Dlaczego sowieckie bajki nie są dla współczesnych dzieci i jak wybrać spośród nich właściwe?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dla większości współczesnych rodziców sowieckie bajki (czytaj bajki z dzieciństwa) kojarzą się wyłącznie z ciepłymi wspomnieniami i wiecznymi wartościami. Wiele matek i ojców jest przekonanych, że tylko kino dziecięce, pochodzące z ZSRR, jest w stanie zapewnić dzieciom niezbędny bagaż wartości moralnych i wiedzy. Owoce pracy animatorów dziecięcych od dawna stały się niemal przedmiotem narodowej dumy, ale czy współczesne dzieci potrzebują takiej moralności i czy mogą w ogóle dzielić radość rodziców?

Kilka pokoleń wyrosło na starych, dobrych (to te epitety, które są zwykle używane w ich adresie) sowieckich kreskówek, rodziców, którzy zaabsorbowali, w tym przez te dzieła kina, co jest dobre, a co złe, bardzo często chcą się dzielić z ich dzieci kawałek ich dzieciństwa. To nie tylko imponuje (mówią: „tu wychowałem się na nich i wyrosłem na dobrego człowieka, a ty synu włączysz moje bajki”), ale także pozwala mi się poczuć jak doskonały rodzic. Ale dziecko z jakiegoś powodu nie podziela zachwytu "Jeż we mgle" i "Who Said Meow", najwyraźniej zdążyło już zrewidować współczesne kreskówki "zombie". Nie inaczej.

Ale czasy się zmieniają i niegdyś, oczywiście, pomysłowe i bardzo poszukiwane przez ich pokolenie, sowieckie bajki, nieco nie pasują do współczesnego rytmu życia, jego dekoracje, maniery, fabuły wydają się przestarzałe, a bohaterowie - nieistotni. Dlatego musisz zrozumieć, które stare bajki powinny być pokazywane współczesnym dzieciom, a które nie. Nie wszystkie z nich są odpowiednie dla młodych widzów naszych czasów.

Jaka jest główna różnica między kreskówkami współczesnymi a sowieckimi

Być może główną i najbardziej uderzającą różnicą jest wyraźna granica między dobrem a złem w sowieckich kreskówkach. Brak półtonów i alikwotów. Wilk jest zły, zając jest dobry. A cała fabuła rozwija się między relacją tych dwóch postaci, a dobro zawsze zwycięża zło, nawet jeśli musi włożyć w to wiele wysiłku. Ten ostatni jest w rzeczywistości momentem edukacyjnym. I pomimo tego, że dorośli są w stanie dostrzec negatywy w działaniach zająca i przypisywać wilkowi pozytywne cechy, psychika dzieci nie jest zdolna do tak głębokich wniosków.

Psychologowie dziecięcy twierdzą, że jest to bardzo słuszne stanowisko, dzieci zawsze utożsamiają się z pozytywnym bohaterem, a jeśli zacznie zachowywać się nie wpisując się w ramy idei dobra, to nic dobrego z takiego widzenia nie wyniknie. Na przykład ukochana i znana współczesna kreskówka „Masza i niedźwiedź”, nie ma w niej „złych” ani „dobrych” postaci, ale Masza, jako główny bohater, jest pod wrażeniem.

Ale bądźmy szczerzy. Masza jest po prostu nieznośną kapryśną i samolubną dziewczyną, która zdecydowała, że z jakiegoś powodu ma prawo zatruć życie obcego Niedźwiedzia, a przy okazji otwarcie uniemożliwić mu ustalenie jego życia osobistego, całkowicie zwracając jego uwagę. Biorąc pod uwagę, że małe dziecko nie może oddzielić szeregowca od generała, poruszone trądem Maszy, będzie postrzegało jej zachowanie jako normalne.

Nie oznacza to wcale, że warto wykluczyć współczesne bajki i całkowicie przejść na sowieckie (są też do nich pytania, ale o tym poniżej), po prostu warto wybrać te właściwe. Ponadto psychologowie zalecają oglądanie bajek z dziećmi, aby móc poprawnie zareagować na konkretną sytuację, dając dorosłą i autorytatywną ocenę tego, co dzieje się na ekranie. Pomysł oczywiście jest poprawny, ale możliwy do zrealizowania tylko w równoległym wszechświecie. Czy bajki nie zostały wymyślone, aby ulżyć rodzicom, a nie odwrotnie?

