2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W czerwcu 1971 roku radzieccy widzowie szturmowali kina, by obejrzeć nową komedię Leonida Gajdaja, a dokładnie pięć lat później nie mogli oderwać się od ekranów telewizorów, gdy Mark Zacharow stworzył własną wersję filmowej adaptacji powieści Ilfa i Pietrowa. Gaidai nie tak bardzo podobał się rywalowi, że nazwał go „przestępstwem”, ale dziś oba filmy należą do złotego funduszu naszego kina i są równie kochane przez publiczność.
Leonid Iovich zawsze bardzo starannie dobierał aktorów, ale przesłuchania do roli Ostapa Bendera stały się wyjątkowe nawet dla niego - wypróbował ponad 20 kandydatów i jakie! Nikita Mikhalkov, Oleg Basilashvili, Alexander Belyavsky, Vladimir Vysotsky, Vladimir Basov, Alexey Batalov, Oleg Borisov, Valentin Gaft, Evgeny Evstigneev, Andrey Mironov, Spartak Mishulin, Alexander Shirvindt, Michaił Kozakov, Nikołaj Rybnikow …, Niektórzy z tych wspaniali aktorzy nie mogli wziąć udziału w kręceniu, a Gaidai odmówił komuś (na przykład Mironov).
Gdy wyeliminowano tych, którzy według dyrektora nie pasowali, było tylko dwóch wnioskodawców, a wraz z nimi sprawa została rozstrzygnięta jeszcze ciekawiej. Alexander Belyavsky został już zatwierdzony, a nawet przyszedł na plan, ale przed rozpoczęciem nowego filmu grupa zawsze łamała talerz „na szczęście”. Tego dnia potrawy okazały się mocne, a przesądny Gaidai nie tylko odłożył strzelaninę, ale także postanowił ponownie rozważyć kandydaturę głównego bohatera. Zaprosił Władimira Wysockiego do odegrania roli - znowu, co dziwne, porażka z talerzem, a omen okazał się słuszny, Wysocki zmył się w pierwszych dniach kręcenia. I dopiero wtedy ktoś opowiedział zdesperowanemu reżyserowi o mało znanym aktorze Archilu Gomiashvili, który od wielu lat doskonale gra Bendera w jednym z prowincjonalnych teatrów. W przypadku tego kandydata płyta pękła, a strzelanina toczyła się jak w zegarku. Tak więc artysta z głębi lądu natychmiast ominął na przełomie dwóch tuzinów znanych aktorów i odegrał ważną rolę w jego życiu.
Z kolei Mark Zacharow wykorzystał „najlepsze praktyki” swojego kolegi i bez wahania przyjął odrzucone przez Gajdaia główne role Andrieja Mironowa i Anatolija Papanowa. Czas pokazał, że absolutnie się nie pomylił. Dziś nikt nawet nie kłóci się o to, która para aktorów jest jaśniejsza - wszyscy są dobrzy. Co ciekawe, w obu taśmach wystąpił cały zespół 10 aktorów, w małych rolach, niektórzy w tych samych postaciach. Na przykład Gieorgij Witsin grał Bezenczuka w jednym filmie, Miecznikow jako monter w innym, a Sawielij Kramarow był jednookim szachistą i mechanikiem Polesowem.
Gaidai ponownie miał problem z Madame Gritsatsuyeva. Próbował do tej roli kilku głównych „krzywych” aktorek naszego kina - Galina Volchek i Nonna Mordyukova, ale ani jedno, ani drugie nie wydawało mu się wystarczająco zabawne. Następnie inżynier dźwięku Vladimir Krachkovsky pokazał mu swoją żonę Natalię, która do tego czasu zagrała już w kilku epizodycznych rolach. Kapryśny reżyser zakochał się we wspaniałym pięknie od pierwszego wejrzenia: - tylko on mógł powiedzieć. Ta rola stała się bardzo ważna dla aktorki.
A Mark Zakharov, jak zawsze, szybki w decyzjach, zatwierdził Lydię Fedoseevą-Shukshinę na tę samą rolę, nawet bez próbek. To prawda, że \u200b\u200brola została bardzo mocno przypisana aktorce. Niedługo wcześniej zmarł jej mąż, a gdy tylko rozpoczęły się prace nad filmem, straciła również ojca. Podczas kręcenia ślubu Madame Gritsatsuyeva i Ostap Bender aktorka przybyła natychmiast z pogrzebu. Po odtworzeniu odcinka poszła do rogu i płakała.
