawdopodobnie Pontikonisi, mała, bujna wyspa na obrzeżach Korfu, ozdobiona małą kapliczką pośrodku gaju cyprysowego. Innym mniej prawdopodobnym kandydatem jest wyspa Ponza na Morzu Tyrreńskim, której zalety nowego rynku poligraficznego w Niemczech zaowocowały reprodukcjami Wyspy Umarłych i Starcia Centaurów na ścianach mieszczańskich budynków mieszkalnych w całym kraju. Na przykład Vladimir Nabokov w powieści Rozpacz zauważył, że można je znaleźć „w każdym berlińskim domu”.
W ten sposób Böcklin był jednym z pierwszych współczesnych artystów, którzy z powodzeniem działali na rynku masowym. W 1888 roku Böcklin stworzył dzieło „Wyspa życia”, pomyślane jako antyteza Wyspy Umarłych. W nim też popisuje się małą wyspą, ale ze wszystkimi oznakami radości i życia. Wraz z pierwszą wersją wyspy zmarłych obraz ten znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki w Bazylei.
Autoportret ze śmiercią grającą na skrzypcach
W tym wczesnym, osobliwym autoportrecie artystka patrzy wprost na widza. I nagle zatrzymuje się, jakby właśnie poczuł obecność żywego szkieletu grającego na skrzypcach za lewym ramieniem. Na tym obrazie Böcklin zaprasza widzów do przepracowania gatunku memento mori („pamiętaj, że jesteś śmiertelnikiem”), popularnego od czasów północnego renesansu.
Dziedzictwo
Arnold Böcklin wywarł znaczący wpływ na znanych artystów, a nawet światowych liderów. W szczególności wywarł wpływ na malarzy surrealistów (Max Ernst i Salvador Dali) oraz Giorgio de Chirico. Otto Weisert zaprojektował krój w stylu secesyjnym w 1904 roku i nazwał go na cześć artysty Arnolda Böcklina. Obrazy Böcklina, zwłaszcza Wyspa Umarłych, zainspirowały wielu kompozytorów późnego romantyzmu do stworzenia nowych dzieł. Sergei Rachmaninoff i Heinrich Schülz-Beuten stworzyli poematy symfoniczne, a w 1913 roku Max Reger napisał serię wierszy czterotonowych (którego trzecia część nosi imię Böcklina – „Wyspa umarłych”). Druga symfonia Hansa Hubera również nosi imię mistrza malarstwa „Symfonia Böcklin”. Rachmaninow inspirował się także obrazem Böcklina Powrót, pisząc preludium h-moll. Oczywiście Böcklin był kochany, czczony, ale jego popularność mogła uczynić go obiektem kpin: Arseny Tarkovsky wymienia słynny obraz na liście nieodwołalnie minionych znaków czasów przedrewolucyjnych: Gdzie jest „Isle of the Dead” w dekadenckiej oprawie, gdzie są czerwone pluszowe kanapy, gdzie są zdjęcia mężczyzn z wąsami, gdzie są samoloty z trzciny?
Jeśli chodzi o Adolfa Hitlera, należy zauważyć, że nie był on szczególnie uprzywilejowany w malarstwie, preferując architekturę i rzeźbę. Dla niego malarstwo było sferą zbyt efemeryczną i dlatego było ostatnie. Jednak wbrew swoim poglądom dla niektórych artystów z przeszłości i niektórych dzieł zrobił wyjątek, a Böcklin był jednym z nich. Adolf Hitler uważał go za jednego ze swoich ulubionych mistrzów, kupując 11 prac artysty. Hitler ogólnie kochał Boecklina, po wojnie jego „Wyspa Umarłych” przeniosła się do Galerii Narodowej w Berlinie, gdzie pozostaje do dziś. Kiedy Marcel Duchamp został zapytany, kto jest jego ulubionym artystą, odpowiedział – Arnold Böcklin jako mistrz o wielkim wpływie na jego sztukę. Böcklin był jednym z najbardziej utytułowanych współczesnych artystów końca XIX wieku pod względem popularności wśród szerokiej publiczności.
Zalecana:
Jaki jest rodzinny sekret Jane Austen, który zainspirował jej słynną historię miłosną Duma i uprzedzenie?
Ponad dwa wieki temu powieść Duma i uprzedzenie została napisana przez angielską pisarkę Jane Austen. Mimo sporego wieku dzieło wcale nie straciło na popularności. Co więcej, pozostaje tak samo aktualne dzisiaj. Z osobą, która zainspirowała Jane do napisania tej powieści, wiąże się bardzo zawiła i ciekawa historia
Jaki ślad pozostawiły wielkie Chinki w historii świata: mistrz sztuk walki, dzielny generał itp
Jeśli chodzi o osiągnięcia i wydarzenia historyczne, pierwszą rzeczą, która pojawia się w mojej głowie, są obrazy wielkich ludzi, którzy zasłynęli na całym świecie ze swoich wyczynów lub okrucieństw. Tak, mało kto myśli o tym, że wśród wielu wielkich i sławnych ludzi były kobiety, które wniosły wkład do historii. Chinki, których imiona są mocno zakorzenione w raportach historycznych, nie były wyjątkiem
Ulubiony artysta cesarza Rzymu, nieszczęśliwy mąż i inne fakty o wielkim mistrzu renesansowego Durera
Malarz, grafik, akwarelista, pisarz, matematyk: Dürer był wieloaspektowym geniuszem, który dzięki wytrwałości i innowacyjności stał się jednym z najważniejszych mistrzów wysokiego renesansu. Czy to prawda, że Dürer namalował pierwszy kolorowy pejzaż? Jak udało mu się stworzyć prawa autorskie? Poniżej lista najciekawszych faktów z biografii Dürer
Aleksander Gierasimow, ulubiony artysta Stalina, potajemnie malował obrazy z gatunku „nagich”
Nazwisko legendarnego artysty Aleksandra Gerasimowa, który żył i tworzył w czasach, gdy w sztuce dominował socrealizm, wciąż wywołuje gorące dyskusje wśród krytyków i historyków sztuki. Wielu uważa go za nadwornego malarza, który malował, by zadowolić rząd, co ma w sobie znaczne ziarno prawdy. Ale są fakty, z którymi nie można się spierać … W istocie impresjonista, Gerasimov przez całe życie pozostał subtelnym malarzem, doskonale malując martwe natury, kwiaty, lirykę et
Najsmutniejszy klaun w ZSRR i ulubiony artysta Wysockiego: od nieporozumień w kraju po uznanie międzynarodowe
Sam Marcel Marceau nazwał go geniuszem pantomimy i „wielkim poetą ruchu”, Władimir Wysocki uważał go za utalentowanego artystę, a przyjaciela, czescy dziennikarze pisali, że był klaunem „z jesienią w sercu”. Był to jedyny błazen-liryk, intelektualista, romantyk i filozof w ZSRR - Leonid Jengibarow. Nie uważał, że jego głównym zadaniem jest rozśmieszanie ludzi, dla niego o wiele ważniejsze było skłonienie ich do myślenia. Wielu nie dostrzegało tego podejścia, Nikulin najpierw go skrytykował, a później uznał za wyjątkowe