Ograniczając oglądanie współczesnych bajek można nieumyślnie przyczynić się do tego, że dziecko wypada ze społeczeństwa, bo podwaliny ich subkultury w dużej mierze budowane są na bohaterach. Należy to zrozumieć i zaakceptować jako jeden z etapów dorastania. Nawiasem mówiąc, psychologowie zalecają pokazywanie kreskówek z ludzkimi postaciami dzieciom od 5 lat, a nie wcześniej.

Plastelina kontra grafika komputerowa

Jest to prawdopodobnie główny argument zwolenników sowieckich kreskówek, jak mówią, we współczesnych jest bardzo jasna animacja i różnorodność kolorów. Tak, porównując „Plasticine Crow” z nowoczesnymi kreskówkami 3D, przynajmniej nie fair. Ale abstrakcyjny obraz, w który obfitują bajki z przeszłości, również nie będzie działał na korzyść dziecięcej psychiki.

Ryba o kobiecym ciele, nie syrena, ale właśnie ta dziwna synteza kobiety i ryby, która zachęcająco śpiewa „zostań chłopcze z nami”, Moidodyr, goniący chłopca po mieście, pijany wilk, wypowiadający legendarne zdanie używane podczas biesiad "Teraz zaśpiewam"… Bohaterowie, których widzą tylko dzieci, ale mieszkają gdzieś w pobliżu: Karlson, Kuzya, brownie, też bardzo napięta sytuacja. Wiesz, nie każde dziecko chce coś zacząć pod swoim łóżkiem, nawet jeśli jest bajkowym bohaterem. Może więc stare bajki wydają się miłe tylko dlatego, że rodzice obserwowali swoje dzieci i wiele odbierali właśnie przez pryzmat dziecięcej świadomości?

Nowoczesne technologie nie tylko umożliwiły tworzenie uroczych postaci, które nie wywołują strachu u dzieci, a ponadto stają się ich ulubionymi, ale także sprawiają, że przestrzeń jest trójwymiarowa. I było wystarczająco dużo eksperymentów z formą, kolorem i fakturą ze strasznym wynikiem w kinie sowieckim. Wystarczy przypomnieć sobie „Skrzydła, nogi i ogony”, „Roztargniony Giovanni”, „Wielki sekret dla małej firmy”, aby zdecydować, że właściwie lepiej samodzielnie przejrzeć bajki, zanim pokażemy je własnemu dziecku.

Radzieckie bajki, w które zdecydowanie powinieneś przedstawić swojemu dziecku

Kategoryzacja w tak delikatnej kwestii, jaką jest wychowanie, nie jest najlepszą cechą. Tylko w sowieckich kreskówkach wszystko jest bardzo jasne, co jest złe, a co dobre, ale nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie „co jest lepsze niż współczesne lub sowieckie karykatury”. Bo oba są dobre, bo wśród tych i innych jest wystarczająco dużo dziwnych bohaterów i przerażających wątków, których dzieci lepiej nie oglądać.

Jest mało prawdopodobne, aby współczesne dzieci nieoczekiwanie natknęły się na naprawdę dobre bajki z czasów ich rodziców w swojej przestrzeni medialnej, dlatego pomoc starszych w tej delikatnej sprawie nadal będzie potrzebna. A więc, z jakimi sowieckimi kreskówkami, które stały się klasycznymi modelami, warto przedstawiać współczesne dzieci i mieć nadzieję, że je docenią?

"Czekaj na to!" - większość dorosłych wciąż czuje podekscytowanie, gdy słyszą melodię intro tej legendarnej kreskówki. Nic dziwnego, ponieważ radzieckie dzieci, nie zepsute przez YouTube, mogły oglądać bajki w czasie ściśle wyznaczonym przez program telewizyjny, a zatem - jeśli usłyszały znajomą melodię - trzeba wszystko rzucić i pobiec do telewizora.

