Spisu treści:
Wideo: Dragon World: starożytne stworzenia w sztuce współczesnej
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Te magiczne łuskowate stworzenia, które od niepamiętnych czasów żyją w równoległym świecie mitów i legend, pobudzają wyobraźnię ludzkości. Drapieżne, krwiożercze i okrutne - a jednocześnie jasne, pełne wdzięku i piękne - należą do ulubionych obrazów sztuki wszechczasów. Ta recenzja dotyczy smoków w sztuce współczesnej, jak i dlaczego widzimy je teraz; a jednocześnie - próba otwarcia zasłony tajemnicy nad tym, dlaczego wciąż są interesujące.
Cztery siły
Nie bez powodu nazwaliśmy smoki starożytnymi, a nie mitologicznymi stworzeniami: ich wizerunek po raz pierwszy odcisnął się w ludzkiej kulturze na bardzo długi czas. Nawet w mitach sumeryjskich wspomina się o tych dziwacznych stworzeniach, które wraz z bogami uczestniczą w tworzeniu Ziemi i Wszechświata. Zwykle sprzeciwiają się bogom. Ale dlaczego?
Kluczem jest to, że smok jest artystycznym rozwinięciem wizerunku węża we wszystkich jego sprzecznościach. Wąż jest jednocześnie mądry i podstępny. Uosabia podziemne i podwodne siły chtoniczne - bo zawsze czołga się po ziemi i umie pływać.
Smok to ziejący ogniem skrzydlaty wąż ze skrzydłami. To odważna próba starożytnych zjednoczenia w jednym stworzeniu całej mocy czterech żywiołów – życiodajnej ziemi, czystej wody, bezlitosnego płomienia i świeżego wiatru.
W sztuce współczesnej znajduje to odzwierciedlenie w idei smoków żywiołów. W artystycznym świecie smoków istnieją wytwory „ogniste”, „wodne”, „ziemiste”, „zwiewne” – ale ty i ja wiemy, że prawdziwy smok jednoczy wszystko w sobie.
Smoki i rycerze
Innym powodem niesłabnącej popularności smoków jest ich ścisły związek z kulturą średniowiecza. Czy możesz sobie wyobrazić prawdziwego rycerza, który nie złamałby ani jednej włóczni na grubej łuskowatej skórze?
Ale wszystko zaczęło się dużo wcześniej – od tych samych mitów o zwycięstwie Boga nad wężem. Stąd liczne legendy o wojownikach węży, z których najsłynniejszą jest św. Jerzy Zwycięski.
Ale to wszystko są sprawy minionych dni. Średniowieczne smoki weszły do współczesnej kultury dzięki fantazji - prawdopodobnie najbardziej produktywnemu i popularnemu stylowi sztuki ostatniego półwiecza.
Teraz smoki są kolejnym pomostem do romantycznego świata średniowiecza i magii, do którego drzwi otwierają książki, filmy i obrazy. Pokonanie uskrzydlonego węża jest dobrym wyzwaniem dla prawdziwego bohatera, dlatego chociaż bohaterowie wciąż mają wartość, smoki też nie pozostaną bez pracy.
Smoki i sny
Smoki owiane są urokiem tajemnicy. Ich siła, niebezpieczeństwo, a jednocześnie samotność sprawiają, że ich wizerunek jest romantycznie smutny. Smok i noc, smok i księżyc – to ulubione motywy twórczości wielu artystów, którzy widzieli w skrzydlatych wężach symbol dręczonej niezrozumiałości duszy ludzkiej.
Jednak najważniejszą rzeczą w smoku jest być może nie potężny ogień w pysku, ale potężne skrzydła. Te skrzydła sprawiają, że wygląda jak ptak - symbol marzeń i nadziei.
Lot smoka jest alegorią twórczego lotu jednostki, realizacji przez niego jego najwyższych pragnień. Dlatego w sztuce nowożytnej pojawiły się niewidziane do tej pory smoki - sympatyczne, senne stworzenia, czasem pokryte piórami, a nawet futrem.
Takie pełne wdzięku i poetyckie stworzenia budzą wyobraźnię, sprawiają, że podnosisz głowę wysoko i patrzysz w niebo; a tam, w błękicie między białymi chmurami, leci już najmilszy i najbardziej ukochany smok - latawiec!
Zalecana:
ARTKALLISTA to jasny trend w sztuce współczesnej stworzony przez artystkę Callistę Ivanova
Callista Ivanova to świeże nazwisko we współczesnej sztuce. W dosłownym tego słowa znaczeniu jej lśniące płótna zdołały zobaczyć świat w ciągu czterech lat, a raczej świat zobaczył dzieło tego artysty. Callista nie próbuje przykuć uwagi widza szokowaniem, nieprzyzwoitością czy zabawą w anonimowość. Sztuka powinna urzekać samą sztukę, mówi
AKA Peace - obraz karabinu szturmowego Kałasznikowa w sztuce współczesnej
W XX wieku karabin szturmowy Kałasznikowa stał się symbolem walki zbrojnej o swoje prawa, o niepodległość, o zasoby i inne cele, czyli stał się symbolem samej wojny. W XXI wieku to postrzeganie go w masowej świadomości zaczęło się stopniowo zmieniać. A teraz AK jest jednym z obrazów używanych w propagandzie rozbrojenia, propagandzie pokojowego rozwiązywania problemów. Dowodem na to jest wystawa AKA peace, której gospodarzem jest artysta Bran Symondson (Bran Symondson)
Kraina Zachodzącego Słońca. Ameryka indyjska w sztuce współczesnej
Dawno temu nie było asfaltowych dróg, miast ze szklanymi drapaczami chmur, stacji benzynowych i supermarketów na bezkresnych preriach Ameryki. Było tylko słońce i ziemia, trawa i zwierzęta, niebo i ludzie. A ci ludzie byli Indianami. Ich stare wigwamy już dawno zostały zdeptane na popiół i pozostała tylko garstka tubylców Ameryki; dlaczego więc nadal żyją w kulturze i sztuce? Spróbujmy rozwiązać zagadkę w tej recenzji
Żelazne orzechy w sztuce współczesnej. Niezwykłe rzeźby Manuela Marti Moreno
Niektórzy artyści gloryfikują życie, inni bardziej interesują się tym, co dzieje się po śmierci. Ktoś jest zakochany w szybkości, uwielbia zgiełk, podczas gdy inni wolą spokój, ciszę, spokój - i niech czas się zatrzyma. Niestety, wszyscy jesteśmy śmiertelni, a życie jest takie krótkie i ulotne - to znaczenie, jakie Manuel Marti Moreno przywiązuje do swoich niezwykłych rzeźb, które tworzy ze zwykłych żelaznych orzechów
Pragnienie wolności. Kraj kodów kreskowych w sztuce współczesnej
Od jakiegoś czasu każda rzecz na świecie ma swoją nazwę i specjalny paszport. Ale nie jest łatwo wymówić te nazwiska na głos, a paszporty można zobaczyć tylko laserowymi oczami. Ponieważ są pokazane z kodem kreskowym. Tworząc kody kreskowe, nadaliśmy rzeczom duszę – ale dlaczego ta dusza tak bardzo przypomina więzienne kraty? Najciekawsze obrazy i dzieła sztuki z tajemniczego i przerażającego Kraju Kodów Kreskowych – w tej recenzji