Jako półślepy, jednoręki bohater I wojny światowej stał się światowej sławy artystą: awangardowym artystą Władysławem Strzemińskim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Urodził się na ziemi białoruskiej, nazywał się Rosjaninem i jako Polak wszedł do historii sztuki. Na wpół ślepy, jednoręki i bez nogi stał się słynnym malarzem awangardowym pierwszej połowy ubiegłego wieku. Obsesyjny marzyciel światowej rewolucji, on też został przez nią zrujnowany, żył niesamowitym życiem, pełnym heroizmu i cierpienia. Dziś w naszej publikacji znajduje się opowieść o życiu niezwykłej osoby, która przeszła przez maszynkę do mięsa pierwszej wojny światowej, zniosła niesamowity ból fizyczny, żyła i pracowała w ubóstwie, prześladowana przez reżim. Niemniej jednak nie został złamany żadnymi zwrotami akcji i sprawił, że cały świat zaczął mówić o sobie. Poznaj awangardowego artystę Władysława Strzemińskiego.

Jeśli spróbujemy zrozumieć przynależność tego wybitnego artysty do trzech państw, które roszczą sobie prawa do jego twórczego dziedzictwa, to możemy tylko zauważyć, że choć jest on z pochodzenia Polakiem i mieszkał w Polsce przez prawie połowę swojego życia, to ten malarz jest uważany za przedstawiciel sztuki narodowej także na Białorusi, gdzie się urodził i wychował. Jego twórczość jest również postrzegana jako część rosyjskiej awangardy. To dla Rosji walczył w I wojnie światowej i dla niej prawie oddał głowę.

Władysław stawiał pierwsze kroki w dorosłości na frontach I wojny światowej. I tak się złożyło, że aż do śmierci walczył o coś, ktoś chciał pokonać. Jego wrogami byli nie tylko wrogowie zewnętrzni ojczyzny, ale także wszy, własne okaleczenie, żona Ekaterina Kobro, gorliwi urzędnicy kultury i polityki, bieda…

Przewracanie stron bohaterskiej biografii

Vladislav Maximilianovich Strzheminsky urodził się pod koniec 1893 roku na terytorium Imperium Rosyjskiego, w mieście Mińsk. Pochodził z polskiej rodziny szlacheckiej. Ojciec chłopca kiedyś awansował do stopnia podpułkownika w armii rosyjskiej i miał nadzieję, że jego syn również zrobi błyskotliwą karierę wojskową. Dlatego przydzielił swojego jedenastoletniego syna do moskiewskiego korpusu kadetów im. Aleksandra II. Po siedmiu latach nauki w korpusie młody człowiek wyjechał do Petersburga i wstąpił do szkoły inżynierskiej.

Ukończenie studiów przez Strzemińskiego niemal zbiegło się z początkiem I wojny światowej. Gdy tylko 21-letni inżynier podporucznik przybył latem 1914 r. do miejsca dystrybucji w przygranicznym mieście Osowiec (tereny współczesnej Polski), rozpoczęły się działania wojenne. Dla tych, którzy znają historię, ta twierdza jest jednym z symboli bohaterstwa i jedności narodu rosyjskiego. Ale niestety ta nazwa praktycznie nic nie mówi absolutnej większości. Ale to rosyjscy żołnierze dokonali w tym mieście ponad sto lat temu prawdziwego cudu. Przez cały rok powstrzymywali ofensywę wielotysięcznej armii niemieckiej małymi siłami. Twierdza była wielokrotnie bombardowana, szturmowana i gazowana. W tym strasznym czasie znalazł się tutaj Władysław Strzheminsky, którego służba wojskowa była pełna heroicznych chwil.

„Atak umarłych”

Po nieudanym sześciomiesięcznym oblężeniu niemieckie dowództwo w rozpaczy podjęło bardzo zdecydowany krok: w nocy 24 lipca 1915 Niemcy użyli mieszaniny chloru i bromu. Wdychana mieszanina weszła w reakcję chemiczną z płynem na błonach śluzowych - w jamie ustnej, gardle, oskrzelach i płucach - i zamieniła się w kwas solny, który powoduje korozję układu oddechowego. Bolało zarówno oczy, jak i spoconą skórę. Połowa rosyjskich żołnierzy obrońców twierdzy zginęła niemal natychmiast. Reszta, owijając twarze mokrymi szmatami, rzuciła się do szalonego kontrataku, który później nazwano „atakiem zmarłych”. Dowodzący tym atakiem podporucznik Władimir Kotliński został śmiertelnie ranny, a dowództwo przekazano podporucznikowi Władysławowi Strzemińskiemu. Stał się nie tylko zwykłym uczestnikiem tego wydarzenia, ale także bezpośrednio poprowadził ten szalony kontratak obrońców twierdzy, którzy połknęli rozpylony trujący chlor, na pozycje niemieckie.

