Czy Leonardo da Vinci miał drugą La Gioconda: Zagadki Isleworth Mona Lisa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Od dziesięcioleci trwa debata nad tym, czy Mona Lisa z Isleworth jest oryginalną, wcześniejszą wersją najsłynniejszego dzieła Leonarda da Vinci, które co roku przyciąga miliony odwiedzających do Luwru. Opinie ekspertów są jednak bardzo zróżnicowane.

„Mona Lisa”

Portret tajemniczej kobiety Mona Lisa (lub "La Gioconda") jest najsłynniejszym dziełem malarstwa europejskiego. Płótno to portret kobiety w połowie długości. Pani siedzi na tarasie na tle mglistego krajobrazu. Jej ramiona są zwrócone do trzech czwartych, prawa ręka spoczywa na lewej (ta pozycja skrzyżowanych ramion jest zgodna ze wszystkimi zasadami przyzwoitości), uśmiech jest ledwo wyczuwalny, a oczy wpatrują się w widza. Tradycyjnie uważa się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony bogatego florenckiego kupca Francesco del Giocondo (stąd drugie imię obrazu). Ale wielu krytyków uważa, że model jest ulubieńcem florenckiego księcia Giuliano Medici. Leonardo wybrał dla swojego modela kąt, który zapewnia jej kobiece kształty, krągłość ramion i enigmatyczny uśmiech. Ciekawostka: Odkąd obraz po raz pierwszy pojawił się w Luwrze w 1815 roku, Mona Lisa otrzymała od fanów wiele listów miłosnych i kwiatów. Ma nawet własną skrzynkę pocztową i… drugi egzemplarz.

Isleworth Mona Lisa

Nazwa „Isaelworth Mona Lisa” pochodzi od angielskiego kolekcjonera, który zwrócił portret do swojej domowej pracowni w Isleworth po tym, jak nabył go od „szlachetnej rodziny” w 1913 roku. Z jej prostymi ciemnymi włosami, powtarzalną techniką sfumato, uwodzicielskim uśmiechem, skrętem tułowia i ułożeniem dłoni, tak zwana „Mona Lisa z Isleworth” ma wiele podobieństw do jej imiennika z Luwru. Według wielu historyków sztuki podobieństwa te sugerują, że obraz jest prostą kopią innego mistrza, podczas gdy inni badacze uważają, że jest to wcześniejsza, niedokończona wersja samego Leonarda da Vinci.

Korespondencja portretu do autorstwa Leonarda

Na pierwszy rzut oka druga Mona Lisa z Isleworth wygląda bardzo podobnie do Mona Lisy w Luwrze. Kobieta o ciemnych włosach i tajemniczym uśmiechu siedzi pod lekkim kątem do widza na loggii z widokiem na panoramiczny krajobraz. Tyle że ta kobieta jest wyraźnie znacznie młodsza niż płótno z Luwru. Gdyby Mona Lisa została napisana dziesięć lat wcześniej, to tak by wyglądało. Całkiem możliwe, że Leonardo mógł stworzyć dwie Mona Lisa. W całej swojej karierze Leonardo (wraz ze swoimi asystentami) napisał kilka wersji. Na przykład „Madonna of the Rocks”, „Madonna of the Spinning Wheel” i „Św. wcześniejszy portret Lisy Gerardini, żony florenckiego kupca Francesco del Giocondo, który Leonardo pozostawił niedokończony.

Niespójności portretu Leonarda

Faktem jest, że bardzo trudno jest przypisać dzieło sztuki autorstwa Leonarda. Sceptycy zwracają uwagę, że Isaelworth Mona Lisa została namalowana na płótnie, podczas gdy da Vinci pracował najczęściej na drewnie, nie mówiąc już o innych niespójnościach w szczegółowej technice malowania włosów, odzieży, a zwłaszcza pejzażu.

Uśmiech i szczęście

Leonardo używa słynnego „Złotego Ratio” do malowania kompozycji obrazów, a także techniki sfumato. To rodzaj dymnej miękkości całej kompozycji. Razem te efekty przyciągają wzrok widza, nadając obrazowi niemal hipnotyczną moc, która kłóci się z jego skromnym rozmiarem i fabułą. A najbardziej atrakcyjnym i magicznym detalem jest uśmiech. Ten zmitologizowany uśmiech nadaje twarzy prowokacyjny wyraz, który dezorientuje duszę widza. Jak opisał to XVI-wieczny krytyk sztuki Giorgio Vasari: „Uśmiech jest tak przyjemny, że był bardziej boski niż ludzki”. Słynny uśmiech Mony Lisy ogarnia modelkę tajemnicą, tak jak gałęzie jałowca reprezentują Ginevrę de Benchi, a gronostaj przedstawia na portretach Cecylię Gallerani. Ta wizualna reprezentacja idei szczęścia, sugerowana przez włoskie słowo „la Gioconda”, Leonardo uczyniła centralny motyw portretu: jest to dzieło ideału.

Krajobraz

Tajemnicza kobieta jest przedstawiona na otwartej loggii z ciemnymi podstawami kolumn po obu stronach. Za nią rozległy krajobraz cofa się w lodowate góry. Kręte ścieżki i odległy most dowodzą, że w pobliżu mieszkają ludzie. Zmysłowe krzywizny włosów i ubioru kobiety, stworzone za pomocą sfumato, odbijają się w falujących, wyimaginowanych dolinach i rzekach za nią. Niewyraźne kontury, pełna gracji postać, dramatyczne kontrasty światła i ciemności oraz ogólne poczucie spokoju są charakterystyczne dla stylu da Vinci. Ze względu na ekspresyjną syntezę, jaką da Vinci osiągnął między nianią a pejzażem, można argumentować, że Mona Lisa powinna być postrzegana jako wyidealizowany portret, ponieważ reprezentuje ideał, a nie prawdziwą kobietę. Osiągnięte na zdjęciu poczucie ogólnej harmonii, szczególnie widoczne w słabym uśmiechu modelki, odzwierciedla ideę połączenia łączącego ludzkość i naturę.

Wpływ Mony Lisy

Tak więc jest prawdopodobne, że Leonardo namalował dwie Mona Lisa: jeden portret Mona Lizy z Isleworth (lub wcześniejszą wersję) w latach 1503-1507, a drugi portret w wersji Luwru w latach 1508-1515. Odrodzenie i późniejsze czasy były ogromne. To zrewolucjonizowało portretowanie. Pozycja w trzech czwartych stała się dosłownie standardem w pisaniu postaci ludzkich. Wstępne rysunki Leonarda skłoniły innych artystów do coraz swobodnej eksploracji swoich obrazów. Dzięki rysunkom mediolańskie dzieła Leonarda stały się znane florentyńczykom. Ponadto jego reputacja i autorytet jako artysty i myśliciela rozciągały się na jego kolegów artystów i gwarantowały im swobodę działania i myśli podobne do jego własnych. W renesansie, który jednoczył wszelką ludzką działalność, sztuka oznaczała naukę, sztuka oznaczała prawdę na całe życie: Leonardo da Vinci był postacią wielką, ponieważ ucieleśniał epickie pragnienie sztuki włoskiej, by podbić uniwersalne wartości: ten, który połączył chwiejną wrażliwość artysty i głęboką mądrość naukowca.