Wideo: Dlaczego artystka Ayami Kojima stworzyła „estetykę wampira” i co z tego wynikło?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Złowieszcze korytarze, upiorne zamki, szkielety i roztrzaskane czaszki, a wśród nich - on: z bukietem róż, porcelanową skórą i złotymi lokami. Ale nie łudźcie się - te delikatne usta kryją ostre kły … To postacie artystki Ayami Kojimy, która zmieniła japońskie postrzeganie wampirów. Światową sławę przyniosły jej projekty postaci i grafiki z serii gier Castlevania.
Ayami Kojima jest genialną artystką samoukiem. Zaczęła pracować jako sekretarka, ale dla rozrywki i ucieczki od rutyny zaczęła malować… i wypracowała własny styl i technikę. Jej miłość do mangi i horrorów stała się punktem wyjścia w jej twórczym rozwoju.
Styl artysty balansuje między surrealizmem a nowoczesną interpretacją baroku. Podobni do aniołów młodzieńcy chwytają zakrwawione miecze, okaleczeni złotowłosi aniołowie płaczą krwawymi łzami, przed widzem błyskają łuski, pióra, szkielety i róże, wciągając go w przepiękny świat koszmarów.
Ayami pracuje wyłącznie ręcznie, szkicując prostym ołówkiem, następnie tworzy cienie tuszem, a następnie wykańcza obraz farbami akrylowymi, mocno rozcieńczonymi wodą – pozwala to nakładać cieńsze warstwy i uzyskać najdelikatniejsze przejścia kolorystyczne. W swoim arsenale – pasta modelarska, szpachelka, patyczki do cieniowania, szorstki pędzel i własne palce. Po zakończeniu pracy Ayami dodaje farbę z metalicznym połyskiem i maluje obraz lakierem polimerowym. Technologia wydaje się nierozsądnie złożona, ale daje niesamowite rezultaty.
Przez pewien czas pracowała jako niezależna ilustratorka, projektując powieści japońskie, i była znana tylko wąskiej kategorii koneserów w kraju. Jednak jeden z producentów popularnej serii gier komputerowych Castlevania, Koji Igarashi, pewnego dnia postanowił zmienić wygląd postaci z gry. Nie był zadowolony, że w tym tajemniczym świecie zamieszkałym przez wampiry i inne niesamowite stworzenia, główny bohater pojawia się jako surowy macho, niegrzeczny i męski.
Główni bohaterowie różnych części serii gier byli prawie niemożliwi do odróżnienia od siebie, byli zdezorientowani nawet przez samych twórców, nazywając ich wszystkich różnymi biografiami i fabułami, tym samym - po prostu „Simonem”. Mimo skomplikowanej fabuły i ciekawych decyzji gry były zbyt prymitywne z wizualnego punktu widzenia. Ponadto firma postanowiła poszerzyć swoją grupę docelową i przyciągnąć więcej kobiet. Kierownictwo firmy słusznie wierzyło, że kobiety będą chciały zobaczyć bardziej estetyczny obraz i bohaterów odpowiadających azjatyckiemu ideałowi piękna – subtelnych, delikatnych, pełnych wdzięku i jednocześnie niebezpiecznych. Igarashi chciał wypełnić grę specjalną wampirzą estetyką, krwią i ciemnością, a nie potem i mięśniami.
Myśląc o tym, Igarashi poszedł do najbliższej księgarni. Tam skanował książkę po książce, szukając ilustracji, które odzwierciedlałyby jego zamiary, aż natrafił na okładkę Kojimy. Wybrał jeszcze kilka książek z ilustracjami innych autorów, ale cały zespół wyraźnie uznał twórczość Ayamiego za doskonałą, idealnie pasującą do nowego przebiegu gry.
Kiedy Igarashi udało się skontaktować z Ayami, nie mogła nawet zrozumieć, kim był i czego chciał, a on nawet nie mógł sobie wyobrazić, że młody artysta może być tak daleko od branży gier! Ale gry nigdy jej nie interesowały. W niedalekiej przeszłości zaprojektowała okładkę do innej gry, ale w wywiadach nie pamiętała nawet jej nazwy (była to gra Soldner's Child - gra strategiczna na Sega Saturn od KOEI). Ale wkrótce praca nad światem Katslvanii przejęła jej głowę.
Igarashi nie ograniczał Ayami w niczym, polegając jedynie na jej talencie i własnej intuicji. Krótko wyjaśnił jej fabułę i rolę postaci, a następnie poprosił ją o wykonanie kilku szkiców, które oddają jej uczucia. Kojima przekonuje, że producenci nigdy nie wchodzili w szczegóły i nie wyjaśniali, co wpływa na ich wybór konkretnego projektu.
Często postacie Ayami pojawiają się jako blondyny lub albinosy, czasem ognistoczerwone - po prostu dlatego, że "lepiej wygląda w grze", czyni bohaterów surrealistycznymi.
Projektując kostiumy, Kojima tworzy prawdziwy koktajl nowoczesnej japońskiej mody ulicznej i średniowiecznych strojów. Co prawda potrzeba animowania postaci w trójwymiarowej grafice jest dla Ayami bardzo ograniczona – ciągnie ją do skomplikowanych konstruktywnych rozwiązań, ale animatorzy protestują.
