Spisu treści:
Wideo: Jak ojciec i synowie stworzyli cały wiek sztuki weneckiej: dynastia artystów Bellini
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dynastia Bellini (ojciec Jacopo Bellini i jego synowie Gentile i Giovanni) położyła podwaliny pod sztukę renesansową w Wenecji. Rodzina Bellini jest zawsze pamiętana, jeśli chodzi o wenecką szkołę malarstwa lub wczesny renesans. To dynastia artystów, z których każdy rozwinął się w swoim własnym stylu, ale wszystkich łączy genialny talent, pragnienie piękna i chęć odzwierciedlenia tego na płótnie.
Jacopo Bellini
Jacopo Bellini (1400-1470) - jeden z najstarszych mistrzów Wenecji i genialny rysownik, był uczniem Gentile da Fabriano, jednego z czołowych malarzy początku XV wieku (Jacopo nazwał swojego najstarszego syna Gentile na jego cześć). Ponadto Jacopo był zapalonym podróżnikiem, który zabierał ze sobą albumy i uchwycił piękno odwiedzanych miejsc, zapisując szkice i rysunki na przyszłe arcydzieła. Ulubionymi tematami Jacopo Belliniego są zwierzęta, wyjątkowe miejsca, ludzie na rynku, majestatyczne schody i pałace. Ponadto Jacopo Bellini był chyba najważniejszym mistrzem, w którego twórczości średniowieczny sposób przedstawiania ustąpił miejsca nowemu spojrzeniu na świat - i to był początek renesansu.
Jego dwaj synowie kontynuowali dynastię malarzy, tak o Jacopo pisał włoski pisarz Giorgio Vasari: dwóch synów, którzy posiadali największe uzdolnienia artystyczne oraz wspaniały i wspaniały dar. Jeden z nich nazywał się Giovanni, a drugi poganin”. Kiedy Jacopo wycofał się z pracy, każdy z jego synów z osobna kontynuował swoją sztukę. Trzecie dziecko Jacopa, córka Nikolosia, wyszła za mąż za Andreę Mantegna, przedstawicielkę szkoły malarskiej Padwy, która z kolei wpłynęła na braci jego żony. Jacopo, Giovanni i Gentile dali początek największemu złotemu wiekowi sztuki weneckiej na świecie.
gojowski Bellini
Gentile Bellini (1429-1507), najstarszy syn Jacopo Belliniego, stał się twórcą historycznego malarstwa weneckiego, najbardziej znanym z portretów i scen Wenecji. Gentile przejął miłość ojca do podróży i podczas jednej ze swoich podróży twórczych udało mu się namalować doskonały portret tureckiego sułtana. W 1479 roku książę Wenecji wysłał go do Konstantynopola jako artystę na dworze sułtana Mehmeda II. Najważniejszym zachowanym dziełem napisanym tam jest Portret Mahometa II (ok. 1480).
W domu również pokazał swój talent do malarstwa portretowego, malował portrety wybitnych obywateli Wenecji, dożów i arystokratów. Znakomity pejzażysta, odnajdywał coraz piękniejsze odcienie Wenecji i umiejętnie malował pejzaż. Małe kościoły, wiejskie farmy i pofałdowane wzgórza są piękne dla jego artystycznego oka. W swoim portrecie „Siedzący skryba” (1479–1480) Gentile używa płaskiego ornamentu podobnego do stylu tureckich miniatur, które zainspirowały go podczas podróży do Konstantynopola. Ta podróż wpłynęła na późniejsze prace („Portret doży Giovanni Mocenigo”, „Portret królowej Katarzyny Cornaro”). Szczególnie znaczące jest dzieło Gentile'a „Zwiastowanie” (scena, w której Archanioł Gabriel przekazuje Maryi świętą nowinę). Artysta zwrócił dużą uwagę na szczegółowy opis architektury otaczającej dwie główne postacie. Po prawej stronie klęczy Maria, jej ręce ułożone są w pozycji modlitewnej. Mieści się w obszernym portyku, ozdobionym od zewnątrz ozdobnym belkowaniem z ornamentami roślinnymi i smukłymi kolumnami. Za życia Gentile był bardziej znany i popularny ze względu na swój talent malarski niż jego brat Giovanni. Jednak w dzisiejszych czasach wszystko się zmieniło. Giovanni Bellini jest uznawany za jedną z kultowych postaci sztuki weneckiej.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430-1516). Jeśli jego brat Gentile rozwinął swój talent w kierunku malarstwa historycznego, to Giovanni Bellini jako jeden z pierwszych tchnął w swoje obrazy życie i żywotność - starał się nie tylko opisać miejsce, ale także po mistrzowsku przekazać nastrój i towarzyszące emocje. Całe życie mieszkał i pracował w Wenecji, a jego kariera artystyczna trwała 65 długich lat. Giovanni słynie z nowatorskiego przedstawienia naturalnego światła, delikatnych i pełnych wdzięku portretów Matki Boskiej oraz pełnych wdzięku figur ołtarzowych. Nie bez powodu Albrecht Durer, przebywając w Wenecji w 1506 roku, napisał, że Giovanni był „bardzo stary, a jednak jest najlepszym artystą ze wszystkich”, a czołowy brytyjski krytyk sztuki Jonathan Jones nazwał nawet weneckiego mistrza rywalem Sam Leonardo da Vinci.
