Spisu treści:
- Winslow Homer
- Osias Bert
- Frida Kahlo
- Vincent van Gogh
- Dosso Dossi
- Salvador Dali
- James Whistler
- Antonio Pisanello
- William-Adolphe Bouguereau
- Corcos Vittorio
Wideo: Co oznaczały motyle na obrazach światowej sławy artystów
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Motyl i ćma są jednymi z głównych symboli sztuki, a znaczna liczba głównych artystów umieszcza ten obraz na swoich płótnach. Warto zauważyć, że motyl w większości zjawisk alegorycznych jest uważany za symbol duszy, nieśmiertelności, odrodzenia i zmartwychwstania. Tradycyjnie ludzie widzieli w tym insekcie zdolność do przekształcania, przekształcania się, gdy się rodzi, i przekształcania się z przyziemnych gąsienic w uskrzydloną niebiańską istotę. Ponadto motyl jest prototypem Matki Bożej.
Winslow Homer
Kiedy ilustracja lub obraz ma na celu przekazanie sennej lub niebiańskiej jakości, artyści zwykle włączają do swojej pracy kilka motyli. Podobnie amerykański artysta i grafik Winslow Homer, który aktywnie wykorzystuje motyle w swoich obrazach, na przykład na płótnie „Dziewczyna z motylami”, „Ryby i motyle” itp.
Osias Bert
Bardziej subtelne wizerunki motyli odnajdziemy w takich obrazach jak Martwa natura z wiśniami i truskawkami Osiasa Berta w Martwa natura z chlebem czy Martwa natura z truskawkami, gruszkami, brzoskwiniami, kieliszkami i motylami. Motyl był symbolem zbawienia, a zło przybrało postać ważki. Wiśnie i truskawki były uważane za rajskie owoce i tym samym reprezentowały dusze ludzi.
Frida Kahlo
Najważniejszym autoportretem meksykańskiej artystki Fridy Kahlo był Autoportret z naszyjnikiem z cierni i kolibrem. Według niektórych historyków sztuki Kahlo chciała przedstawić, że zmartwychwstała i zaczęła nowe życie tym obrazem. Koliber symbolizuje nadzieję i szczęście w kulturze meksykańskiej. Widzowie mogą jednak zauważyć, że czarny kot, znany jako symbol pecha, zajmuje miejsce za prawym ramieniem Kahlo. Różne interpretacje sugerują, że wisiorek z kolibrem odnosi się do Huitzilopochtli, azteckiego boga wojny, który rani Kahlo wewnętrznie. Innymi ważnymi symbolami obrazu były motyle i kolczasty naszyjnik. Motyle symbolizują zmartwychwstanie, a to może odnosić się do jej odrodzenia w życiu po wypadku. A naszyjnik z cierni może być symbolem korony cierniowej Jezusa.
Vincent van Gogh
Motyle pojawiły się również w serii obrazów holenderskiego artysty postimpresjonistycznego Vincenta Van Gogha w 1889 i 1890 roku. Van Gogh stworzył co najmniej cztery obrazy motyli i jeden z ćmą. Metamorfoza gąsienicy w motyla była dla Van Gogha symboliczna jako zdolność kobiet do przemiany. W liście do swojego przyjaciela Emila Bernarda (czerwiec 1888) Van Gogh napisał: „…możliwość malowania w najlepszych warunkach innej egzystencji jest zjawiskiem, być może nie bardziej złożonym i nie bardziej zdumiewającym niż przemiana gąsienica w motyla. To jest istnienie artysty. Motyle być może popłyną na niektóre z niezliczonych luminarzy. Malowidła ogrodowe z motylami zostały namalowane w sierocińcu Saint-Remy w 1888 roku po załamaniu psychicznym. Motyle są być może odpowiednią metaforą kruchości jego tragicznego życia.
Dosso Dossi
Wracając do renesansu, przypomnijmy sobie obraz włoskiego artysty Dosso Dossi pt
„Jowisz, Merkury i Waleczność” (1522-1524). Dossi był nadwornym malarzem książąt Este of Ferrara i często malował ze swoim bratem Battistą, który pracował pod kierunkiem Rafaela. Na tym obrazie bóg Jowisz maluje motyle na płótnie, ale ponieważ jest bogiem, prosty akt rysowania ożywia je.
Salvador Dali
Motyle są ulubionym symbolem Dali od lat pięćdziesiątych. 1956 - to obraz z obrazem Salvadora Dali "Pejzaż z motylami", który przedstawia dwa motyle szybujące na pustyni. Wyglądają nieco statycznie, jakby nawet nie trzepotały skrzydłami. Silne światło emanuje z prawego górnego rogu, rzucając cienie motyli, a także rzucając długi cień na przypominającą skałę ścianę za nimi.
James Whistler
Słynny motyl amerykańskiego artysty Jamesa Whistlera pojawił się po raz pierwszy w latach 60. XIX wieku ze względu na jego zainteresowanie sztuką azjatycką. Studiował sygnatury ceramiki na porcelanie, którą zaczął zbierać i postanowił przedstawić monogram ze swoich inicjałów. Monogram JW, który przez lata ewoluował w motyla, stał się znakiem rozpoznawczym i podpisem firmy Whistler.
