Co pokazywano w pierwszych sowieckich salonach wideo i dlaczego cieszyły się dużą popularnością

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

7 kwietnia 1986 r. na mocy rozporządzenia Rady Ministrów RSFSR zezwolono, a nawet zalecono, na powszechne otwarcie sal wideo i wypożyczalni kaset wideo. Była to wymuszona reakcja rządu na zjawisko, które opanowało kraj: magnetowidy i kasety z zagranicznymi filmami pojawiły się na bezkresach Związku Radzieckiego. Przez to pęknięcie w „żelaznej kurtynie” po długiej przerwie można było zobaczyć tajemniczy i ponętny świat zachodniego kina bez cięć.

W Stanach Zjednoczonych magnetowidy weszły na rynek masowy w 1971 roku. Z niewielkim opóźnieniem dziesięciu lat ten cud techniki dotarł do ZSRR. Pierwsze egzemplarze przywozili „podróżujący” obywatele, a pod względem wagi taki zakup mógł konkurować z samochodem. W latach 80. zagraniczny sprzęt wideo zaczął być legalnie sprzedawany w Związku Radzieckim w zamkniętych sklepach Berezka - za gotówkę i czeki. Potem można go było już znaleźć w sklepach z używanymi rzeczami, choć po całkowicie nierealistycznych cenach - japoński „Panasonic” mógł kosztować około trzech tysięcy rubli (mniej więcej tyle samo, ile osoba zarobiła w ciągu roku). Ale ewidentnie drogie „Vidiks” nie przestraszyły ludzi. Sytuację w tamtych latach znakomicie opisał Michaił Żvanetsky:.

W pełni zgodnie z tą zasadą, według wyników sondażu z 1983 roku, 40% obywateli radzieckich chciało kupić magnetowid. Państwo odpowiedziało na zwiększony popyt. Do 1984 r. Rozpoczęto produkcję i rozpoczęto sprzedaż krajowej marki cudownej technologii - „Elektronika” VM 12. Produkt natychmiast stał się rzadki. Dostarczono go do dużych miast w ograniczonych ilościach, do których ustawiały się ogromne kolejki. W tamtych czasach w gazetach można było znaleźć ogłoszenie o wymianie samochodu na magnetowid. Stopniowo, ale systematycznie, magnetowidy podbiły serca nieskażonego sowieckiego widza. Szczęściarze, którzy mieli w domu „Vidac”, natychmiast stali się znaczącymi ludźmi w społeczeństwie, ponieważ nie tylko krewni i sąsiedzi, ale także często nieznajomi ludzie, którzy byli uważani za całkiem odpowiednich, aby zaprosić „na wideo”, zbierali się, aby ich zobaczyć.

Jednocześnie oglądaliśmy wszystko, co się natknęło – niskiej jakości filmy akcji zmieszane ze światową klasyką, bajki Disneya i specjalne kopie – „filmy dla dorosłych”. Przy tych ostatnich starano się jednak zachować przyzwoitość – oczywiście dzieciom nie pozwalano na takie „sesje”, a nawet firmy męskie i damskie były czasem rozdzielone, by nie krępować się nawzajem. Do tej pory dorośli i ludzie odnoszący duże sukcesy przyznają, że niektóre stare filmy znają dosłownie na pamięć – już w dzieciństwie te nieliczne zdjęcia, w które osobista wideoteka była bogata, zaglądały „do dziur” – żeby potem móc powtórzyć triki dla Bruce'a Lee oraz wydawanie dialogów "słowo w słowo" (w niektórych przypadkach - nawet w oryginalnym języku, jeśli kaseta została przywieziona nieprzetłumaczona).

Tłumaczenie tych pierwszych filmów stało się szczególną kartą w historii naszego kraju. Charakterystyczny męski głos nosowy, który przemawiał zarówno w imieniu bohaterów, jak i piękności, wciąż pozostaje w pamięci wszystkich. Najbardziej znanym tłumaczem „z spinaczem do bielizny na nosie” był Leonid Veniaminovich Volodarsky. Według własnych wypowiedzi, po raz pierwszy tłumaczył filmy symultanicznie. Istnieją dwie wersje „specjalnego” głosu. Według pierwszego celowo zmienił barwę, aby nie można go było „zidentyfikować i przyciągnąć” do nielegalnych działań, a według drugiego słynny tłumacz i aktor głosowy po prostu miał podwójne złamanie nosa (wynik wypadek i bójka). Tak czy inaczej, ale w ciągu 30 lat Volodarsky przetłumaczył ponad 5000 obrazów. A nawiasem mówiąc, jego tłumaczenia są nadal w pamięci, a niektórzy koneserzy wręcz kochają i konkretnie szukają. Pomimo całego braku jakości, wielu uważa samo tłumaczenie za bardzo udane - dość „ostre” i „z humorem”. Szczególnie zapadające w pamięć zwroty, którymi tłumacz użył zastępowania amerykańskich przekleństw, mogą dziś wywoływać konsternację, ale nie można zaprzeczyć, że były prawdziwym „znakiem ich czasu”: „Pieprz się!…”, „O Boże! ", "Cholera jasna" …

Pierwsze salony wideo były zwykłym pokojem (w szkole, domu kultury, urzędzie mieszkaniowym, szkole zawodowej, a nawet w piwnicy). Kilkadziesiąt krzeseł, zasłony w oknach, magnetowid i telewizor ze zwykłym ekranem. Pod koniec lat 80. takie „centra kultury” zaczęły masowo powstawać w każdym, nawet małym mieście. Były też oryginalne opcje: wagon kolejowy (w Petersburgu, na obrzeżach Dworca Fińskiego i w Kisłowodzku na ślepej odnodze), samolot z lat 60. (w Parku Zwycięstwa w Stawropolu), autobusy (w Baku), trolejbus (w Charkowie), wycofane z eksploatacji "rakiety" rzeczne. W niektórych miejscach istniały nawet mobilne salony wideo, które znajdowały się bezpośrednio w furgonetkach truckerów.

Były salony wideo i oficjalne. Pierwsza w Moskwie została otwarta w budynku dawnego kina „Ars” na Arbacie pod nr 51 i nosiła bezpretensjonalną nazwę „Arbat”. Po nich, nieco później, zamiast spontanicznych miejsc wymiany kaset wideo pojawiły się pierwsze dystrybucje wideo. Era „Vidiks” była krótkotrwała, ale jasna i niezapomniana.

Zanurzyć się w epokę pierwszych salonów wideo i pomoże restrukturyzacja nostalgiczna kolekcja fotografii wykonanych w ZSRR w 1985 r..