Widowisko kontrataku, według naocznych świadków, było przerażające. Mokra szmatka niewiele zrobiła, by chronić rosyjskich żołnierzy. Została skorodowana przez kwas powstały w wyniku reakcji i odpadła na strzępy z krwawiących twarzy. Krew ciekła im z ust i oczu, ale żołnierze uparcie biegli do przodu, strzelając, dźgając bagnetami, tłukąc kolbami karabinów. Każdy z nich był pewien, że nieuchronnie umrze, a tym bardziej zaciekle był chętny do walki. „Umarli” bronili Osowca, ale niewielu miało szczęście przeżyć. Porucznik Strzheminsky był wśród szczęściarzy.

Niespełna miesiąc po tym strasznym wydarzeniu młody podporucznik odnotował kolejny bohaterski czyn: wysiłki plutonu Strzemińskiego zniszczyły most kolejowy, który miał ogromne znaczenie strategiczne. A wkrótce zostanie podpisany dekret o nadaniu bohaterowi Orderu Świętego Jerzego IV stopnia.

Po bohaterskiej służbie w Osovets w Pershay były okopy i wybuch granatu … Według jednej wersji eksplozja ta była przypadkowa: granat wypadł z rąk potykającego się kolegi w okopie podczas nalotu bombowego. Według innych źródeł jeden z niemieckich pocisków moździerzowych trafił w rów, w którym ukrywał się pluton Strzemińskiego. Tak czy inaczej, to właśnie ta eksplozja podzieliła życie Władysława na dwie połowy - przed i po. Życie odważnego oficera „przed” na zawsze pozostanie w okopach w pobliżu Pershay, a życie niestrudzonego rewolucyjnego artysty rozpocznie się w moskiewskim szpitalu. A żeby uratować to życie, Strzemińskiemu amputowano prawą nogę i część lewego ramienia, prawe oko było na zawsze ślepe…

Kule kalekiego. Sztaluga. Awangarda

Przewrót polityczny 1917 r. 23-letni Strzemiński spotyka się na szpitalnym łóżku z osobą niepełnosprawną. Miesiące uporczywego leczenia i wszelkie próby zakładania protez na amputowane kończyny kończą się niepowodzeniem. Młody organizm odmawia przyjęcia ciał obcych. Byłego podporucznika dręczą bóle fantomowe w amputowanych kończynach. A na całe życie jest tylko jeden sposób poruszania się - kule. Wydawało się, że życie młodego człowieka dobiegło końca. Ale zły los niespodziewanie okazał mu litość. Wysłała GO – JEJ. Katerina (Katarzhina) Kobro jest córką Nikołaja von Kobro, bogatego armatora z rosyjskich Niemców. Poznali się w moskiewskim szpitalu oficerskim, do którego Katia po ukończeniu szkoły średniej przyszła, by służyć jako pielęgniarka-wolontariuszka.

Ciepłe i czułe uczucia między nimi nie pojawiły się od razu, ale Władysław był niezmiernie wdzięczny pielęgniarce Katenki, która poświęcała mu znacznie więcej uwagi niż innym rannym. Kiedyś opowiedział jej o szczęśliwym dzieciństwie w swoim domu z pięknym parkiem i ogrodem. Ona z kolei opowiedziała Strzemińskiemu o swojej pasji do sztuki awangardowej i pokazała swoje rysunki. Władysław, będąc jeszcze uczniem szkoły wojskowej, z zainteresowaniem odwiedzał muzea i galerie w Petersburgu i miał pewne pojęcie o historii i formach sztuki, ale oczywiście wtedy nawet nie podejrzewał, że będzie kiedykolwiek spotkałem go tak blisko.

A teraz, wypisany ze szpitala i niezdolny do poruszania się bez kul, z wielkim zainteresowaniem zaczął zwiedzać muzea i galerie w Moskwie. Szczególne wrażenie zrobiły na nim obrazy Iwana Morozowa i Siergieja Szczukina. Po raz pierwszy zobaczył współczesne malarstwo francuskie – od impresjonizmu po kubizm. Głęboko zainteresował się zaawansowanymi ruchami awangardowymi. Ludzi, którzy znajdowali się w atmosferze ogólnego rewolucyjnego załamania okresu, kiedy powietrze potrzebowało inwazji nowego we wszystkie dziedziny życia i oczywiście w sztukę. Zaangażowany w ideę tego nowego, Władysław udaje się na studia malarskie do warsztatów plastycznych i technicznych, edukacyjnej instytucji artystycznej utworzonej przez bolszewików po rewolucji 1917 r. w Moskwie. Nawiasem mówiąc, VKHUTEMAS powstał na bazie dawnych moskiewskich warsztatów artystycznych.