Pracowali zarówno nad obrazami, jak i trudnościami. Gaidai nie skąpił na wydatkach, a część zdjęć odbyła się na Kaukazie. W tym przypadku szczególnie dotknął Michaiła Pugovkina. Najpierw został podniesiony przez hydrant przeciwpożarowy na ostry szczyt skały, na który rzekomo wspinał się ojciec Fiodor. Aktor był bardzo daleki od zawodu kaskadera, więc tutaj znosił strach. Jednak oglądając materiał, okazało się, że jego udręka też poszła na marne – wysokość, na której w ogóle się znajdował, nie była widoczna w kadrze, więc postanowili ponownie nakręcić odcinek w pawilonie, bez żadnego ryzyka. A potem, po ścięciu krzeseł na tle burzy, aktor zachorował na ciężką rwę kulszową - do filmowania potrzebna była prawdziwa burza, a ta zdołała poczekać w Batumi dopiero jesienią.
Znana jest historia, że na planie Marka Zacharowa Ljubow Poliszczuk doznał poważnej kontuzji kręgosłupa - w chwili, gdy Andriej Mironow rzuca ją po gorącym tańcu, aktorka rzekomo wylądowała obok mat na betonowej podłodze. To prawda, że sam reżyser zawsze stanowczo zaprzeczał tej legendzie i mówił, że pod jego kierownictwem zawsze panuje całkowity porządek w środkach bezpieczeństwa.
W tym przypadku chciałbym zgodzić się z Mao Zedongiem, który przyjął hasło „Niech rozkwitnie sto kwiatów, niech współzawodniczy sto szkół”. Dwa filmy, nakręcone w różnych stylach, oparte na tej samej powieści, naprawdę uświetniły naszą kinematografię i nadal są doskonałym narzędziem edukacyjnym dla przyszłych reżyserów. Widzowie niewątpliwie skorzystali tylko na rywalizacji wielkich luminarzy naszego kina.
Czas stawia wszystko na swoim miejscu, ale niestety nie oszczędza ludzi. Zobacz dalej Jak aktorzy, którzy grali w komedii „Dwanaście krzeseł” zmienili się przez lata po nakręceniu
Zalecana:
Jak Japonki zostały odstawione od wolnej miłości i prawa do rozwodu, aby stały się niemal Europejczykami?
Japonka jest czasami przytaczana jako przykład potulnej żony i troskliwej matki, która żyje tylko w interesie gospodarstwa domowego i gospodarstwa domowego. Co więcej, zwykle przypisuje się to tradycji. Ale współczesna idealna japońska żona jest wytworem ery Meiji (XIX wiek), kiedy w Japonii wprowadzono wszystko, co europejskie. Tradycyjnie dziewczęta i kobiety czuły się znacznie swobodniej
10 niesłusznie zapomnianych arcydzieł filmowych wielkich reżyserów
Publiczność wielokrotnie powraca do wielu znanych filmów wielkich reżyserów, znając na pamięć fabułę, a nawet słowa wypowiadane przez bohaterów obrazu. Jednak w twórczości każdego filmowca, który poświęcił swoje życie filmowaniu, znajdują się mało znane, ale nie mniej znaczące taśmy. To w nich wielu wielkich reżyserów otwiera się z niecodziennej strony
Operowe walki bez reguł Siergieja Lemesheva i Ivana Kozlovsky'ego: Dlaczego walczyli fani dwóch wielkich tenorów
24 marca mija 118 lat od narodzin słynnego śpiewaka operowego, Ludowego Artysty ZSRR Iwana Kozłowskiego. W połowie XX wieku. był niesamowicie popularny i można by go nazwać numerem jeden, gdyby nie Siergiej Lemeshev. Przez całe życie byli porównywani, przez całe życie uważani byli za konkurentów, a ich fani robili takie rzeczy, o których dzisiejsi fani popularnych wykonawców nie mogli nawet marzyć
Opowieść niemal kryminalna: Jak znaleziono obraz Leonarda da Vinci
Pewnego dnia miała się odbyć aukcja, na której najważniejszą licytacją był obraz Leonarda da Vinci „Zbawiciel Świata”. Płótno nazwano „największym odkryciem XXI wieku”, „Męską Mona Lisą”. Historię jej odkrycia można nazwać niemal detektywistyczną
Kiedy laboratorium zostało zamknięte: Jak wyglądało życie osobiste Marii Skłodowskiej-Curie - matki dwóch córek i dwóch metali
4 lipca minęła 84. rocznica śmierci Marii Skłodowskiej-Curie, światowej sławy fizyk i chemik, pierwszej kobiety, która otrzymała Nagrodę Nobla i pierwszej laureatki tej nagrody, która otrzymała ją dwukrotnie. Napisano o niej wiele książek i artykułów, ale większość z nich opowiada głównie o jej pracy i pokazuje tylko jedną stronę jej życia - życie naukowca całkowicie pogrążonego w nauce, który odkrył dwa pierwiastki chemiczne. Tymczasem można o niej opowiedzieć wiele ciekawych rzeczy, jak o żonie, ma