„Princess of Dreams”: Dlaczego Akademia Cesarska odrzuciła obraz Vrubela?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ten wspaniały panel nazywany jest najbardziej znanym w Moskwie. Panel, który został zatwierdzony przez samego cesarza, ale odrzucony przez Akademię Sztuk Pięknych. Co przyciągnęło cesarza do „Księżniczki snów” i za co otrzymał publiczną odpowiedź?

Biografia artysty

Artysta Michaił Vrubel urodził się w Omsku. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, a następnie studiował w Akademii Sztuk Pięknych. Był osobą wszechstronnie utalentowaną: artystą plastykiem, grafikiem, projektantem sztuk i rzemiosłem, ilustratorem, a nawet architektem. Podobno na decyzję Vrubela o wstąpieniu do Akademii Sztuk po studiach wpłynęły jego zainteresowania w filozofii i estetyce Kanta. Z drugiej strony istnieje mniej lub bardziej konwencjonalne wyjaśnienie tego, jak Vrubel został profesjonalnym artystą. Jako student został wciągnięty w środowisko artystyczne przez swojego wuja (brat macochy, matka Vrubela zmarła, gdy Michaił miał trzy lata). Był nim słynny nauczyciel Nikołaj Wessel, który znał wielu przedstawicieli inteligencji artystycznej, zwłaszcza ze sfery muzycznej i teatralnej (m.in. Musorgski). Oczywiście odcisnęło to piętno na artystycznym guście Vrubela - jego obrazy i fabuły często mają podtekst teatralny. W wieku 24 lat Vrubel wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Nauczycielem Vrubela w Akademii był Pavel Chistyakov, wybitny nauczyciel, którego uczniami byli Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov itp. Marzenia "lub" Księżniczka łabędzia ")

Wiele prac Vrubela jest monumentalnych. Nie chodzi nawet o wielkość jego obrazów, chociaż zwykłych zwiedzających zwykle zachwyca ogromna „Księżniczka snów” i inne duże płótna z Galerii Trietiakowskiej. Monumentalność tkwi w szczególnej plastyczności obrazów i specjalnym pociągnięciu pędzla Vrubela. W swojej pracy Vrubel był niezwykle niezwykły: nad jednym obrazem mógł pracować miesiącami, zaczynał, ale nie kończył swoich prac, podarował je w prezencie, zniszczył lub nie docenił. Czasami malował nowe prace na starym płótnie. Na przykład słynny „Pan” został namalowany na portretie jego żony, a „The Fortune Teller” - nad niedokończonym portretem N. Mamontowa.

W tym czasie wokół słynnego rosyjskiego przedsiębiorcy i filantropa Sawy Mamontowa powstał krąg artystyczny, którego pełnoprawnym członkiem został Vrubel. Miał bardzo ciepłe relacje z Mamontowem, po dwóch miesiącach spotkania Vrubel nawet wprowadził się do jego domu, stając się pełnoprawnym członkiem jego rodziny. Dzięki Mamontowowi Vrubel zaczął otrzymywać cenne zamówienia. W 1891 został poproszony o zilustrowanie dzieł zebranych Lermontowa. Chętnie przyjął rozkaz, zwłaszcza że o wizerunku Demona zaczął myśleć na długo przed tą propozycją. Jak wiecie, to wizerunek demona stał się znakiem rozpoznawczym Vrubela.

„Księżniczka snów”

W 1896 Savva Mamontov zamówił panele „Mikula Selyaninovich” i „Princess of Dreams” od Vrubla na ogólnorosyjską wystawę przemysłową i artystyczną w Niżnym Nowogrodzie. Vrubel był wtedy praktycznie nieznany ogółowi społeczeństwa. Mamontowowi spodobały się przygotowane szkice, a Vrubel dokończył oba płótna.

