Spisu treści:
- Jasna, indywidualna i rozpoznawalna technika - Josephine Wall
- Rzeźby-figurki angielskiego artysty
- Kilka stron biografii słynnego artysty
Wideo: Mistyczne obrazy i rzeźby, w których fantazja przeplata się z rzeczywistością: Josephine Wall
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Od kilkudziesięciu lat praca Angielki Józefina Wall - najpopularniejsza współczesna artystka na świecie podziwia i inspiruje fanów jej twórczości, zwanej Sztuką Wyobraźni. Dziś nasza wirtualna galeria prezentuje nowe obrazy, a także ekskluzywne rzeźby rzemieślniczki z Wielkiej Brytanii, przepełnione marzeniami, marzeniami i tajemnicami, gdzie to, co znane, łączy się z niesamowitym, ziemskie z mistycznym, prawdziwe z fantastycznym.
Zdjęcia angielskiej artystki fantasy Josephine Wall, która ma wyjątkowy dar - ożywiać wymyślone przez siebie światy poprzez płótna i farby, można oglądać bez przesady przez nieskończenie długi czas i za każdym razem odnajdywać coraz to nowe szczegóły.
Przenosząc wzrok z jednego obrazu na drugi, od szczegółu do szczegółu, wydajemy się podróżować w różne zakątki ogromnego wszechświata, gdzie witają nas wróżki, nimfy, boginie, syreny, wabiące nas w otchłań emocji i inspiracji.
Po głębokim odczuciu malowniczych obrazów, nasyconych licznymi symbolami i detalami, jesteśmy dosłownie przesiąknięci magią i duchowością. Dlatego praca Josephine przyciąga i inspiruje tak wielu ludzi na całym świecie - różniących się światopoglądem, przekonaniami i statusem finansowym. Mów to, czego nie mówisz, ale prace Josephine jednoczą ludzi, którzy cenią sztukę – od kolekcjonerów po zwykłego widza.
Patrząc na te niesamowite płótna, mimowolnie zadaje się pytanie: Skąd ta utalentowana artystka czerpie inspirację, zanurzając widza w świat urzekającego piękna, w którym jest tyle kolorów, tyle światła, tyle iskrzącej radości i fantazji? Jeśli przyjrzeć się bliżej, można zauważyć, że Józefina jako podstawę wątków swoich obrazów tworzy starożytne mity, legendy, opowieści, opowieści o gwiazdach i konstelacjach, a także naturalne sceny obserwowane przez artystkę w prawdziwym życiu.
Jednym słowem jej fabuły to zawsze ażurowe i wielobarwne baśniowe światy, podkreślone wdzięczne symbole żywiołów i konstelacji, lekka i nieco przesycona bajka…
Każdą ze swoich prac artystka zaprasza widzów w podróż po świecie fantazji i marzeń, wypełnionym jasnymi kolorami i obrazami znaczeniowymi, wzywającymi do oderwania się od szarej codzienności, przekroczenia ram świadomości i wkroczenia w nieskończoną sferę wyobraźni. Wielu krytyków sztuki nie bez powodu porównuje dzieła Josephine z dziełami surrealistów i symbolistów i jest w tym duże ziarno prawdy.
Ta sama rzemieślniczka, udzielająca wywiadów dziennikarzom na pytanie: Jak wytłumaczyć obecność w swoich obrazach ogromnej liczby symboli i znaków różnych religii? - odpowiada, że nie używa go celowo i celowo, ale pisze tak, jak podpowiada jej dusza.
Jasna, indywidualna i rozpoznawalna technika - Josephine Wall
Josephine Wall pracuje głównie w technice akrylowej, co pozwala jej szybko malować i tworzyć oszałamiające efekty kolorystyczne i fakturowe. Przeciętnie na jedną pracę spędza od 2 do 4 tygodni – wszystko zależy od wielkości i obciążenia części.
I jak wielu już zauważyło, jej ulubioną kombinacją kolorów jest mieszanka ultramaryny z paloną umbrą, a artystka nigdy nie używa czerni i czystej czerwieni. Często artystka rozpoczyna pracę od serii szkiców, w których buduje kompozycje w różnych odmianach i dokonuje harmonijnego doboru palety. Nawiasem mówiąc, nigdy nie robi szkiców ołówkiem, ale dosłownie „rzeźbi” fabułę w kolorze od razu, wybierając tonację, nasycenie koloru.
Rzeźby-figurki angielskiego artysty
Należy również zauważyć, że talent artystki przez całą karierę twórczą przejawiał się w licznych eksperymentach: Josephine Wall zajmowała się tworzeniem ceramiki, projektowaniem i malowaniem ceramiki, tworzyła małe kompozycje rzeźbiarskie z wykorzystaniem wizerunków mitologicznych stworzeń, zwierząt i owadów oraz również rzemieślniczka stworzyła własną linię ubrań i butów.
