Jean Lursa - "kwas" Picasso, który stworzył największe gobeliny na świecie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Już na pierwszy rzut oka uderza podobieństwo tych dwóch artystów – słynnego Pabla Picassa i Jeana Lursa. Ta sama krępa budowa, ta sama łysa głowa… wydaje się, że jeśli zamienić sweter z dzianiny na koszulę w bretońskie paski, nie będzie można ich rozróżnić. Kim więc był ten tajemniczy „sobowtór”? Jeśli zagłębisz się w historię, stanie się oczywiste, że Lurs i Picasso mają ze sobą znacznie więcej wspólnego niż wygląd.

Jean Lursa był w rzeczywistości jednym z najbardziej pomysłowych malarzy francuskich XX wieku, choć mniej znanym niż Picasso. Podobnie jak słynny hiszpański artysta, jego kariera związana była z abstrakcją i kubizmem, ale potem Francuz zainteresował się ceramiką, mozaikami i biżuterią.

To właśnie w tym okresie przerzucania się z jednej formy sztuki na drugą odkryto prawdziwe powołanie Lursa: gobeliny. Jego styl był wyjątkowy: od fowizmu Francuz wziął jaskrawe, krzykliwe kolory, a od kubizmu - mieszankę postaci. Do tego artysta dodał prawdziwy psychodelik, często posługując się wizerunkami płonących lwów i tęczowych motyli. W zasadzie jest bardzo podobny do Picassa, ale kwaśny.

„Nasze wspomnienia często wynikają z halucynacji” – wyjaśnił Lursa w filmie dokumentalnym o swojej pracy z 1965 roku, Le Chant du Monde. Kiedy artysta powrócił z wojny w 1917 roku, długo towarzyszyły mu wspomnienia brutalnej bitwy pod Verdun. „Wydostałem się z tej ciemności wspomnień i depresji tylko dzięki gobelinom. Dzieło sztuki to zawsze zbiór blizn psychiki jego twórcy – mówił Lursa. „A praca w grupie (Francuz stworzył arrasy z grupą asystentów) zawsze ma działanie terapeutyczne”. To poczucie pracy zespołowej sprawiło, że Lurs poczuł się, jakby nie tylko tworzył dzieło sztuki, ale był częścią społeczności, która go potrzebowała.

Co ciekawe, jego pracownia była dość luksusowa. Podczas gdy Picasso mieszkał na Montmartre we wczesnych latach w publicznej pracowni Bateau Lavoir (wówczas uważano ją za coś w rodzaju akademika), Lursa mieszkał w Villa Sera, oszałamiającej pracowni Art Deco zaprojektowanej przez jego brata - architekta w 1924 roku.. Willę tę można nadal zwiedzać podczas francuskich „Dni Dziedzictwa Europejskiego”, kiedy w wielu miastach zabytki są otwarte dla zwiedzających przez tydzień. Łatwo zauważyć, że ściany tego domu zdobi palące słońce.

Lurs różnił się od współczesnych nie tylko stylem, ale także sposobem pracy. Nikt nie robił gobelinów, zresztą prawdziwych gobelinów w stylu średniowiecznym, jak Lursa i jego zespół. „Nie ma nic piękniejszego niż wspólne stworzenie, powiedzmy, gigantycznego słońca”, wyjaśnił artysta, „stworzyliśmy to słońce płonące na ścianie, urzeczywistnialiśmy ogólną ideę. Ten gobelin ma część nie tylko mnie, ale całego zespołu.”

Zamiast używać wszystkich nowoczesnych materiałów do gobelinów, Jean Lursa postanowił uciec się do tradycyjnej starej szkoły. Nie wybrał spośród 3000 dostępnych kolorów, a wykorzystał tylko 44 kolory, które mogły istnieć w XIV wieku. Jego hobby było wspierane przez dziesiątki asystentów, w tym jego byłą żonę Martę.

Kiedy artysta zobaczył średniowieczny gobelin „Apokalipsa” w Angers w 1938 roku – jeden z największych na świecie gobelinów o wysokości ponad 100 metrów – uderzył go żywy obraz chwały i przemocy, który przypomniał mu to, czego doświadczył sam Jean podczas wojny. 19 lat później Lursa postanowiła wykonać cykl 10 arrasów na cześć „Apokalipsy” pod tytułem „Pieśń o pokoju” (Le Chant du Monde). Dziś ta kolekcja jest wystawiona w tym samym muzeum w Angers, co epickie dzieło średniowieczne.

Pieśń Pokoju miała łącznie 80 metrów długości, a stworzenie tego cyklu zajęło ponad 10 lat. W rzeczywistości nie został nawet ukończony, gdy Lursa zmarł w 1966 roku, a jego żona Simone ukończyła ten projekt z zespołem Lursy. „W tej pracy możesz zobaczyć wszystko” – mówi rzecznik Muzeum Gobelinów w Angers. - Pierwsza i druga wojna światowa. Optymizm. Chwała. Szampan. Poezja. Śmierć. To hołd dla starego świata i pouczająca historia dla przyszłych pokoleń.”