Spisu treści:
Wideo: Tajemnice symboliki apokaliptycznego ryciny Dürera „Czterej jeźdźcy”: Co geniusz chciał powiedzieć
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Albrecht Dürer to malarz i grafik, powszechnie uważany za największego niemieckiego malarza renesansu. Jego twórczość obfituje w prace religijne, liczne portrety i autoportrety oraz oczywiście ryciny na miedzi i drewnie. Ciekawa rycina „Czterej Jeźdźcy Apokalipsy”, w której wśród przedstawionego chaosu i grozy końca świata pojawia się autorska iskierka nadziei.
Biografia geniusza niemieckiego renesansu
Dürer był niemieckim mistrzem renesansu, człowiekiem ogłoszonym przez weneckich malarzy renesansu najlepszym malarzem królestwa w 1506 roku. Urodził się jako drugi syn węgierskiego jubilera Albrechta Dürera Starszego, który osiadł w Norymberdze w 1455 roku i Barbary Holper. Dürer rozpoczął naukę jako kreślarz w warsztacie jubilerskim swojego ojca. O jego przedwczesnych zdolnościach i wyjątkowym talencie świadczy wspaniały autoportret namalowany w wieku 13 lat, a także „Madonna ukoronowana przez dwa anioły” (wykonana w wieku 14 lat). W 1486 ojciec Dürera zorganizował praktykę syna z malarzem drzeworytem Michaelem Wolgemuthem, którego portret Dürer namalował w 1516 roku. W 1490 r. Dürer ukończył swój najwcześniejszy znany obraz, portret ojca, który charakteryzuje znany, charakterystyczny styl dojrzałego mistrza.
Talent, ambicja, bystry i szeroki intelekt Dürera przykuły mu uwagę i przyjaźń najwybitniejszych postaci niemieckiego społeczeństwa. Został oficjalnym malarzem dworskim cesarza Maksymiliana I i jego następcy Karola V, dla którego Dürer zaprojektował szereg projektów artystycznych. W szczególności dla ratusza w Norymberdze artysta namalował dwa panele przedstawiające czterech apostołów z tekstami Marcina Lutra, które oddają hołd luteranizmowi.
Ryciny Dürera
Jako wielbiciel swojego rodaka Martina Schongauera, Dürer zrewolucjonizował grawerowanie, podnosząc je do rangi samodzielnej formy sztuki. Rozszerzył jej zakres tonalny i dramatyczny oraz nadał obrazom nową podstawę konceptualną. W wieku 30 lat Dürer ukończył trzy z jego najsłynniejszych serii rycin o tematyce religijnej: Apokalipsa, Wielkie pasje i Życie Dziewicy.
Imponujące wyniki w grawerowaniu doprowadziły do tego, że sam Maksymilian wyznaczył Dürerowi dożywotnią emeryturę w wysokości 100 guldenów rocznie, płaconą z sum co roku wpłacanych przez Norymbergę do cesarskiego skarbca. Sztuka grawerowania ujawnia utalentowaną duszę Dürera, bogatą w obrazy i tajne zgromadzone skarby serca. Dürer jest najgłębszym i najwspanialszym poetą-artystą, jakiego tylko historia sztuki mogła poznać.
„Czterech Jeźdźców Apokalipsy”
W twórczości Dürera znajduje się fantastyczna seria drzeworytów z 1498 roku. Apokalipsa Dürera została opublikowana jako książka z 15 pełnostronicowymi ilustracjami, każda skierowana do strony tekstu. Trzeci druk z Apokalipsy, zatytułowany Czterej jeźdźcy, jest dramatycznie przerobioną wersją fragmentu Apokalipsy (6, 1-8). częścią której jest kultowe dzieło – „Czterej Jeźdźcy Apokalipsy”. Zbliżający się koniec XV wieku dał początek plotkom o zbliżającym się końcu świata. Dlatego wszelkie zjawiska przyrodnicze i klimatyczne w postaci komet, zaćmień, powodzi i epidemii z pewnością kojarzyły się w świadomości ludzi z końcem świata. Sceny Apokalipsy w Czterech Jeźdźcach tylko wzmocniły panujący eschatologiczny nastrój.
