Wideo: Kobieca natura na ilustracjach Nikołaja Fomin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
U ilustratora Nikołaj Fomin uczulony na słowa, az drugiej strony czuje rosyjską naturę jak nikt inny. Wpływ na to miało wykształcenie biologiczne, umiejętności wypychania zwierząt oraz zamiłowanie do etnografii. Cała ta wszechstronna wiedza znajduje odzwierciedlenie w jego pracy. W serii ilustracji „Drzewa w kobiecych obrazach” artystka pokazuje, jak niepodzielna natura i kobiecy.
Mówiąc o sobie, Nikołaj Fomin mówi, że „dorastał na Uralu i miał dobre ilustracje książkowe”. To bardzo wpłynęło na jego los. Na początku była miłość do natury, miłość do polowań, zaszczepiona przez ojca. Dlatego poszedł na studia jako biolog myśliwski, a nie jako artysta. Choć Nikołaj rysuje od dzieciństwa (głównie mieszkańcy lasu i dzikie zwierzęta), nie planował robić tego na poważnie. Po maturze - 5 lat "służenia naturze" na terenach łowieckich na Przesmyku Karelskim. A wieczorami uczył się języka angielskiego i skandynawskiego, czytał i oczywiście malował – nigdy nie zrezygnował z tego hobby. Następnie Nikołaj Fomin pracował przez kilka lat nie w swojej specjalności, ale wracając na Ural, zajmował się taksydermią, rzeźbieniem ikonostasów. Po wypróbowaniu wielu czynności artysta w końcu zdał sobie sprawę, że jego powołaniem jest rysunek. Teraz Nikolai Fomin jest wolnym artystą.
Pragnienie Nikołaja Fomina, by zostać ilustratorem, zrodziło się z jego zamiłowania do dobrych ilustracji książkowych, które widział jako dziecko. Artysta bardzo lubi życie rdzennych mieszkańców Północy, dlatego na jego ilustracjach często można zobaczyć tradycyjne stroje ludowe i piękno północnej przyrody. Podobnie jak Evgeny Gavlin czy Yuri Ueda, Nikolai Fomin preferuje akwarele, lubi wyczucie materiału i możliwości akwareli.
Zdaniem artysty, w Naturze istnieje zasada kobieca, do której nieustannie odwołuje się w swoich ilustracjach. Potwierdzeniem tego jest cykl „Drzewa w kobiecych obrazach”. Drzewa tradycyjne dla rosyjskiej przyrody (brzoza, modrzew, czeremcha, lipa, świerk itp.) Są przedstawione na obrazach kobiet, które je uosabiają.
Zalecana:
Tatsuya Morino: jego własna wizja science fiction w mrocznych ilustracjach
Wielu z nas prawdopodobnie chciałoby zrobić interesującą grę opartą na naszych ulubionych filmach akcji z lat 80. lub narysować komiks oparty na starych, dobrych arcydziełach science fiction, takich jak „Wojna światów”. Pierwsza podlega niestety tylko nielicznym, ale druga może być wykonana przez wszystkich. Choć prace Tatsuyi Morino wyróżniają się m.in. szczególnym otoczeniem i niezwykłym połączeniem mroku i karykatury
Jak księżniczki Disneya wyglądają jako modelki w dużych rozmiarach na zabawnych ilustracjach amerykańskiego artysty
Piękne księżniczki z kreskówek Disneya znane wszystkim od dzieciństwa to jedne z najpopularniejszych i najbardziej rozpoznawalnych postaci. Z ich udziałem istnieje nieskończona ilość różnych sztuk. Wśród nich są rysunki przedstawiające bohaterki w alternatywnych obrazach. Są dzieła absolutnie zwariowane, są też takie, które odzwierciedlają współczesną rzeczywistość. Artysta Crystal Walter, znany jako Neoqlassical Art online, przyciągnął wiele uwagi, dokonując modernizacji
Świat fantasy, sci-fi i horroru na zdjęciu i ilustracjach Michaela Whelana
Czasami, kupując uznane arcydzieło z gatunku fantasy, science fiction lub horroru w księgarni, jesteśmy zahipnotyzowani, patrząc na okładkę i myśląc: „Kto stworzył to piękno?”. Najprawdopodobniej autorem tej okładki będzie Michael Whelan, jeden z najbardziej cenionych artystów fantasy na świecie, który malował dla Stephena Kinga, Isaaca Asimova i innych znanych pisarzy i wydawców
Sam ze sobą, czyli wszystkie rozkosze samotności na kolorowych ilustracjach
Dla jednych samotność to uniwersalna tragedia i niekończący się smutek, dla innych wszechogarniająca tęsknota, od której nie ma ucieczki, ale nie w przypadku uroczej bohaterki dzieł artysty Yaoyao Ma Van. W swoich ilustracjach pokazuje drugą stronę tego przerażającego stanu, jakby przypominając, że nie ma sytuacji beznadziejnych, nawet gdy zostaje się sam na sam z sobą i własnymi myślami
Filozoficznie sarkastyczne opowieści o współczesnym społeczeństwie w żywych ilustracjach współczesnego artysty
Prace kanadyjskiego artysty Adama Mataka to mieszanka wizualnych opowieści i graffiti, poprzez które dzieli się z publicznością swoimi wrażeniami, doznaniami, przeżyciami i spojrzeniem na życie. Komiczne, a w niektórych miejscach nawet filozoficzne i sarkastyczne wątki doskonale oddają rzeczywistość, z którą człowiek styka się niemal codziennie