Lodowe obrazy norweskiego artysty surrealisty Henrika Aarrestada Uldalen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Henrik Aarrestad Uldalen Jest norweskim artystą samoukiem, którego twórczość opiera się na klasycznym malarstwie figuratywnym, prezentowanym w sposób nowoczesny. Mimo realistycznego podejścia nie dąży do fotograficznej dokładności. Niektórzy bohaterowie na obrazach artysty unoszą się w powietrzu, inni oddają się marzeniom, tworząc wokół siebie mityczną atmosferę.

- Powiedz nam coś o sobie. Dorastałem w małym miasteczku Asker w Norwegii niedaleko Oslo. Nie posiadam żadnych dokumentów potwierdzających moje wykształcenie artystyczne. Jestem artystą samoukiem i jestem z tego dumny.- Jak zaczęła się twoja pasja do kreatywności? Jak wyglądała Twoja pierwsza praca? Od zawsze interesowałam się sztuką, zwłaszcza malarstwem. To było w szkole, kiedy spotkałem kilku facetów, którzy podzielali moje zainteresowania. Wspólnie eksperymentowaliśmy z rodzajami malarstwa, próbowaliśmy pracować różnymi technikami, w tym olejem, który mi się podobał. Nie będę ukrywał, że moje pierwsze prace były szczerze nieudane, ale w każdym razie każda kolejna okazywała się lepsza od poprzedniej.

- Co Cię inspiruje?

Wszystko, co muszę zrobić, to wstać wcześnie rano i zacząć pracę z odnowionym wigorem. Zdałem sobie sprawę, że motywuje mnie tylko nowy projekt na sztalugach. Czekanie na inspirację podczas siedzenia przy płótnie to skazany na niepowodzenie plan.

- Opisz swój proces twórczy. Wszystko zaczyna się od niejasnego i abstrakcyjnego pomysłu, często tylko pomysłu na kolor i atmosferę. Następnie fotografuję modelkę, której wizerunek chcę przenieść na płótno. Czasami pracuję z fotografią w Photoshopie szukając odpowiedniej kompozycji. Z reguły mój pomysł na tym etapie ulega znaczącym zmianom.

- Jakie są symbole w twoich pracach?

Większość postaci na moich obrazach to najlepsi przyjaciele. Ale są też ludzie, którzy są obcy w mojej sztuce. Wybrałem je ze względu na pewne cechy, których szukałem w modelach. Nie jest dla mnie zbyt ważna osobista historia z modelem, a widzowie nie powinni znać szczegółów mojego życia, aby cieszyć się moją pracą.

- Postacie twoich obrazów są otoczone pustą białą przestrzenią lub w całkowitej ciemności. Jakie znaczenie próbujesz przekazać, tworząc taką atmosferę?

Ta seria ma wiele różnych znaczeń. Nazywa się Pustka i chciałem przedstawić metafizyczne uczucia postaci, które zagubiły się w czasie i przestrzeni. Tworząc obraz kieruję się intuicją i właśnie to robię najlepiej.

- Wiele twoich prac nie ma tytułu. Jaki jest tego powód?

Bardzo trudno jest mi wybrać nazwy dla moich obrazów. Problem w tym, że wiele z nich to kontynuacja poprzedniej serii. W ten sposób ten sam temat przenika kilka prac. Poza tym nie lubię, gdy nazewnictwo przeszkadza wyobraźni widza i narzuca pewien pomysł.

- Jaki jest najtrudniejszy aspekt Twojej pracy? Artysta na co dzień mierzy się z różnymi wyzwaniami. Mam kilka trudnych do rozszyfrowania. Na przykład próba wniesienia czegoś nowego poprzez swoją kreatywność, a także problemy techniczne. Mam nadzieję, że pewnego dnia wszystko się zmieni.- Który artysta Cię inspiruje? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, a także współcześni: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes i Odd Nedrum. Lista mogłaby ciągnąć się jeszcze kilka stron, więc lepiej przestanę.

- Sztuka, podobnie jak życie, jest ciągłym procesem ewolucji i zmiany. Jak wyobrażasz sobie swoją pracę w kolejnych latach?

To bardzo dobre pytanie, a jednocześnie trudne. Dwa lata temu nigdy bym się nie domyśliła, co mnie dzisiaj czeka. Chciałbym cofnąć się w czasie i oglądać moją pracę od początku do końca. Jestem tylko pewien, że będę kontynuował ten pomysł z ludźmi w stanie zawieszenia. – Jakie słowa/frazy najlepiej opisują twoją sztukę? Trudno powiedzieć, przez lata wybierałem poszczególne elementy z różnych rodzajów malarstwa, starając się stworzyć coś nowego. Najczęściej słyszę zwroty typu „sztuka magiczna”, „surrealizm” i tak dalej. To pytanie pozostawiam krytykom sztuki.

Na każdym z obrazów utalentowanego norweskiego artysty Christera Karlstada można dostrzec lekki powiew śmierci i nostalgii. Swobodnie uczestniczy w mitach, symbolach i archetypach, przenosząc widzów w nowy baśniowy świat.