Wczesne obrazy Giovanniego były inspirowane wdzięcznym późnogotyckim stylem jego ojca Jacopo i surową szkołą Padwy jego zięcia Andrei Mantegny. Jednak prace Giovanniego przez całe jego życie pokazują wyraźną ewolucję od narracyjnego motywu religijnego do przeniesienia szczegółów, postawy każdego płótna. Uważa się, że to on zrewolucjonizował malarstwo weneckie, nadając mu bardziej zmysłowy i kolorystyczny styl. Udane eksperymenty Belliniego z olejem nadały jego pracom delikatność i blask. Za pomocą olejków szukał i poprawiał najsubtelniejsze gradacje kolorów. Dzięki zastosowaniu przezroczystych, wolno schnących farb olejnych Giovanni stworzył głębokie, bogate i szczegółowe odcienie. Jego bogata paleta kolorów i płynne, nastrojowe pejzaże wpłynęły na wenecką szkołę malarstwa, a zwłaszcza na prace jego uczniów, którzy odnieśli największe sukcesy, Giorgione i Tycjana. Skomplikowane obrazy Giovanniego były miarą oceny obrazów innych artystów w Wenecji. Zarówno pod względem artystycznym, jak i przyziemnym życie Belliniego było ogólnie bardzo pomyślne. Jego długa kariera rozpoczęła się od stylów Quattrocento, ale rozwinęła się w progresywne style późnego renesansu. Doczekał własnej szkoły, znacznie przewyższającej szkoły swoich kolegów (np. Vivarini z Murano). Giovanni, z ciągłym samodoskonaleniem się w malarstwie, ucieleśniał znaczną część światowego splendoru Wenecji swoich czasów i widział, jak jego wpływ rozprzestrzenił się na wielu uczniów, z których dwóch, Giorgione i Tycjan, przewyższyło nawet swojego nauczyciela. Wśród innych studentów studia Bellini byli Girolamo Galizzi da Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali. Giovanni Bellini stał się najsłynniejszym malarzem rodziny Bellini.
Zalecana:
9 arcydzieł genialnych artystów, którzy zainspirowali wielkich projektantów mody i stworzyli wyjątkowe kolekcje
Na przestrzeni dziejów moda i sztuka szły ze sobą w parze, tworząc wspaniałe połączenie. Wielu projektantów mody zapożyczyło pomysły z ruchów artystycznych do swoich kolekcji, co pozwoliło interpretować modę jako formę sztuki, która służy głównie do wyrażania pomysłów i wizji. Pod wpływem tego, niektórzy światowej sławy projektanci mody stworzyli wybitne kolekcje oparte na ruchach artystycznych XX wieku
Jak makijaż został przekształcony w dzieło sztuki: najbardziej uderzające obrazy współczesnych artystów
Sztuka współczesna całkowicie zaciera wszelkie granice między gatunkami, stylami, twórcą i kreacją. W dzisiejszych czasach własna twarz artysty może stać się płótnem do stworzenia obrazu. Wizażyści zdobyli ogromną popularność w sieciach społecznościowych, którzy postanowili zamienić się w dzieło sztuki - i stworzyli prawdziwe arcydzieła
Bal Stulecia: unikalne zdjęcia z weneckiej maskarady z 1951 r
Bale maskujące były bardzo popularne w XX wieku. W 1951 roku w Wenecji odbyła się jedna z największych imprez kostiumowych stulecia, pierwsza na taką skalę od zakończenia II wojny światowej. Wśród gości byli m.in. Salvador Dali, Christian Dior, Księżniczka Natalya Pavlovna Paley, gości przyjął słynny miliarder, nazywany Hrabią Monte Christo XX wieku
Jabłko z jabłoni: Synowie, którzy potrafią przyćmić swoich gwiezdnych ojców
Były prawdziwymi symbolami epoki. Kobiety zamarły przed telewizorami, gdy tylko zobaczyły jednego z tych pięknych i niesamowicie uroczych mężczyzn. Teraz niektóre symbole seksu z przeszłości są już w bardzo szanowanym wieku, ale wiele z nich ma już dorosłych synów. Dziś potomkowie celebrytów są najdobitniejszym przykładem tego, że natura nie zawsze spoczywa na dzieciach
Elektrownia sztuki: jak przekształcić elektrownię w muzeum sztuki współczesnej
Świat niestrudzenie krytykuje Chiny za to, że są największym na świecie trucicielem środowiska. A jednak stan ten ma dość zauważalny program zamykania elektrowni węglowych i ich modernizacji na obiekty o różnym przeznaczeniu. Na przykład Muzeum Sztuki Współczesnej, jak miało to miejsce w Szanghaju