Światło i cień autorstwa Jani Strino (Strino Gianni)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jani Strino (Strino Gianni) urodził się w Neapolu w 1953 roku. Obecnie, mając własny warsztat twórczy, mistrz nadal mieszka i pracuje w swojej ojczyźnie we Włoszech.

Studiując w Neapolitańskim Liceum Sztuk Pięknych, wykazując uzdolnienia architektoniczne, młodego Janiego urzekł urok sztuki ilustrowanej. Rezygnuje i cały swój czas poświęca malarstwu. Strino inspirował się twórczością Leonarda i Rafaela i był głęboko przesiąknięty ideałami wysokiego renesansu.

Poczucie harmonii świata, życiodajnej siły natury, połączenie zmysłowości i szlachetności to cecha charakterystyczna malarstwa Strino.

Wszystkie portretowe kompozycje mistrza są wspaniałymi przykładami malarstwa i głębokiej refleksji nad ludzką osobowością. Prace wydają się poruszające, oddychające – dzięki specjalnej przemianie głębokiego cienia i światła, raz olśniewającego, raz delikatnego. Formy na jego obrazach są cielesnie namacalne, ale pisane są tak miękko, czule, że nabierają poetyckiej idealności.

Wizerunek młodej, prawie młodej kobiety, przedstawiony przez Jani, uosabia typ wzniosłego, idealnego, a jednocześnie pogodnego ziemskiego piękna. W przestrzeni obrazu panuje równowaga kompozycji, harmonia i spokojny spokój.

Złożoność i klarowność konstrukcji kompozycji wskazują, że artysta posiada głęboką wiedzę z zakresu architektury i perspektywy. Umiejętność naturalnego umieszczania postaci, wypełniania kompozycji ruchem i znaczeniem, od razu stawia młodego artystę o krok wyżej.

Strino bardzo dogłębnie zbadał prawa optyki i zastosował światłocienie nie tylko po to, aby stworzyć wizualną objętość na płaszczyźnie, ale także nadać ciału „szczególny urok”. Światłocień jest używany przez mistrza zarówno do modelowania formy, jak i jako środek „ożywiania” postaci. Zwykle na jego płótnach źródło iluminacji jest przesłonięte; postacie i przedmioty są oświetlone w przeciwieństwie do cienia, z którego się wyłaniają.

Artysta zaczął malować swoje wspaniałe martwe natury, ćwicząc się w poszukiwaniu rozwiązań świetlnych i próbując rozpoznać bogatą paletę barw.

„Doskonały malarz portretów i mistrz wspaniałych martwych natur, Strino potrafi przekazać światło i cień absolutnie pewną techniką. Jego dzisiejsza praca pokazuje nam wyjątkową dojrzałość jego talentu. Chociaż nieustannie poszukuje nowego wyrazu swoich umiejętności, w sztuce artysta zawsze kieruje się podstawowymi zasadami malarstwa: wdzięcznym rysunkiem, kompozycją i kolorem.”