Kilka stron biografii słynnego artysty
Współczesna artystka fantasy i rzeźbiarka Josephine Wall urodziła się w maju 1947 r. w Farnham w hrabstwie Surrey w Wielkiej Brytanii. Już w wieku 4 lat przyszły twórca fantastycznych światów zainteresował się rysunkiem. Josephine, wiele lat później, wspomina z niepokojem, jaką radość i szczęście doznała, gdy jako dziecko otrzymała duże pudełko kredek woskowych. A w wieku szesnastu lat młoda artystka sprzedała już swój pierwszy obraz.
Dziewczyna otrzymała wykształcenie artystyczne w Bournemouth College. Już podczas studiów utalentowana studentka zaczęła wystawiać swoje prace w lokalnych galeriach. A jej pierwsze obrazy, wystawione na wystawie w Londynie w 1968 roku, przyciągnęły uwagę publiczności swego rodzaju plastycznością i jasnymi kolorami. Pomimo tego, że głównymi wizerunkami jej obrazów były tylko małe motyle i ważki, jej prace magnetycznie przyciągały uwagę publiczności - styl ich pisania był tak niezwykły i oryginalny. Po ukończeniu studiów młoda utalentowana artystka zajmowała się ceramiką, rzeźbą, malarstwem i projektowaniem. Na początku lat 70. prawie całkowicie porzuciła wszystkie te hobby na rzecz malarstwa.
W tamtych latach prace Josephine zaczęły być z powodzeniem wystawiane w Anglii, w 1974 były prezentowane na wystawach w Tokio i Teheranie, a pierwsza osobista wystawa artystki odbyła się w Swindon. W ostatnich dziesięcioleciach prace Josephine Wall stały się bardzo popularne wśród kolekcjonerów w USA i Rosji, oczywiście lwia ich część znajduje się w prywatnych kolekcjach i muzeach w Wielkiej Brytanii, Francji, Japonii, Ameryce i Australii.
A wielu z pewnością zainteresuje fakt, że utalentowana artystka zaistniała nie tylko w jej twórczości. Ma silną rodzinę, jest matką trójki dzieci i babcią dziesięciorga wnucząt.
Kontynuując wątek fantasy w sztuce współczesnej, czytaj: Bajeczne średniowieczne królestwo na obrazach artysty z Rosji, którego twórczość docenił sam Papież.
Zalecana:
Surrealistyczne rzeźby współczesnych mistrzów, które udowadniają, że fantazja nie ma granic
Jak wiecie, surrealizm to kierunek w sztuce, który organicznie połączył wizualne oszustwo marzeń, aluzję i paradoks. I jest nam znany z obrazów artystów surrealistycznych. Ale, jak się okazało, surre jest nie mniej interesujące w pracach rzeźbiarzy, którzy od dawna udowodnili, że nie ma ograniczeń dla kreatywności - ani w technice, ani w materiale, ani w ucieczce wyobraźni. Dziś w naszej publikacji znajduje się wspaniały wybór dzieł współczesnych mistrzów, którzy podbili swoich surrealistów
18 architektonicznych zdjęć panoramicznych, które balansują między rzeczywistością a fantazją
Fotografia obiektów architektonicznych to szczególny gatunek, gdy fotograf stara się przekazać piękno obiektów stworzonych przez człowieka. A tutaj bardziej niż kiedykolwiek liczy się wszystko: światło, detale, skróty perspektywiczne. Fotografia panoramiczna znacznie rozszerza możliwości fotografów, ponieważ pozwala uchwycić obiekt w pełnej krasie i jednocześnie pokazać go pod różnymi kątami. Oglądaj i ciesz się
Mistyczne fotografie Jean Francois Lepage, z których wiele sam maluje
Zdarza się, że fotograf pracuje z ludźmi, robi portrety, uwielbia bawić się kolorami i eksperymentować z oświetleniem, a potem okazuje się, że wielu uważa Twoje zdjęcia za jeden z najjaśniejszych przejawów mistycyzmu w sztuce. Taki jest Jean Francois Lepage, którego wiele prac wygląda jak fragmenty thrillerów, zwłaszcza te, które następnie sam maluje
Symbolizm, surrealizm i fantazja, czyli kapryśne obrazy Dragana Ilica
Surrealistyczne prace serbskiego artysty Dragana Ilica (aka Di Vogo) łączą pozornie niekompatybilne rzeczy, w których motywy fantasy i dziwaczne obrazy splatają się ściśle na tle symbolicznych pejzaży podsycanych metafizyczną atmosferą. Wszystko to i wiele więcej zostało wymyślone przez autora nie bez powodu, ponieważ w ten sposób nie tylko nakreślił cienką granicę między rzeczywistością a fikcją, ale także pokazał widzowi, jak daleko p
Strażnicy czasu. Rzeźby mistyczne na Biennale w Wenecji
Biennale w Wenecji to jedno z najbardziej znanych wydarzeń w świecie sztuki. Co roku do Wenecji przyjeżdżają mistrzowie z różnych krajów, aby zaskoczyć publiczność niezwykłymi odkryciami z dziedziny muzyki, teatru, kina, rzeźby i architektury. Dziś porozmawiamy o jednym z najbardziej mistycznych projektów, które zaskoczyły gości tegorocznego Biennale