Ukryte tajne projekty wspaniałej ryciny Dürera „Melancholia”, stworzonej 500 lat temu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-31 05:32

Enigmatyczny miedzioryt Albrechta Dürera Melancholia inspiruje miłośników sztuki od półtora tysiąca lat. Fabuła ryciny, jak napisano na zwoju rozwiniętym przez nietoperza, jest melancholijna.

O artyście

Albrecht Durer (1471-1528) to jeden z nielicznych artystów, który naprawdę zasługuje na miano geniusza. Dürer, jeden z najwybitniejszych niemieckich malarzy, był także rytownikiem, rysownikiem i teoretykiem. W dużej mierze przypisuje mu się narodziny włoskiego renesansu w Europie Północnej. Ponadto najważniejszym wkładem Dürera jest rewolucja w produkcji poligraficznej i doprowadzenie jej do niezależnej formy sztuki.

Dürer w swoim rycinie „Melancholia”, powstałym w 1514 roku, ujawnia motyw melancholii. To jedna z najważniejszych grafik Dürera, która kojarzy się z alchemią, astrologią, teologią i filozofią. Co dokładnie Dürer miał na myśli, mówiąc o melancholii i jak przyczyniają się do tego tajemnicze postacie i przedmioty, nadal budzi kontrowersje.

Bohaterka „Melancholia”

Główna postać centralna w puszystej sukience siedzi na stopniu. Surowy wygląd pozwala uznać tę postać za androgyniczną: być może użyto tu zaimka żeńskiego zgodnie z rodzajem słowa melancholia, ale niektórzy krytycy sztuki uważają tę postać za męską. Ponadto ta centralna postać wywołała inne kontrowersje: niektórzy widzą w niej silną kobietę ze skrzydłami, inni - anioła stróża, inni - samego Dürera. Postać ma masywne ciało, silne ramiona, duże regularne rysy twarzy. „Melancholia” jest nieruchoma i zamyślona. Jej twarz jest maską ciemności, ale jej jasne oczy błyszczą, ukazując ostrość umysłu, która kontrastuje z jej udręczoną postawą. Wieniec z liści ocieniający jej głowę, skrzydła falujące za ramionami podkreślają symbolikę tego obrazu - to alegoria. Wieniec wykonany jest z rośliny uważanej za lekarstwo na melancholię. Melancholia chce latać, ale jest zbyt ciężka, by unieść jej malutkie skrzydełka.

Przy całej różnorodności obiektów symbolicznych bohaterka jest nieaktywna. Koncentruje się na pewnych zadaniach. Na ziemi rozrzucone są narzędzia stolarskie. Jej twórcza frustracja uniemożliwia jej wykonanie podstawowych zadań, takich jak karmienie wychudzonego psa, który stracił na wadze z zaniedbania. Ręka trzyma policzek, a łokieć opiera się na kolanie. W najgłębszej zamyśleniu bohaterki kryje się najsilniejsze napięcie. Wyjaśnienie wszystkiego podaje nietoperz, a raczej kartusz, który nosi. Latające mydło - posłaniec nocy - potęguje dramaturgię fabuły. Na kartuszu widnieje napis MELANCHOLIA (kobieta niezdolna do działania).

Drobne postacie i przedmioty do grawerowania

>

Chudy chart jest symbolem melancholijnego temperamentu. Inna ważna postać - chłopiec ze skrzydłami (putto) - był zwiastunem ducha ziemskiego lub anielskiego. Wizerunek ten często pojawia się w malarstwie renesansu i baroku i nawiązuje do antycznych postaci amorków i amorków (stąd ten obraz nazywany jest również Amoretto). Rozrzucone narzędzia, kompasy w rękach kobiety kojarzą się z ziemią i pracami pomiarowymi (Saturn jest bogiem ziemi). Samolot i piła przed kobietą, kamień młyński z siedzącym na nim aniołem, młotek za psem - uosobienie pracy fizycznej. Klatka schodowa opiera się o budynek, który wspiera równowagę, klepsydrę i dzwon. Na ścianie wyryto magiczny kwadrat. Liczby w każdym rzędzie, kolumnie i przekątnej sumują się do 34. Magiczny kwadrat 4 × 4 jest uważany za najwcześniejszy w sztuce europejskiej i to Dürer go stworzył. W tle migocząca gwiazda lub kometa oświetla pejzaż morski z tęczową koroną. Podobne ciała pojawiały się w pismach o magii, aw astrologii były symbolem świata i wszechświata. Klepsydra i dzwonek zawsze oznaczały dla Dürera: „Pamiętaj o śmierci”.

Temperament melancholijny

Według średniowiecznych naukowców o temperamencie melancholika decyduje nadmierna zawartość czarnej żółci w organizmie oraz mrożący krew w żyłach wpływ Saturna, władcy zimna i ciemności. Za najbardziej smutny i niebezpieczny uchodził temperament melancholijny (z greckiego melas chole – czarna żółć), co odpowiadało zimnemu i suchemu żywiołowi „ziemi”, jesieni, ostremu północnemu wiatrowi i wieczorowi. Przez cały czas melancholia była uważana za najmniej pożądaną z czterech typów temperamentów rządzących ludzkim zachowaniem. Uważa się, że ludzie melancholijni są szczególnie podatni na szaleństwo. Renesans jednak przemyślał pojęcie melancholii. W tamtych czasach wierzono, że ludzie melancholijni są twórczymi geniuszami.

Osoba pod wpływem tej planety jest w najgorszym przypadku próżniakiem, w najlepszym razie istotą o słabej woli. Typową melancholiczką jest bohaterka Dürera, która myśli bez końca, zamiast w końcu wziąć narzędzia i zacząć działać. Bohaterka nie jest wesoła, nie oddaje się słodkiemu lenistwu i próżnym snom. Pochłonięta intensywną pracą wewnętrzną, opętana wiecznymi zwątpieniami (podkreśla to niekobiecy grymas).

Wersje dotyczące rozwiązania obrazu

Być może najczęstszą wersją fabuły jest to, że grawer przedstawia melancholię twórczego impulsu i że jest duchowym autoportretem samego Dürera. Dürer uważał się za melancholika, co pozwala nam również uważać ten grawer za duchowy autoportret mistrza. Inteligencja, introspekcja i niesłabnący perfekcjonizm Dürera mogły doprowadzić go do melancholii.

Dlaczego Melancholia jest przedstawiana jako uskrzydlona? Czy to mężczyzna czy kobieta? Co oznacza jej bezczynność i jakie jest prawdziwe znaczenie magicznego kwadratu? Ile pytań i zagadek. A każdy widz może znaleźć własną interpretację. Jedno jest dla nas absolutnie jasne - siła grawerowania z 1514 roku jest niesamowita.