Ayami nazywa tajemniczego hrabiego Draculę swoją ulubioną postacią w Castlevania - lubi obrazy, które tchną starożytnością, lubi możliwość wyrażania życiowych doświadczeń poprzez wygląd i kostiumy.
Nie lubi jednak rysować bardzo młodych stworzeń, zwłaszcza małych dziewczynek - zbyt trudno jest nadać ich wyglądowi indywidualność, swoistą historię, trzymać się granicy między niewinnością a demonizmem, bez powtarzania już istniejących obrazów i nie podążania za utartym kliszami.
W wywiadach z Ayami Kojimą wielokrotnie powtarzała, że chciałaby zobaczyć swoje postacie w anime lub filmie, i stwierdziła, że ciekawie byłoby uwzględnić postacie o innym kolorze skóry - jest zahipnotyzowana bohaterem filmu „Blade”. Nie tak dawno jedna z części gry Castlevania została nakręcona w USA, gdzie Isaac pochodzi z Afryki (w grze jest rudowłosym i białoskórym młodzieńcem).
Ayami z radością i zaskoczeniem patrzy, jak jej bohaterowie nabierają nowego życia – w grach 3D lub… w rzeczywistości! Pewnego dnia poszła do sklepu z komiksami (Ayami jest wielką fanką gatunku senen, głębokich tematów i poważnych historii) i spotkała kilku facetów w dziwnych kostiumach. "Już ich gdzieś widziałem!" pomyślał Kojima. Zaczęła przeglądać w myślach postacie z mangi i anime… a potem zdała sobie sprawę, że chłopcy byli przebrani za postacie z Castlevanii, które wymyśliła! „Animacja” postaci sprawia, że czuje podziw i dumę, a prawdziwą nagrodą za całą pracę, twórczą agonię i kłótnie z producentami jest popularność gry z jej designem.
Teraz Ayami Kojima ma ogromną rzeszę fanów na całym świecie. Wielu stara się naśladować jej niepowtarzalny styl, czerpie inspirację z jej prac i stara się zdobywać książki artystyczne z jej rysunkami. Sama Ayami zakończyła prace nad Castlevania, ale nadal projektuje inne gry o wampirach.
Kontynuując temat wampirów, zebraliśmy 20 mało znanych faktów na temat Vlada Tepesa, znanego jako krwiożerczy hrabia Dracula
Zalecana:
Jak kreatywny tata postanowił „ożywić” rysunki swoich dzieci i co z tego wynikło?
Tom Curtis z Londynu prowadzi stronę na Instagramie o nazwie Things I Drew. Ojciec dwojga i fotografa na pół etatu pokazuje subskrybentom, co się stanie, jeśli dziecięce rysunki staną się rzeczywistością. Tomek ma dwoje dzieci - 9 i 11 lat. Fotografuje rysunki swoich i cudzych dzieci, a następnie ożywia te „bazgroły”. Rezultat jest zarówno szokujący, jak i zabawny
Jak brutalni motocykliści stworzyli ekipę ratowniczą zwierząt i co z tego wynikło?
Co możesz pomyśleć, gdy widzisz kilkunastu dwumetrowych motocyklistów, wytatuowanych od szyi po palce, przyjeżdżających do domu sąsiada, choć wiesz na pewno, że sąsiad nie może mieć nic wspólnego z takimi twardzielem? A co byś pomyślał, gdyby pięć minut później ci sami motocykliści wyjechali, a jeden z nich niesie przestraszonego szczeniaka w ramionach? Takie zdjęcia nie są rzadkością na Long Island, gdzie działa najbardziej niezwykły zespół ochrony zwierząt - Rescue Ink
Dlaczego milioner Mason zamienił farmę w pałac i co z tego wynikło?
W Portugalii milioner Mason kupił kawałek ziemi, który zmienił wielu właścicieli. Planował tam wybudować zamek, ale odkrył wiele podziemnych przejść i grot, które skrywały swoje tajemnice. Wiele w lochach Quinta da Regaleira zostało stworzonych przez mistycznego mistrza, ale coś naprawdę pojawiło się od niepamiętnych czasów. Dziś studnie, labirynty i tajemnicze symbole „farmy masońskiej” Quinta da Regaleira przyciągają turystów z całego świata
Dlaczego Stalin zbudował linię kolejową w strefie wiecznej zmarzliny i co z tego wynikło: Transpolarna autostrada umarłych?
Stalin znany jest z zamiłowania do ambitnych projektów. Jego najdziksze pomysły polegały na pokonaniu sił natury. Jednym z tych planów był niesławny „kawałek żelaza” przecinający serce Arktyki. Zaraz po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pogrążony jeszcze w dewastacji ZSRR rozpoczął realizację wielkiego projektu przez więźniów politycznych stalinowskiego GUŁAGU. W prawie niezamieszkanej strefie okołobiegunowej tundry rozpoczęto budowę Kolei Północnej, prawie długo
Jak rząd sowiecki sprzeciwiał się „prawu złodziei” i co z tego wynikło?
Pierwsi tak zwani „złodzieje” pojawili się na początku sowieckiego reżimu. Początkowo z pewnych względów władza ta warstwa społeczeństwa była opłacalna, ale minęły lata, a rząd sowiecki wszedł w bezkompromisową walkę ze światem złodziei