Jak nieśmiała dziewczyna, która nie dożyła trzydziestki, zainspirowała Rembrandta do wyjątkowego sukcesu: Saxia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dziedzictwo Rembrandta jest dziś bezcenne. To skarbnica mistrzowskich płócien, rysunków i akwafort, które są inspiracją dla młodych malarzy i prawdziwym atutem dla nas wszystkich. Zapewne nie zobaczylibyśmy całego tego malowniczego splendoru, gdyby Saskia, która go inspirowała, nie była w życiu Rembrandta.

Biografia artysty

Jego pełne imię to Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Urodził się w Lejdzie 15 lipca 1606 r. Jego rodzina była wówczas dość zamożna: ojciec był młynarzem, a matka córką piekarza. Rodzice byli bardzo zaniepokojeni przyszłością i oczywiście edukacją syna. Rembrandt rozpoczął studia w Szkole Łacińskiej, a w wieku 14 lat wstąpił na Uniwersytet w Leiden, z którego wkrótce zrezygnował. Studiowanie tam go nie interesowało, Rembrandt chciał studiować sztukę. Młody człowiek przez trzy i pół roku studiował u malarzy Jacoba van Swanenburga i Petera Lastmana, a później, w wieku 22 lat, Rembrandt otworzył własną pracownię. A potem, w 1625 roku, podjął naukę pierwszych uczniów. Nawiasem mówiąc, jednym z jego uczniów był słynny artysta Gerrit Dow.

Największym przełomem Rembrandta jest jego dramatyczne i mistrzowskie wykorzystanie światła i cienia, a także wspaniałe portrety. Czy to malując, grawerując, czy rysując, Rembrandt, który stworzył więcej autoportretów niż ktokolwiek przed nim (około 75 lat), wolał pokazywać się w wielu różnych rolach. Widzimy Rembrandta jako żołnierza w staromodnej zbroi, obdartego żebraka i stylowego dworzanina. Albo możemy wcielić się w egzotycznie ubranego przywódcę orientalnego, lub nawet w postaci św. Pawła.

Minęło 350 lat, odkąd Rembrandt opuścił ten świat w wieku 63 lat. Zmarł w biedzie. Jego upadek był równie dramatyczny jak jego wzrost. Rembrandt został pochowany jak Mozart w grobie żebraka. Ale zmartwychwstał dla świata malarstwa jako wybitny kronikarz ludzkiej twarzy. Wytrwałość i talent artysty za jego życia doprowadziły do tego, że dziś Rembrandt jest jednym z czołowych artystów holenderskiego Złotego Wieku.

Rembrandt i Saskia: historia miłosna od wieków

Znaczącą część twórczości Rembrandta stanowią portrety jego ukochanej żony Saskii, które swoimi wątkami uosabiają ich szczęśliwe, ale krótkie i skazane na zagładę małżeństwo.

Na płótnach Rembrandta Saskia czesze włosy, patrzy kusząco na męża lub tajemniczo się do niego uśmiecha. A gdzieś z okna widać promienną Saskię i w tym momencie jej mąż i artysta również mogli się wyeksponować na płótnie. Liczne rysunki piórkiem i tuszem, szkicowane z wielką koncentracją, odnaleziono w teczce po śmierci artysty. Jak osobisty pamiętnik, Rembrandt trzymał go z dala od wścibskich oczu. I w nim trzymał najcenniejszą rzecz - wizerunki swojej ukochanej żony.

Rembrandt van Rijn poślubił Saskię van Eilenbürch we Fryzji w 1634 roku. Sasuke (imię fryzyjskie objawienie) urodził się w Leeuwarden w zamożnej rodzinie właścicieli ziemskich z wyższej klasy średniej. Artystka poznała ją w 1633 roku, kiedy odwiedzała swojego kuzyna Hendrika Wheelenburga w Amsterdamie. W tym czasie Wheelenburg był handlarzem dzieł sztuki Rembrandta, który założył firmę malarską. Rembrandt zajmował też miejsce w domu Hendrika, w którym pracował na prywatne zamówienia. Sprawy marszanda i artysty szły coraz lepiej i, muszę przyznać, Rembrandt nie był skromny cenowo za swoje prace: sam młody geniusz kosztuje 50 florenów, a za pełnometrażowy portret może zażądać nawet sześciuset (około 24 tysięcy rubli rosyjskich)! Kiedy się poznali, Saskia nie była wcale rozpieszczaną najmłodszą córką burmistrza, ale przez kilka lat była sierotą. Matka Saskii zmarła, gdy miała 7 lat, straciła ojca w wieku 12 lat. Tak więc kuzyn Saskii odegrał decydującą rolę w poznaniu dziewczynki i mistrza.