„Princess Dreams” powstał na podstawie fabuły sztuki Edmonda Rostanda w rosyjskim tłumaczeniu T. L. Schepkina-Kupernika. Premiera spektaklu na scenie rosyjskiej odbyła się w styczniu 1896 roku w Petersburgu. Ta romantyczna opowieść o wzniosłym pragnieniu miłości i doskonałego piękna, którego kontemplacja odbywa się kosztem śmierci, odniosła ogromny sukces wśród publiczności. Na temat o tej samej nazwie stworzyli nawet walca „Princess of Dreams”, perfumy i czekoladę o tej samej nazwie. Chociaż nigdy jej nie widział, trubadura uderzyły opowieści o jej urodzie i hojności. Wyrusza w podróż za morza, by po raz pierwszy spotkać ukochaną i opowiedzieć jej o swoich uczuciach. Ścieżka nie była blisko i trubadur poważnie zachorował. Siła go opuszcza, ale szepcze piosenkę o księżniczce Melisindzie, widząc jej wizerunek obok siebie. Został zabrany do nieprzytomnej księżniczki. Piękna dziewczyna unosi się w powietrzu, jej blond włosy powiewają na wietrze. Pochyliła się nad poetą i słucha go, dodając siły. Gdy piękna księżniczka przytuliła nieszczęśnika, nagle się obudził, zobaczył ukochaną i… zasnął w wiecznym śnie. Księżniczka chciała porzucić doczesne życie i została zakonnicą. Wymiary płótna są iście monumentalne - szerokość dochodzi do 14 metrów, a wysokość do 7,5 metra. Płótno malowano pastelami i węglem. Paleta nasycona jest złotymi, szarymi perłowymi i oliwkowymi kolorami. Wszystkie te niewyraźne, miękkie i zwiewne półtony tworzą wrażenie bajeczności tego, co się dzieje.

Debiut - rozczarowanie - sukces

Kiedy Vrubel przygotował szkice do dzieł „Mikula Selyaninovich” i „Princess of Dreams”, Witte pokazał je cesarzowi. Nikołaj długo obserwował, chwalił i zatwierdzał szkice. Kiedy płótna zostały zaprezentowane na wystawie, to, jak powiedział NA Prakhov, „stało się jasne, że oba panele Vrubela, z ich oryginalnością i świeżością pisma i farb, dosłownie„ zabiły”prace innych artystów umieszczone poniżej w złoconych ramach.” … Przybyła komisja pod przewodnictwem wiceprezesa Akademii. Obejrzała panel i zdecydowała: „Usunąć ją jako nieartystyczną”. Niestety w momencie debiutu płótno nie cieszyło się dużym uznaniem, za życia artystki krytycy nie doszukiwali się w nim oryginalności i duchowej siły. Koneserzy sztuki uważali płótno dłoni Vrubela za zbyt dekoracyjne. Praca była zbyt nietrywialna i odważna, co nie zostało przyjęte z zadowoleniem. Chociaż obraz został usunięty z wystawy, Savva Mamontov postanowił uwiecznić obraz, tworząc jego majolikową kopię. Zaplanował budowę centrum kulturalnego, które obejmowałoby dzień otwarcia, salę taneczną, ogród zimowy, a nawet operę.

Do tego projektu przyciągnął znanych architektów i artystów z początku XX wieku. Chociaż marzenie Mamontowa nie zostało w pełni zrealizowane, teraz Metropol jest uznawany za jeden z najważniejszych zabytków historycznych i architektonicznych naszych czasów i znajduje się na liście federalnych zabytków architektury. Zapalony promotor swoich kolegów artystów, Mamontow chciał wykorzystać fasady budynku w centrum Moskwy do tworzenia dzieł sztuki w nowym kierunku. Podczas opracowywania projektu hotelu Mamontow wpadł na pomysł, aby powtórzyć „Księżniczkę snów” w majolice i w ten sposób na zawsze pokazać ją publicznie. Od tego czasu dzieło Vrubela, przedstawiające umierającego młodego rycerza i pochylającą się nad nim księżniczkę, jest dostępne dla każdego przechodnia. Malowniczy panel pokazany na wystawie w Niżnym Nowogrodzie jest teraz wystawiany w Sali Vrubela w Galerii Trietiakowskiej.