Tam wkrótce poznał Marca Chagalla i zaprzyjaźnił się z innym znanym artystą polskiego pochodzenia - Kazimierzem Malewiczem, twórcą suprematyzmu, i został jego uczniem. Na początku swojej drogi twórczej aspirujący twórca awangardy podążał za mistrzem, ale potem zaczął szukać własnej drogi w sztuce, co ostatecznie zaowocowało stworzeniem własnego stylu artystycznego – unizmu.

Sztuka, która stała się sensem życia

To właśnie w VKHUTEMAS nasz bohater ponownie miał okazję poznać swoją Katenkę. Wkrótce się pobiorą i rozpocznie się historia ich bolesnych wspólnych wędrówek między malarstwem a rzeźbą, między Smoleńskiem a Łodzią… i dość sławnym rzeźbiarzem. Po ukończeniu studiów para Strzemińskich przeniosła się do Smoleńska, gdzie Władysław został szefem awangardowego stowarzyszenia artystycznego, którego twórcą był Malewicz.

Działalność Strzemińskiego była burzliwa: uczył, zajmował się malarstwem, grafiką i architekturą, brał udział w działalności kilku grup artystycznych, co nazywa się propagowaniem „nowej sztuki” wśród mas. Sens życia nadała Strzemińskiemu miłość do Katarzyny i zamiłowanie do malarstwa. Ona z kolei w dużej mierze podzielała podejście męża do sztuki i wzajemnie się inspirowały.

Warto też zauważyć, że w pierwszych latach po rewolucji rząd sowiecki witał sztukę awangardową, promowano ją niemal wszędzie. Sami awangardowi artyści mocno wierzyli, że sztuka może zmienić losy ludzkości, stworzyć nowy świat, w którym nie będzie już wojen, cierpienia, smutku.

Jednak już w 1920 r. przywódca rewolucji Władimir Lenin zaczął gwałtownie krytykować awangardę, twierdząc, że to artyści powinni być mistrzami cementującymi społeczeństwo. W odpowiedzi na słowa lidera wielu porzuciło malarstwo i rzeźbę na rzecz fotografii, kostiumów i ceramiki. Ale wielu zwolenników awangardy, w tym Streżmiiński, nie uległo dyktaturze. Rozpoczęła się masowa emigracja elity twórczej do Paryża. A że w Rosji Sowieckiej, po rewolucyjnym zrywu sztuki awangardowej, do 1922 r. było już powiew swoistych „mrozów” cenzury, artysta i jego żona wyjechali też nielegalnie za granicę. Co prawda osiedlili się w Polsce w małej Łodzi. Aby dostać się do Paryża, Strzemiński nie miał pieniędzy, znajomości, zniewalającego wdzięku, a jedynie kule i ból, a także silną wolę, napędzającą go nie tylko jako osobę, ale i artystę.

To właśnie w Łodzi Władysław zaczął rozwijać teorię własnego stylu, w której artysta dążył do porzucenia „wielości form” i osiągnięcia maksymalnej jednorodności elementów obrazów. Przez kilka lat pracował w minimalistycznej, monochromatycznej palecie, starając się również pozbyć wielokolorowości. Ogromną rolę w jego pracy zaczęła odgrywać kręta ciągła linia. Rytm stał się jedną z kluczowych cech stylu. Uczestniczył w corocznych salonach Związku Polskich Artystów Plastyków w Warszawie, Związku Polskich Artystów Plastyków w Łodzi, Instytutu Promocji Sztuki. Odbywał wystawy osobiste w Łodzi (1927), Poznaniu (1933) i Warszawie (1934). W 1932 otrzymał Łódzką Nagrodę Artystyczną.

W 1936 roku Katerina urodziła córkę Nikę, która po urodzeniu niemal stała się kością niezgody między rodzicami. Chore dziecko praktycznie nie spało przez pierwszy rok życia, ciągle płakało i było kapryśne, co zmusiło Katerinę do całkowitego porzucenia pracy nad rzeźbami i całkowitego poświęcenia się wychowaniu dziecka. Wraz z narodzinami Niki małżeństwo jej rodziców zaczęło się stopniowo rozpadać. Nasilały się skandale i kłótnie. Ale na razie wciąż są razem.

W świetle wydarzeń, które przetoczyły się przez Polskę, w 1939 roku rodzina artysty została ponownie zmuszona do ucieczki. I tym razem do miasta Wilejka na Zachodniej Białorusi. Było to spowodowane wybuchem II wojny światowej. Tutaj artysta tworzy pierwsze rysunki z cyklu militarnego - najbardziej graficzne i lakoniczne, ale jednocześnie wyraziste i bolesne. Artysta całkowicie porzuca kolor. Ale po chwili kolor powróci - w boleśnie jasnych przebłyskach dzieła „Ludzie na wojnie”.

