Spisu treści:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Nie żeby obrazy Agnolo Bronzino budziły podziw i budziły lęk przed ożywionymi portretami – nie, a jednak nie można nie zgodzić się, że stworzone przez niego obrazy i twarze robią silne wrażenie. Jakby zamrożone na chwilę, bez narzekania i niepokojenia oglądającego te obrazy widza, wydają się zaskakująco żywe, mimo że opuściły ten świat ponad cztery wieki temu. Czasem można poznać losy, zwykle nieszczęśliwe, tych, których pisał Bronzino, i to w niesamowity sposób, jakby przepowiedziany na portretach.
Od fresków po portrety
Prawie całe życie Agnolo Bronzino, który być może otrzymał taki przydomek ze względu na ciemną karnację lub rude włosy, spędził we Florencji. Urodził się w 1503 roku, studiował u artysty Raffaellino, a następnie u Jacopo Pontormo, jednego z założycieli manieryzmu. Bronzino był ulubionym uczniem Pontormo, a w latach dwudziestych XVI wieku pracowali wspólnie przy malowaniu ścian kościołów, tworząc obrazy ołtarzowe i dzieła o charakterze religijno-mitologicznym. Bronzino oczywiście odtworzył sposób nauczyciela, dlatego w niektórych przypadkach krytykom sztuki trudno jest nawet dokładnie przypisać prace.
A w 1532 roku Agnolo Bronzino miał okazję namalować portret księcia Urbino Francesco I della Rovere i od tego czasu artysta pracował głównie jako portrecista. Wkrótce jego styl rozwinął się i stał się rozpoznawalny: twarze na portretach zachowały szczególny, zdystansowany wyraz, ale mimo to pozostawiły możliwość zobaczenia postaci, za zewnętrznym chłodem dostrzeżenia niepokoju, rozpaczy, stanowczości lub zagłady.
Pod koniec lat trzydziestych artysta był już w służbie księcia Cosimo I Medyceuszy, przez dziesięciolecia odnajdując się nie tylko w pracy i twórczych stosunkach ze swoim domem, ale także zagłębiając się w intrygi, tajemnice i dramaty arystokracja florencka, co znalazło odzwierciedlenie w portretach. Spod pędzla Bronzina wysuwały się jeden po drugim wizerunki członków rodziny Medici i świty księcia. Co zaskakujące, mimo że malownicze wizerunki arystokratów powstawały na zamówienie, Bronzino nie pozostawił muz i inspiracji przy pisaniu tych obrazów: podobno samo życie na dworze stwarzało sprzyjającą twórczą atmosferę. Dość powiedzieć, że wielu członków rządzącej rodziny i jego bliskich zostało wysłanych na tamten świat z przyczyn od nich niezależnych i często przedwcześnie. Tworząc portrety, artysta zdawał się próbować odgadnąć los swojego modela - i najwyraźniej mu się to udało.
Portrety „żywe” i nieme
Już około 1540 r., niedługo po otrzymaniu tytułu portrecisty dworskiego, Bronzino stworzył sparowane wizerunki jednego z wysokich urzędników i jego żony. Lukrecja Panchatica, żona księcia ambasadora we Francji, sprawia wrażenie kobiety stanowczej i zdecydowanej, nie skłonnej jednak do zdradzania swoich tajemnic. Poza modelką jest napięta, a w jej wyrazie twarzy widoczne są nawet ślady jakiejś obsesji. Szyję zdobi medalion z napisem w języku francuskim „Miłość trwa wiecznie”. We Włoszech nie czekało ich nic dobrego, para była prześladowana przez Świętą Inkwizycję. W rezultacie Panchatics publicznie wyrzekli się swojej nowej wiary.
W warsztacie Bronzina wielokrotnie powstawały portrety żony i dzieci Medyceuszy. Być może jednym z najbardziej wzruszających był portret Eleanor Toledskiej z synem Giovannim. Eleonora, córka wicekróla Neapolu, została żoną Kosima I de Medici i urodziła w małżeństwie jedenaścioro dzieci. Giovanni, drugi syn, jest przedstawiony na portrecie obok matki, przytula dziecko, ale jasne jest, że nie daje to chłopcu poczucia bezpieczeństwa. Eleonora ma na sobie biżuterię wykonaną z jej ulubionych pereł, sukienkę z ciężkiej i drogiej tkaniny, ozdobioną fantazyjnym haftem. O tym stroju toczyła się cała dyskusja wśród krytyków sztuki – niektórzy twierdzili, że po narodzinach portretu księżna szczególnie zakochała się w tym stroju, a nawet kazała ją w tym stroju pochować, a według innej opinii Bronzino wymyślił oba sukienka i wzór, które osiągnęły tak niesamowitą autentyczność tylko dzięki swojej niezrównanej zdolności do precyzowania w szczegółach.
Twarz Eleonory wygląda na spokojną - jak wszystkie modelki na płótnach artystki, ale nie pomyli się ten, kto dostrzeże niepokój i napięcie w jej oczach. Eleonorze było przeznaczone stracić syna i umrzeć wkrótce po nim. Te nagłe zgony dały początek różnym plotkom - ta epoka była stuleciem trucizn i intryg politycznych, ale współczesne badania wykazały, że matka i syn zmarli na malarię. Dziwne, ale na portrecie, namalowanym na długo przed tym smutnym wydarzeniem, tło zdobi bagno.