8 czerwca 1633 r. odbyły się ich zaręczyny, a 22 czerwca 1634 r. pobrali się w kościele we wsi St. Annaparochie koło Leeuwarden. Rok później para zagrała wspaniały ślub w Sint-Annaparochi. Ich małżeństwo trwało tylko dziesięć lat. Oprócz szczęśliwych chwil doświadczyli w tym czasie powstania Rembrandta i śmierci trójki nowo narodzonych dzieci. Tylko jedno dziecko - Tytus - przeżyło, ale Saskia nie widziała go dorastającego… Zmarła w Amsterdamie na krótko przed swoimi trzydziestymi urodzinami.

Pierwsze lata w Amsterdamie były najszczęśliwsze w życiu Rembrandta. Małżeństwo z Saskią van Eilenbürch otwiera przed artystką podwoje rezydencji zamożnych mieszczan, w tym jej ojca, burmistrza Leeuwarden. Rozkazy napływają do niego jeden po drugim. Co najmniej pięćdziesiąt portretów pochodzi właśnie z pierwszych lat pobytu Rembrandta w Amsterdamie. A po śmierci ukochanej żony w życiu Rembrandta zaczęła się pasmo życiowych trudów: dramatyczny upadek mistrza, brak porządków, spory sądowe, bieda itp.

Pierwszy portret z Saskią

Pierwsze dzieło, przedstawiające wygląd ukochanej, powstało 3 dni po zaręczynach, latem 1633 roku. Rembrandt stworzył srebrny rysunek ołówkiem przedstawiający Saskię w dużym kapeluszu z kwiatami. Saskia tode sama trzyma kwiat. Znaczący podpis artysty: "To moja żona w wieku 21 lat, trzy dni po naszym zaręczynach, 8 czerwca 1633". Przedstawiali jego przyszłą żonę jako uśmiechniętą, słodką, żarliwą piękność. Posyła artystce i jej narzeczonemu szczery, ciepły uśmiech. Jej twarz błyszczy, włosy lekko rozczochrane, oczy błyszczą radością. W ręku trzyma kwiat. Jej kapelusz z szerokim rondem jest również ozdobiony kwiatami. Niedługo poślubi mężczyznę, który siedzi naprzeciwko niego, a który później stanie się jednym z najwybitniejszych portrecistów na świecie.

Inne prace

Na rycinie Autoportret z Saskią z 1636 r. Rembrandt przedstawił się z Saskią w historycznych kostiumach. Ma na sobie płaszcz obszyty futrem, Saskia chustę na głowie, która, o dziwo, jest jedyną akwafortą przedstawiającą parę razem. Bohaterowie są reprezentowani w połowie wysokości, siedząc przy stole. Rembrandt wyraźnie dominuje w fabule, przykuwając uwagę widza poważną miną. Wizjer jego kapelusza rzuca ciemny cień na jego oczy, co dodaje tajemniczości jego twarzom. Saskia siada za nim. Ciekawe, że Rembrandt przedstawił swoją żonę w mniejszym rozmiarze. Jest zagubiona w swoich myślach. Być może para o czymś dyskutowała, a my, publiczność, nagle przerwaliśmy ich poważną rozmowę.

Również w 1633 r. powstały jej portrety: „Roześmiana Saskia” (obecnie w Galerii Drezdeńskiej) i „Portret Saskii w czerwonym kapeluszu” (Kassel). W 1635 Rembrandt uchwycił ją na obrazie Syn marnotrawny w tawernie. Rembrandt trzykrotnie portretował Saskię jako Florę: w 1634 (Flora (Ermitaż)), w 1641 (Drezno) i 1660 (Nowy Jork).

Van Gogh napisał kiedyś, że oddałby dekadę swojego życia tylko po to, by przez dwa tygodnie siedzieć przed żydowską narzeczoną Rembrandta. Jego cytat mówi wszystko: „Rembrandt mówi to, czego nie mówi się w żadnym języku”.