Symbolizm
Potężny rycina Albrechta Dürera z końca XV wieku przedstawia czterech jeźdźców apokalipsy (śmierć, głód, wojna i zaraza). Pojęcie apokalipsy przewija się przez pisma judaizmu, chrześcijaństwa i islamu. W tej scenie śledzone jest główne przesłanie - kara Boga za grzechy ludzkości. Wielu w przededniu XV wieku żyło pod wrażeniem, że to zdanie weszło w życie. Dlatego korzystając z nastrojów panujących w społeczeństwie, Dürer w latach 1496-1498 stworzył 15 rycin „apokaliptycznych”, które cieszyły się dużą popularnością. Grawer przedstawia: 1. pierwszy, łucznik, jest Zwycięzcą. Jego zwycięstwo symbolizuje biały kolor konia. Jednak podbój nie przynosi pokoju, ale tyranię ludzkości. Straszne konsekwencje tego grzechu panują w każdym pokoleniu od czasu Ogrodu Eden i można je zaobserwować we wszystkich dziedzinach życia (od rządu po rodzinę). jeździec trzymający miecz nad głową symbolizuje wojnę. Pismo mówi nam, że drugi koń jest jasnoczerwony. To jest kolor rozlewu krwi. Jeździec dzierży potężny miecz. Tyrania widoczna w pierwszym jeźdźcu prowadzi do wielkiej żądzy dominacji, która przynosi zło wojny. Co ciekawe, Dürer reprezentuje pierwszych dwóch jeźdźców w tureckich kapeluszach, ponieważ Turcy byli wówczas niebezpiecznymi najeźdźcami wroga. ich trzeci towarzysz, Głód, trzyma w rękach wagę. Dürer umieszcza trzeciego jeźdźca i jego czarnego konia w centrum ryciny. Macha wagą, aby zmierzyć objętość jedzenia, jakby była bronią. Rycina pokazuje również brak równowagi ekonomicznej spowodowany ludzką chciwością. czwartym jeźdźcem jest Śmierć. Czwarty jeździec jest wyczerpany. Grabie swoją zdobycz widłami. Koń tutaj ma blady, okropny kolor. „Jego jeździec nazywał się Śmierć”. (werset 8) 5. czołgający się za nimi potwór uosabia piekło, w którym wszyscy grzesznicy będą męczeni po śmierci. W Biblii ci jeźdźcy pojawiają się po kolei. Dlatego artyści, którzy ją wcześniej ilustrowali, zawsze przedstawiali je osobno. Dürer połączył je po raz pierwszy w jednej kompozycji.
Niezbyt przyjemna fabuła. Ale Durer daje ludziom nadzieję! Całe niebo świeci Ewangelią! Na rycinie jest znak obecności Boga. Promienie z Jego aureoli widać w lewym górnym rogu. Anioł Pański unosi się nad całą sceną. Lewa ręka praktycznie dotyka miecza – i to jest symbol tego, że choć zniszczenia są wielkie i wszechogarniające, Bóg widzi wszystko. Ręka anioła błogosławi. Zło grzechu będzie trwało do końca czasów, ale Bóg nie opuści Swoich dzieci.
Patrząc na dzieło „Czterej jeźdźcy” nietrudno wyobrazić sobie sensację i przerażenie, jakie rycina wywołała wśród współczesnych Durerowi. W 1500 roku wszyscy żyli w oczekiwaniu na koniec świata. „Czterech Jeźdźców Apokalipsy”, a teraz zadziwi wyobraźnię. Wygląda na to, że jeźdźcy schodzą z ryciny do realnego świata i zaczynają siać spustoszenie, zniszczenie i zagładę. Ale najważniejsze jest symbol nadziei Dürera.
Zalecana:
Muzeum Kaliningradzki otrzymało w darze z Niemiec trzy ryciny Lovisa Corintha z początku XX wieku
17 lipca służba prasowa Kaliningradzkiego Muzeum Sztuk Pięknych poinformowała, że instytucja ta otrzymała trzy grafiki stworzone przez niemieckiego artystę Lovisa Corintha. Te dzieła sztuki zostały przekazane do Muzeum Kaliningradzkiego przez prywatne Muzeum Walchensee, które znajduje się w Bawarii
Ulubiony artysta Hitlera i mistrz symboliki: Arnold Böcklin, który zainspirował wielkie umysły do tworzenia arcydzieł
Jeden z ulubionych mistrzów malarstwa Adolfa Hitlera. Artysta, który zainspirował samego Rachmaninona do stworzenia arcydzieła. Wielki symbolista XIX wieku, który stworzył niezrównaną „Wyspę Umarłych” w 5 wersjach. To Arnold Böcklin, urodzony w Szwajcarii artysta, który odrzucił naturalistyczne tendencje swoich czasów i stworzył nowy symboliczny kierunek mitologiczny
Intrygujący świat symboliki i surrealizmu: geniusz na granicy szaleństwa czy szaleństwo na granicy geniuszu?
Dziwne, szalone, genialne i piękne - wszystko o obrazach współczesnego bułgarskiego artysty Stoimena Stoilova. Są ucieleśnieniem surrealizmu i symboliki, gdzie wolność ducha, granicząca z szaleństwem, wywołująca sprzeczne opinie i spory, przyciąga uwagę, pozostawiając niewiele osób obojętnymi
Jak żyje dziś piękna Marusya-Ogonyok z kultowego filmu „Czterej czołgiści i pies”: Paul Rax
Paula Raxa była jedną z tych aktorek, w których widzowie zakochali się dosłownie od pierwszego wejrzenia i na zawsze. Rola Marusyi-Ogonyoka w serialu „Czterej czołgiści i pies” rozsławiła Paula Raxa, a potem jej sukces tylko się zwiększył. Ale kiedyś genialna Zosia z filmu o tym samym tytule postanowiła zmienić całe swoje życie. Pożegnała się z kinem i poświęciła się zupełnie innej sprawie, odmawiając jakichkolwiek wywiadów
Ukryte tajne projekty wspaniałej ryciny Dürera „Melancholia”, stworzonej 500 lat temu
Enigmatyczny miedzioryt Albrechta Dürera Melancholia inspiruje miłośników sztuki od półtora tysiąca lat. Fabuła ryciny, jak napisano na zwoju rozwiniętym przez nietoperza, jest melancholią