Antonio Pisanello
Inny obraz motyla znalazł żywy wyraz w portrecie Ginevra d'Este autorstwa wybitnego włoskiego artysty quattrocento Antonio Pisanello, który wszedł do kolekcji Luwru w 1893 roku. Obraz jest typowy dla portretów wczesnego renesansu. Modna sukienka i nakrycie głowy są starannie wykonane, aby stworzyć lekką, kobiecą sylwetkę. Tło, przedstawiające kwitnący ogród z trzepoczącymi motylami, pełni raczej funkcję dekoracyjną niż celebruje piękno natury.
William-Adolphe Bouguereau
Największy przedstawiciel akademickiego malarstwa salonowego, William-Adolphe Bouguereau, ukończył w 1888 obraz zatytułowany „Kupidyn i motyl”. Fabuła nawiązuje do pięknego starożytnego mitu o bogu miłości, w tym przypadku przedstawianym jako mały pulchny Kupidyn i lekki motyl. Bouguereau przedstawił młodego Kupidyna – postać znaną z mitologii greckiej – ostrożnie podnoszącego motyla, który wylądował mu na dłoni. Ręce małego Kupidyna są przedstawione szczególnie delikatnie i pięknie: jedną rękę kładzie na udzie, dłonią do góry, a drugą - ostrożnie trzyma motyla, prostując mały palec i palec serdeczny do góry.
Corcos Vittorio
Kolejne dzieło - już włoskiego malarza XIX wieku - Corcos Vittorio nosi tytuł "Piękna i motyl". Malarz portretowy przedstawia młodą dziewczynę patrzącą na motyla. I tu jest absolutna symetria artystyczna – piękno kontra piękno.
Autor: Djamilya Art
Zalecana:
Jak oślepiona radziecka baletnica stała się światowej sławy rzeźbiarzem: Lina Po
Zawsze imponuje nam los niezwykłych ludzi, którzy dosłownie siłą swojego ludzkiego ducha potrafili nie tylko samodzielnie przetrwać w trudnych sytuacjach życiowych, ale także stać się świetlanym przykładem dla innych. A dziś w naszej publikacji znajduje się niesamowita historia utalentowanej radzieckiej baletnicy, choreografki i rzeźbiarki - Poliny Gorenstein, która pozbawiona wzroku nauczyła się żyć na nowo, rozwijając w sobie rzadki dar „wewnętrznego widzenia”, przyniesiony do wysoki stopień perfekcji i stworzony do mówienia
O których marzyło 7 światowej sławy artystów, zanim podjęli pędzel: Van Gogh, Gauguin itp
Siedmiu bohaterów tej opowieści znanych jest z bycia artystami. Otrzymywali zaszczyt i sławę właśnie dzięki talentowi do malowania na płótnie. Ale niewiele osób wie, że początkowo wszyscy nie starali się być malarzami. Prawnicy, muzycy, lekarze, księża… Kim naprawdę chcieli zostać znani artyści, zanim przyszli do tego zawodu? I jak wielcy nie stali się tym, do czego zmierzali, a mimo to stali się wielcy
Jako półślepy, jednoręki bohater I wojny światowej stał się światowej sławy artystą: awangardowym artystą Władysławem Strzemińskim
Urodził się na ziemi białoruskiej, nazywał się Rosjaninem i jako Polak wszedł do historii sztuki. Na wpół ślepy, jednoręki i bez nogi stał się słynnym malarzem awangardowym pierwszej połowy ubiegłego wieku. Obsesyjny marzyciel światowej rewolucji, on też został przez nią zrujnowany, żył niesamowitym życiem, pełnym heroizmu i cierpienia. Dziś w naszej publikacji znajduje się historia życia niezwykłej osoby, która przeszła przez maszynkę do mięsa I wojny światowej, zniosła niesamowity ból fizyczny, żyła i pracowała w
W co dzieci bawiły się 150 lat temu: nastrojowe obrazy światowej sławy artystów
Historycznie gra wkroczyła w nasze życie z głębin wieków. Jednocześnie na całym świecie istnieją gry rozgrywane w ten sam sposób, według tych samych zasad. I chyba nie można znaleźć osoby, która w dzieciństwie nie grała w chowanego, klasykę, nadrabianie zaległości czy w piłkę nożną, niezależnie od tego, w jakim kraju, na jakim kontynencie mieszka i jakim językiem mówi. Gry nie mają granic geograficznych. Dzisiejsza galeria obrazów rodzajowych artystów z różnych krajów to jasna p
Kobieta przy sztalugach: 20 światowej sławy artystów XVI-XIX w
Od czasów starożytnych malarstwo, podobnie jak inne formy sztuki, było przywilejem mężczyzn. Wszyscy znają nazwiska wielkich artystów od renesansu po słynnych modernistów i abstrakcjonistów XX wieku, którzy zapisali się wielkimi literami w historii sztuki światowej. Tego samego nie można powiedzieć o równie utalentowanych artystkach. Niewiele osób o nich wie. Tak się złożyło historycznie, że utalentowane kobiety przez wieki musiały wywalczyć od mężczyzn miejsce na słońcu