I znowu w ruchu. Powołując się na niemieckie korzenie Kateriny, Strzemiński i Kobro wrócili do Polski w 1940 roku. Artysta rysował pocztówki, portrety, żeby zarobić pieniądze, dekorował torby, które robiła jego żona. A w wolnym czasie, zszokowany okropnościami wojny, Władysław tworzy cykle „Deportacja”, „Wojna domowa”, „Twarze”, „Tanie jak błoto”, „Ręce, których nie ma u nas”. I wreszcie, w 1945 roku, narodziła się seria kolaży „Moim żydowskim przyjaciołom”, które przekazał do Muzeum Holocaustu Yad Vashem.

Lata wojny były dla rodziny wypełnione trudnymi próbami. A negatywne emocje nagromadzone przez lata spowodowały burzliwy rozwód. Strzemiński z całych sił próbował pozbawić żonę praw rodzicielskich i zachować dziecko dla siebie. Ludzie, którzy kiedyś się do siebie czuli, stali się zaprzysięgłymi wrogami. Od miłości do nienawiści - jeden krok.

Kolejny cios czekał malarza po zakończeniu wojny. Początkowo wydawało się, że wszystko idzie świetnie: przez kilka lat Strzeminsky skąpał się w zasłużonej sławie. Podjął pracę pedagogiczną, otrzymując profesurę w Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi. Równolegle tworzył i poszukiwał nowych form wyrazu w sztuce. Z prac znika jednostajność, ustępując miejsca pstrokatym kolorom – artysta łapie „powidok słońca” (poświata pozostająca na siatkówce oka), poświęcając temu tematowi kolejny cykl obrazów. Abstrakcyjność jest w jego pracach zintensyfikowana.

Jednak w 1949 r. w Polsce, która stała się jednym z krajów obozu socjalistycznego, zatriumfowała ideologia socrealizmu. Władze, wzorem ZSRR, rozpoczęły walkę z formalizmem. To, co Władysław Strzheminsky uciekł z Rosji w latach 20., wyprzedziło go prawie ćwierć wieku później w Polsce, gdzie również malarstwo abstrakcyjne zaczęło być postrzegane jako ideologicznie nie do przyjęcia.

W 1950 r. na mocy zarządzenia Ministerstwa Kultury Władysławowi Strzemińskiemu zakazano nauczania. Potem mistrz nie żył długo. 26 grudnia 1952, osłabiony przeciwnościami losu, zakończył życie. Dopiero po jego śmierci, w 1958 i 1979 roku, ukazały się książki „Wizje” i „Listy”.

Niestety, historia życia artysty Władysława Strzemińskiego jest mało znana współczesnemu czytelnikowi. Dopiero niedawno, w dużej mierze dzięki najnowszemu filmowi Andrzeja Wajdy „Powidoki”, wzrosła nowa fala zainteresowania twórczością i pomysłami niezwykłej osoby. W 2016 roku ukazał się film klasyka polskiego kina Andrzeja Wajdy o trudnym życiu znanego malarza.

PS Katerina (Katarzyna) Kobro - (1898-1951)

Ekaterina Nikolaevna Kobro to awangardowa artystka i rzeźbiarka. Urodzony w Moskwie, pochodził z mieszanej rodziny rosyjsko-niemieckiej. Pasję Kobro do awangardy przekazał jej mąż Władysław Strzheminsky. Później okazało się, że Strzemiński stał się bardziej znanym artystą.

Katarzyna Kobro była jedną z tragicznych postaci w historii sztuki XX wieku: wojenna tułaczka, utrata w tym okresie części dzieł (po prostu wyrzucono je do kosza), tragiczne rozstanie z Władysławem Strzemińskim, konieczność szukania dochodów na utrzymanie dziecka, usprawiedliwiania się przed prokuraturą, która oskarżyła ją o „wyrzeczenie się narodowości polskiej” (rzeźbiarka w czasie wojny podpisała tzw. „listę rosyjską”) i wreszcie walka przeciwko śmiertelnej chorobie – wszystko to doprowadziło do osłabienia jej potencjału twórczego w ostatnich latach życia. W efekcie twórczość Kobro pozostawała w cieniu dokonań Strzemińskiego i innych artystów awangardowych.

Kontynuując wątek ludzi sztuki, którzy kosztem niesamowitych wysiłków osiągnęli światowe uznanie w zawodzie, przeczytaj naszą publikację: Jak oślepiona radziecka baletnica Lina Po stała się rzeźbiarzem o międzynarodowej renomie.