Kreskówka z zającem i wilkiem w roli głównej miała stać się kultem, a on poradził sobie ze swoim zadaniem. Na jego stworzenie przeznaczono spory budżet, a zadanie oznaczono jako niejasne „coś śmiesznego”. Do stworzenia zaproszono czterech młodych i ambitnych komików, którym postawiono zadanie: „adekwatnie odpowiedzieć Disneyowi”. Kurlyandsky, Hait, Kamov i Uspensky zdecydowali, że powinien to być spisek pościgowy. Jako główni bohaterowie rozważano różne opcje, ale ostatecznie zdecydowali się na zająca i wilka, które są znane rosyjskiemu folkloru.

Nawiasem mówiąc, wilk jest w zasadzie zbiorowym obrazem z folkloru - głupcem, który kopie dziurę dla innych, ale zawsze sam w nią wpada. A niebieskooki zając jest uosobieniem inteligencji, piękna, życzliwości, hojności i wielu innych. Nawiasem mówiąc, zając od razu nie był taki piękny. Początkowe obrazy głównych bohaterów były bardzo w tradycji sowieckiej. Giennadij Sokolski, który nakręcił pierwszy odcinek, został skrytykowany i nie kontynuował tego, co zaczął, nowoczesnych bohaterów stworzył Wiaczesław Kotenochkin. Nawiasem mówiąc, zaproponowano głos wilka Wysockiemu, ale ponieważ nie podobał się wszystkim, jego kandydatura nie przeszła.

"Czekaj na to!" - prawdziwy zbiór rosyjskiej sztuki, życia i wartości. Wszystkie odcinki odbywają się w miejscach, w których sowieckie rodziny zwykle bawią się i istnieją, Pugaczowa, Magomajew, Sklyar, popularne w tym czasie, słyszą zwyczaje, wartości i wiele więcej - prawie wycieczka w sowiecką przeszłość. Nawiasem mówiąc, jest to jedna z niewielu kreskówek, dla których zrobiono wyjątek, ponieważ jest to dziedzictwo kulturowe. Ponieważ wilk nie wypuszczał papierosa z ust, kreskówka mogła uzyskać status 18+ i wszystkie związane z tym ograniczenia dotyczące wyświetlania.

"Kubuś Puchatek" - pomimo faktu, że sowiecka filmowa adaptacja kreskówki nie jest pierwszą, a Walt Disney wydał już kilka odcinków o zabawnym niedźwiedziu i jego firmie, ta wersja całkiem zasłużenie wydaje się bardziej imponująca i interesująca dla wielu.

Fedor Khitruk - twórca domowego "Kubuś Puchatek", zaczął tworzyć kreskówkę, nie widząc stworzenia Walta Disneya, stworzył wyłącznie nowe postacie według własnej koncepcji i, muszę powiedzieć, okazały się bardzo wzruszające. Wiele niedźwiedzi i świń zostało wylosowanych, zanim znaleziono odpowiednią opcję. Początkowo niedźwiedź był zbyt owłosiony, a Prosiaczek był za gruby.

Być może najważniejszą rzeczą, której można się nauczyć z tej kreskówki, jest to, że nie trzeba być idealnym, aby mieć przyjaciół, którzy akceptują cię takim, jakim jesteś, ponieważ towarzystwo niedźwiedzia jest bardzo pstrokate.

„Dzieciak i Carlson” - Filmowa adaptacja powieści szwedzkiej pisarki Astrid Lindgren została entuzjastycznie przyjęta, dzięki czemu ukazała się nawet kontynuacja „Carlson powraca”. Trzecia część, wbrew planom, nigdy nie została nakręcona.

Nawiasem mówiąc, ta kreskówka wyróżnia się spośród innych kreskówek dla dzieci z tamtych czasów. Jest już w nim ukryta reklama (w przejeżdżającym autobusie, gdy Dzieciak przechodzi przez ulicę), są nawiązania do wcześniejszych kreacji Soyuzmultfilm. Na przykład rabusie, którzy zdradziecko zdejmują prześcieradła z wieszaków, są bardzo podobni do detektywów z kreskówki o świni Funtiku, a rodzice Dzieciaka są dość typowi, przynajmniej wujek Fiodor z Prostokwaszyna jest bardzo podobny.

