Jakie są podobieństwa i różnice między koronczarkami w obrazach o tej samej nazwie autorstwa Tropinina i Vermeera

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 03:29

Koronkarka (szwaczka) jest popularnym motywem wśród malarzy scen z życia codziennego. Wynika to z faktu, że w XVII i XIX wieku tkactwo koronkowe było modnym i dochodowym zajęciem, a sama koronka była na wagę złota i utożsamiana była ze sztuką wymagającą od wykonawcy wyobraźni, wytrwałości i zręczności. Dziś można naliczyć ponad 40 płócien przedstawiających kobietę kręcącą koronkę. Jaki jest szczególny urok, a także podobieństwa i różnice między „Koronkarką” Vermeera a Tropininem?

„Koronkarka” Wasilij Andriejewicz Tropinin

Interesująca jest historia pisania pierwszego obrazu: Wasilij Tropinin do 47 roku życia był nadwornym artystą hrabiego Markowa, który w żaden sposób nie chciał rozstać się ze swoim osobistym mistrzem. Krążyły plotki, że kiedyś w angielskim klubie pan Dmitriev, po wygraniu dużej sumy pieniędzy od hrabiego Irakli Markowa, publicznie zaproponował mu wymianę długu na darmowy dług na Tropinin. I tak, w prezencie wielkanocnym, Tropinin wreszcie uzyskuje wolność. Zaraz potem wyjechał do Petersburga i złożył podanie do Cesarskiej Akademii Sztuk z prośbą o nadanie mu tytułu artysty. Jesienią tego samego 1823 roku otrzymał tytuł akademika za prezentowane prace, w tym „Koronkarkę”, która zbierała najwięcej podziwu.

Wasilij Andriejewicz zdołał przedstawić piękną rosyjską wieśniaczkę, która prowadzi swoją ulubioną koronkową firmę. Co zdradza jej miłość do tego zawodu? Po pierwsze, mimo że bohaterka obrazu rzuciła okiem na zewnętrznego obserwatora, nie gubi szpulki z rąk i wydaje się, że w następnej sekundzie znów będzie kontynuowała swoją pracę. Jednocześnie obserwator nie przeszkadzał jej, bo obdarzyła go delikatnym i słodkim uśmiechem oraz jasnym spojrzeniem. Po drugie, jej postawa i pochylona głowa wskazują na pracowitość i ciężką pracę w branży koronkarskiej. Ponadto dziewczyna całkowicie przygotowała swoje miejsce pracy: są szpulki i nici oraz specjalny stół do robienia koronek i nożyczki.

Paleta kolorów nie jest jasna. Są to zielonkawe, beżowe pastelowe odcienie. Dziewczyna ubrana jest w skromną niebiesko-szarą sukienkę z rękawami-latarniami, odsłoniętymi ramionami do łokci. Zgrabny, biały szal z muślinu pyszni się wokół jej szyi. Włosy są zebrane w skromny kok, dzięki czemu dodatkowe kosmyki włosów są zawiązane za uszami, aby nie przeszkadzały w żmudnej pracy. Jej palce są delikatne, delikatne, stworzone właśnie do tak twórczej aktywności, palcowania koronkowych urządzeń.

Koronkarka Jana Vermeera

Co znamienne, Lacemaker to najmniejsze dzieło holenderskiego artysty (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer jest miłośnikiem codziennych scen, w centrum których znajduje się kobieta robiąca to, co kocha (czy to pisanie listu, granie na instrumencie, ważenie wagi czy robienie koronek). Bohaterką Jana Vermeera może być zarówno szlachcianka, jak i zazwyczaj gospodyni. Bez względu na swój status lśnią mistrzowsko wykonanym światłem i są równie piękne.

