Wideo: MK ART - prawdziwe fantazje ukrytego świata
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Obraz nosi nazwę „Przestrzeń surrealistyczna”. To prawie pierwszy raz, kiedy autor użył tak jasnej palety. Mistrz iluzji i oburzający entuzjasta Salvador Felipe Jacinto Dali zainspirował artystę do stworzenia jego „muzeum”, czyli pewnej surrealistycznej przestrzeni, w której jest on obserwatorem i wiecznym opiekunem, a my jesteśmy widzami, obserwującymi z niewidzialnej strony. Na lewej ścianie wisi obraz mistrza „Atawistyczne szczątki deszczu”, po prawej „Trwałość pamięci”. Idąc nieco dalej, znajdziemy inne słynne arcydzieła…
Jak sama nazwa wskazuje, sceną akcji jest pewna gotycka katedra (witraże i róża wiatrów pośrodku świadczą właśnie o tym stylu architektonicznym), głównymi bohaterami są prototypy słynnej starożytnej greckiej Wenus z Milo. Rzeźby mają inny charakter, inną mimikę, ale generalnie są do siebie bardzo podobne. Powstało lustrzane odbicie posągu, ale wtedy autor postanowił nie ujawniać prawdziwych myśli Wenus (o odnalezieniu zagubionych rąk), ale napisać nieco znakomitą rzeźbę, która ma kończyny. Jest postacią drugorzędną na obrazie, jakby pojawiła się z niewidzialnej strony, ciągnąc za sobą Wenus, obiecując inny świat, którego nie zna. Wyraz twarzy posągu po prawej stronie jest uspokojony, widać lekki uśmiech, a Wenus jest napięta i trochę zdezorientowana. Każdy może uznać ten obraz tak, jak chce … Możesz pomyśleć o tym, jak wyglądałaby teraz Wenus z Milo, zachować swój pierwotny wygląd, lub wręcz przeciwnie, zdobyć ręce wykonane przez współczesnych mistrzów rzeźbiarzy, lub możesz po prostu pomyśleć o innym człowieku przeznaczenie.
Ten obraz jest dziwacznym obrazem, narodzonym raz we śnie i jest częścią artysty. Obraz ten można po części uznać za autoportret i to nie tylko dlatego, że ta forma jest odzwierciedleniem świadomości autora, ale także dlatego, że ma do niego zewnętrzne podobieństwo. Ale oczywiście jest to fantasmagoria, kaprys, tylko idea możliwego istnienia substancji, jej przekształcenia i istnienia w gęstej skorupie ciała. Temat ten będzie się ciągle zmieniał, przechodząc przez wiele etapów życia, docierając do innych horyzontów, aż w końcu zdobędzie absolutne doświadczenie. Dopiero wtedy otrzyma kontynuację …
Obraz namalowany jest olejem bez użycia pędzla i nazywa się „Chimera”. Przedstawia gargulca z głową psa lub, jeśli wolisz, fikcyjną istotę. Technika zbliżona do grisaille, gdyż artysta ograniczył się do kilku odcieni tego samego koloru, zbliżonego do sepii. Tutaj jest to całkiem do przyjęcia, ponieważ posąg jest wykonany z kamienia. Wściekłe uderzenia sprawiają, że postać ta jest dość agresywna (jak przystało na mityczne bestie stojące na straży), przerażająca, ale jednocześnie fizjonomiczna ekspresja tej chimery jest dość spokojna, przyjacielska.
Dlaczego pomarańczowy? Trudno to wytłumaczyć. Prawdopodobnie dlatego, że głównym kolorem, który podkreśla uwagę, jest właśnie pomarańczowy. Dzięki swoim właściwościom kolor ten symbolizuje energię i odwagę. Tutaj, przy długotrwałym postrzeganiu pomarańczy, mogą pojawić się lekkie zawroty głowy. Ten obraz nie miał być drażniący, ale mimo to jasny kolor jest obecny wraz z chłodniejszym „sennym” niebiesko-niebieskim i różowo-fioletowym. W centrum kompozycji abstrakcyjna twarz z zamkniętym okiem podzielona na pół. To podwójny stan, połączenie dnia i nocy, dwóch elementów, snu i czuwania, snów i racjonalnej percepcji. W tym obrazie artysta połączył odwiedzone wcześniej myśli filozoficzne z wdzięczną formą i kompozycją, starając się, aby kolor był spokojny i atrakcyjny. To sen, który trwa dłużej niż jeden dzień, ale jego jasność zmienia się w zależności od codziennego postrzegania otoczenia.
Zalecana:
Ze świata 2D do świata 3D. Ucieczka w rzeczywistość, rzeźba filozoficzna Michała Trpaka
Niezwykłe rzeźby młodego czeskiego autora Michała Trpaka można nazwać kreatywnymi zagadkami, łamigłówkami, nieznanym i nieznanym „coś”, którego znaczenie jest znane tylko jemu samemu. Ale właśnie dlatego są atrakcyjne. Wiele osób lubi rozwiązywać zagadki, a tym bardziej, jeśli są tak sprytnie zaprojektowane i przedstawione, jak filozoficzne kompozycje rzeźbiarskie Michała Trpaka. Z jego instalacją Lekka niepewność, oryginalną miniaturą z parasolami, czytelnicy kulturoznawstwa są już zaznajomieni. h
Najstarsza korona świata: Jaki jest sekret skarbu ukrytego w pośpiechu 6000 lat temu
Jedna z dziesięciu tajemniczych koron znalezionych w 1961 roku w izraelskiej jaskini, wraz z innymi cennymi artefaktami, uważana jest za najstarszą na świecie. Ten wyjątkowy przedmiot jest częścią słynnego skarbca Nahal Miszmar, który zawiera kilkaset najróżniejszych starożytnych gadżetów. Wszystkie mają wielką wartość naukową, ale sam fakt, że ta korona była noszona około 4000 lat p.n.e. i że jej przeznaczenie wciąż pozostaje tajemnicą, pobudza wyobraźnię
Gigantyczna mapa świata stworzona z mikroukładów. Instalacja mapy świata przez Susan Stockwell
Komputery we współczesnym świecie są równie ważną częścią naszego życia jak światło, gaz, woda i elektryczność. Co więcej, jest tak ważne, że nawet po „śmierci” jednostki ludzie nie są gotowi pożegnać się z nią na zawsze, woląc rozłożyć ją na „organy”, a następnie ponownie wykorzystać do innych celów. Tak więc zepsute dyski twarde w rękach rzemieślników zamieniają się w oryginalne rzeźby, drobne detale stają się niezwykłymi dekoracjami, a płyty główne, przewody, chłodnice i mikroczipy robią
Dookoła świata: 15 najwyższych zabytków z całego świata
Podróżujący po całym świecie francuski fotograf Fabrice Fouillet stworzył imponującą serię prac zatytułowanych Kolosy, zawierającą zdjęcia największych posągów
Dookoła świata, czyli świat w twarzach: oszałamiająca seria portretów ludzi z całego świata
„Świat w twarzach” to imponująca seria prac Aleksandra Chimuszyna, który w ciągu zaledwie kilku lat zdołał nie tylko podróżować po ponad osiemdziesięciu krajach, ale także uchwycić światowe piękno w obiektywie swojego aparatu, uwieczniając je w fotografie