Kreskówka jest bardziej prawdopodobnie przeznaczona dla rodziców, ponieważ to do nich kieruje się główne przesłanie - aby zwracać większą uwagę na swoje dzieci, traktować ze zrozumieniem ich lęków i pragnień, bardziej im ufać i wreszcie kupić im psa.

„Krokodyl Gena i jego przyjaciele” - być może jedno z niewielu sowieckich dzieł, w których pojawia się bohater wymyślony przez animatorów. Stworzenie z ogromnymi uszami, miłe i ufne, znajduje przyjaciół i zostaje w ZSRR, choć zgodnie z fabułą jest tropikalnym zwierzęciem, które przypadkowo trafiło do pudełka z pomarańczami.

Jest tu także postać negatywna - stara kobieta Shapoklyak wraz ze szczurem Lariską, cała fabuła opiera się na tym, że każdemu stworzeniu, nawet jeśli jest to Cheburashka, niezwykle trudno jest żyć samotnie, więc trzeba staraj się o społeczeństwo i bądź dobrym przyjacielem z całej siły. Można dyskutować, jak istotne jest to według współczesnych standardów, ale dla społeczeństwa radzieckiego był to jeden z fundamentów.

„Trzy z Prostakvashino” - jedna z kreacji, w której popularna jest zarówno kreskówka, jak i dzieło, na podstawie którego został nakręcony. Wiele z tego, co było w historii Eduarda Uspienskiego, nie zostało uwzględnione w adaptacji filmowej. To zabawne, ale najdłużej artyści nie zdobyli wizerunku daga, który choć nie jest głównym bohaterem, pojawia się regularnie i przyczynia się do ogólnego wrażenia. I to do niego należy kultowa fraza.

Więc świt nie działał. Doszło do tego, że artyści poprosili każdego, kto wszedł do pokoju, o wykonanie szkicu. Tak więc Leonid Shvartsman, twórca kreskówki Cheburashka, wziął udział w jej tworzeniu. Pomimo tego, że wujek Fedor jest jedyną postacią, która została natychmiast adoptowana i zaakceptowana, to on zmienia się najbardziej z serialu na serial.

Jeśli odejdziesz od nostalgicznych ataków, możesz nagle zdać sobie sprawę, że wujek Fiodor, zdecydowanie niezależny, zbyt wcześnie zaczyna żyć własnym życiem, a jego rodzice, przyzwoici ludzie, nawiasem mówiąc, nie spieszą się z szukaniem dziecka, ale wolą cierpieć dla niego z mieszkania. Szczególnie udana jest mama, która co jakiś czas wykrzykuje, że pracowała i chce odpocząć i ogólnie sukienki jeszcze nie wyszły, wydaje się, że wujek Fiodor jest zbyt samotny. W rzeczywistości była to gorzka rzeczywistość w sowieckiej przeszłości, kiedy rodzice, pracując całymi dniami, a nawet na zmiany, wracali do domu dopiero wieczorem, podczas gdy dziecko było pozostawione same sobie przez cały dzień.

Nikt nie będzie się spierał z faktem, że kinematografia i ogólnie wszystko, co jest pokazywane na ekranach telewizyjnych, jest często wykorzystywane do manipulowania i wpływania na świadomość. Sowiecka animacja również poradziła sobie z tym zadaniem, a jej głównym celem było pielęgnowanie godnych członków społeczeństwa socjalistycznego, rozwijanie kolektywizmu, patriotyzmu i odpowiedzialności, często poświęcenia. Wiele wątków z tamtych czasów jest po prostu niezrozumiałych dla współczesnych dzieci, tak, odpowiadając na ich pytania można spędzić wiele wspólnych minut zabawy, ale czy warto, bo dla nich jest to możliwe mniej więcej w taki sam sposób, jak mity Starożytności Grecja dla rodziców.

Roszczenia dotyczą nie tylko współczesnych lub starych kreskówek produkcji krajowej. Disney jest nawet oskarżany o rasizm i inne wady mniejszości.