Rzeczywiście, Jan Vermeer to prawdziwy czarodziej światła i cienia, a w obrazie „Koronkarka” świetnie zaaranżowane czarno-białe akcenty: twarz dziewczyny jest celowo podkreślona, aby zademonstrować jej pracowitość i ciężką pracę (to czyni ją pokrewną do bohaterki Tropinina). Podkreślone są również jej cienkie, delikatne dłonie, szpulki palcowe. Twarz dziewczyny jest opuszczona i całkowicie nasycona koronkowym procesem. Fryzura bohaterki Vermeera jest bardziej wyrafinowana niż Tropinin: to kok z warkoczem i skręconymi pasmami po bokach. Jednocześnie zebrane włosy nie przeszkadzają jej w pracy. Bohaterka ubrana jest w luksusową, słynną żółtą kurtkę Vermeera z białym kołnierzykiem (bardzo często spotykaną w strojach bohaterek innych obrazów Vermeera). Przypuszcza się, że jest to element garderoby żony Vermeera, Kathariny Bolnes, który artysta wykorzystał na swoich płótnach. Na stole znajduje się niebieskie płótno - bardzo często spotykany motyw w obrazach Vermeera. Faktem jest, że Jan Vermeer był jednym z pierwszych Holendrów, który tak aktywnie wykorzystywał w swoich pracach niebieski (najdroższy wówczas ultramaryna) pigment. Dlatego ulubioną paletą Vermeera jest kolor żółty i niebieski.

Jan Vermeer słynie z zamiłowania do nowinek technicznych: tworząc „Koronkarkę” artysta wykorzystał camera obscura. Świadczy o tym wiele efektów optycznych, np. rozmyty pierwszy plan.

Jakie są podobieństwa w obrazach o tej samej nazwie autorstwa artystów?

1. Obie bohaterki są równie pracowite w swoim zawodzie przy tkaniu koronek (wskazują na to przede wszystkim ich ręce). Narzędzia do koronkarstwa są takie same na obu obrazach (szpulki, specjalny stół, nici). Stół do rękodzieła, nad którym pochylały się obie bohaterki, był skomplikowaną konstrukcją: trójkątny blat był przymocowany do nóg z otworami, dzięki czemu można go było podnosić lub opuszczać w celu wygodnego użytkowania. Obie bohaterki mają delikatne i cienkie palce, zaangażowane w to, co kochają. Obie artystki malowały te prace w okresie naznaczonym popularnością kobiecych scen z życia codziennego. Tropinin napisał jeszcze kilka prac poświęconych wizerunkom robotników miejskich i ich żmudnej pracy („Spinner”, „For firmware”, „Złoty haft”). Spokojne, codzienne sceny są również charakterystyczne dla obrazów Vermeera, najczęściej przedstawiał kobiety w pracy iw czasie wolnym. Symbolizm. Motyw robótek ręcznych w malarstwie uosabia cnotę, skromność i pracowitość.

Co wyróżnia koronkarkę Tropinin i Vermeer?

1. Pierwszy to wygląd. Bohaterka Tropinina ma wyraźne spojrzenie skierowane wprost na widza, nieco magiczne i atrakcyjne. A bohaterka Vermeera poświęciła swoje spojrzenie wyłącznie swojej koronkowej zawodzie. Status bohaterki. Dla Tropinina to wieśniaczka. A artysta jest z tego dumny: demonstruje swój pomysł, że wieśniaczka może być luksusowa, piękna i przyciągać podziwiające spojrzenia. Vermeer jest prawdopodobnie szlachcianką. Najczęściej holenderski malarz lubił przedstawiać kobiety z klasy średniej i ich pokojówki w pracy. Suknia pochodzi od statusu dziewczyn: bohaterka Tropinina jest ubrana skromniej, a jej fryzura też jest prosta. Bohaterka Vermeera jest ubrana wdzięcznie i uroczo. Fryzura jest ciekawsza i bardziej skomplikowana. Znacząca różnica w wielkości: dla Tropinin rozmiar obrazu to 74, 7 × 59, 3 cm, dla Vermeera - 24,5 × 21 cm. Paleta kolorów Vermeera jest bardziej kontrastowa (żółto-niebiesko-czerwona). Tropinin używa bardziej pastelowych odcieni, przejścia między nimi są płynniejsze.