Widoki z portretów
Bronzino uwielbiał malować portrety dzieci i młodzieży, przede wszystkim synów i córek księcia Medyceuszy, któremu służył. W latach 1555-1565 powstał portret Lukrecji. Po śmierci swojej starszej siostry, o której sądzono, że została zabita przez ojca w napadzie wściekłości, odziedziczyła zaręczyny z księciem Alfonsem II d'Este, którego poślubiła w wieku trzynastu lat. Trzy lata później Lukrecja zmarła, zmarła albo na truciznę, albo na gruźlicę. Odnosi się wrażenie, że życie w ogóle członków tej arystokratycznej rodziny było ciężkie, a zwłaszcza dzieci. Młodsza siostra Izabeli została uduszona przez zazdrosnego męża, a brat z kolei sam zajął się niewierną lub zniesławioną żoną. Co ciekawe, nikt nie został pociągnięty do odpowiedzialności za masakrę, nowy książę Francesco I ogłosił, że w obu przypadkach kara była zasłużona.
W 1545 Bronzino namalował portret innej córki Medyceuszy, nieślubnej i nieślubnej, o imieniu Bia (Bianca). Urodziła się przed ślubem, a kim była matka, pozostaje nieznana. Dziewczyna żyła tylko pięć lat i również nagle zmarła. Bronzino otrzymał zlecenie namalowania portretu Bianki po jej śmierci. Obraz przedstawia cenny medalion z portretem z profilu ojca dziewczynki, księcia Cosimo I de Medici. Oprócz portretów w ich klasycznej formie, Agnolo Bronzino stworzył wiele alegorycznych wizerunków tych, którym służył oraz tych, którym był inspirowany i podziwiany. Artysta kierował się dziełem Michała Anioła - można to prześledzić w dziełach Bronzina, w szczególności w słynnej „Świętej Rodzinie z Dzieciątkiem Janem Chrzcicielem”, gdzie napisano obrazy Matki Boskiej, Józefa i Chrystusa z wyraźnym pragnieniem pokazania ich podobieństwa do rodziny książęcej.
Portrety Bronzino są niezwykłe, ponieważ twarze na nich wydają się proponować, a nawet prosić o zapoznanie się z ich historią. Czasami, jak w przypadku znanych przedstawicieli arystokracji, nie jest to trudne, czasami wszystko pozostaje na sumieniu widza, co otwiera szerokie pole do domysłów i przypuszczeń. Aniolo Bronzino zyskał sławę jako wybitny artysta i genialny portrecista za życia; stał się jednym z założycieli florenckiej Akademii Sztuk. Ostatnie lata swojego życia spędził w domu swojego siostrzeńca i ukochanego ucznia Alessandro Allori, także znakomitego portrecisty.
O Tytanach Wysokiego Renesansu: tutaj.
Zalecana:
Jaki jest sekret twierdzy, której nikomu nigdy nie udało się zdobyć: starożytny i dumny Château de Brese
Współczesna Europa jest bogata w zachowane średniowieczne zamki. Pod ich starożytnymi tajemniczymi kryptami ożywają starożytne legendy i słychać echa dawnej chwały. Zamek Brese wyróżnia się na tle tych majestatycznych zabytków. Na pierwszy rzut oka skromny budynek kryje w swoim fundamencie wiele fascynujących tajemnic. Nieskończenie długi podziemny labirynt pełen jest niezbadanych zakamarków. Starożytne mury niezawodnie zachowują swoje sekrety i ujawniają je tylko najodważniejszym odkrywcom. Co skru
Jaros”aw Kubicki: od zwyczajnych portretów do… niezwykłych portretów
Tak się składa, że fotografowie wschodnioeuropejscy zazwyczaj patrzą na życie bardzo mrocznie, a ci z nich, którzy zajmują się portretami, wyławiają najciemniejsze kosze dusz swoich modeli. Dla Polaka Jarosa Kubickiego jest to tylko częściowo prawda: wśród jego portretów są zarówno dziewczyny w kagańcach, jak i proste, nieobciążone twarze
Jak potoczył się los 8 słynnych sowieckich braci-aktorów, którym udało się równie głośno zadeklarować?
Nie zaskoczysz nikogo aktorskimi klanami, bo w wielu rodzinach służba kinie przechodzi z pokolenia na pokolenie: z dziadka na ojca, z ojca na syna. Jest jednak znacznie mniej rodzeństwa, które osiągnęło ten sam sukces na tym polu. Ale istnieją, a ponadto wiele z nich nie było sobie gorszych pod względem popularności, odgrywało żywe role i wniosło wielki wkład w kulturę rosyjską. Ale jak naprawdę rozwinęła się między nimi relacja? Czy udało im się uniknąć konfliktów i rywalizacji?
Fajne kubki: zwierzęta w postaci znanych postaci i postaci z Takkoda
Świat ludzkich zainteresowań i zainteresowań jest niesamowicie różnorodny – niektórzy z nas kochają koty i psy, ktoś Ozzy Osbourne i Elvis Presley, ktoś uwielbia fajne kubki. Londyńska firma Takkoda, specjalizująca się w nietypowych prezentach, postanowiła to wszystko połączyć. Teraz mamy okazję wypić poranną kawę z Ozzym Osbourne, który wygląda jak pies
„Życie w garniturze” – mężczyzna jest fotografowany na wizerunkach postaci historycznych i postaci z bajek
„Życie w garniturze” to seria żywych fotografii, na których głównym modelem jest szokujący Koreańczyk, odważnie przymierzający wizerunki i kostiumy znanych postaci z XVI-XIX wieku. W swoim „arsenale” nie tylko obrazy ze znanych produkcji i bajek, ale także znane postacie historyczne, takie jak Elżbieta, Anna Boleyn, Mary Stuart i inni