Wideo: Lokowanie produktu - branding i globalizacja w obrazach Alexa Grossa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W czasach współczesnych, kiedy globalizacja ogarnia całą planetę, nawet kraje na różnych kontynentach różnią się od siebie jedynie językiem komunikacji i typem rasowym (a nawet wtedy, przy masowej migracji, staje się to konwencją). Poza tym wszędzie te same ubrania, te same marki, to samo zachowanie ludzi. O tym mówi artysta. Alex Gross w ich obrazy Serie Lokowanie produktu.
Kiedyś czarni mieszkali w Afryce, Indianie w Ameryce, Chińczycy w Chinach, a Europejczycy w Europie. W ciągu ostatnich stuleci (i w ciągu ostatnich dziesięcioleci tak ogólnie!) Ten obraz zmienił się nie do poznania. Dziesiątki milionów ludzi migrują każdego roku po całej planecie. Co możemy powiedzieć o migracji marek, usług i elementów popkultury! Procesy te prowadzą do wymazania indywidualności, do zjednoczenia wielu aspektów życia, wcześniej zasadniczo różnych w różnych częściach globu.
Z jednej strony znacznie ułatwia to ludziom życie, z drugiej staje się bardziej monotonne i mniej interesujące. Dodatkowo globalizacja ma bardzo negatywny wpływ na ekologię planety (przypomnijmy o konkursie fotograficznym Prix Pictet 2011). To właśnie te tendencje próbuje odzwierciedlić w swojej twórczości artysta Alex Gross.
Na jego obrazach przedstawiane są przede wszystkim dziewczęta różnych narodowości i ras (to płeć żeńska łatwiej poddaje się globalizacji i procesom konsumpcyjnym), w otoczeniu światowych marek.
Co więcej, marki i globalizacja jako taka na zdjęciach z serii Product Placement przedstawiane są jako zło, jako potwór pochłaniający dusze i przeznaczenie ludzi, zamieniający ich w potwory takie jak oni.
Zalecana:
Magia wiejskiej codzienności na obrazach amerykańskiej artystki Andrei Kovch
Proste wiejskie życie czy starożytne czary? Obrazy amerykańskiej artystki Andrei Kovch przyciągają wzrok przytulnością i prowincjonalnym urokiem - a następnie ujawniają widzowi wiele przerażających szczegółów. Smutne i zdystansowane bohaterki jej prac, otoczone zwierzakami i gośćmi z dzikiego lasu - zwykli mieszkańcy Michigan czy starożytne wiedźmy odprawiające dziwne rytuały na amerykańskim buszu?
Co jest nie tak z wizerunkami egipskich piramid na obrazach dawnych artystów i jakie wnioski są z tego wyciągane dzisiaj
Starożytny Egipt pozostawił po sobie zbyt wiele niejasności i tajemnic. Trudno powstrzymać się od budowania różnych teorii dotyczących historii państwa faraonów, a rozumowanie innych ludzi nieuchronnie przyciąga uwagę. Co z tego, że naukowcy mają tendencję do ostrożnego podejścia do swoich założeń, a entuzjaści są wobec nich wyjątkowo hojni? Co więcej, jest na czym budować ich wersje – weźcie choćby obcość z przedstawianiem egipskich piramid przez artystów
Niepokojąca prawda i rozpacz w obrazach japońskiego surrealisty Tetsuyi Ishidy
Współczesny świat szybko pędzi do przodu, obejmując wszystkie narody planety ogromną liczbą technicznych, wirtualnych, innowacyjnych narzędzi i usług. A spośród wszystkich wirtualnych w wielu krajach, zwłaszcza w Japonii, zupełnie zapomnieli o samym człowieku, uważając go za prostego trybika w złożonym nadludzkim mechanizmie. Ten globalny temat został podniesiony w swoich pracach przez młodego japońskiego artystę Tetsuyę Ishidę, którego surowy i bezlitosny surrealizm ujawnił ciemną stronę współczesnego życia
Co znajduje się w plastikowych zabawkach? Projekt anatomiczny Stefana Grossa
Wiele osób ma tendencję do animowania swoich zabawek. Ktoś odnosi się, jakby do żywej istoty, do pluszowego misia, a ktoś - do samochodu statusowego. Oto niemiecki artysta Stefan Gross i stworzył serię rzeźb „Plastynacja”, w których można zobaczyć wnętrza plastikowych zabawek
15 mało znanych faktów na temat Kliniki Grossa, które zaszokowały społeczeństwo przez realistę Thomasa Eakins
Amerykański malarz realista Thomas Eakins zasłynął ze swoich portretów, malowanych tak szczegółowo, że bywają mylone z fotografiami. Ale jego najbardziej uderzającym dziełem był obraz „Klinika Gross”, namalowany w 1875 roku i robiący dużo hałasu