Spisu treści:
Wideo: Kraina Zachodzącego Słońca. Ameryka indyjska w sztuce współczesnej
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dawno temu nie było asfaltowych dróg, miast ze szklanymi drapaczami chmur, stacji benzynowych i supermarketów na bezkresnych preriach Ameryki. Było tylko słońce i ziemia, trawa i zwierzęta, niebo i ludzie. A ci ludzie byli Indianami. Ich stare wigwamy już dawno zostały zdeptane na popiół i pozostała tylko garstka tubylców Ameryki; dlaczego więc nadal żyją w kulturze i sztuce? Spróbujmy rozwiązać zagadkę w tej recenzji.
Totemy i szamani
Ameryka indyjska to świat przesiąknięty magią od stóp do głów. Duchy silnych zwierząt i mądrych przodków połączyły się w jedną całość – kult zwierzęcia gatunkowego, totem. Ludzie-wilki, ludzie-jelenie i ludzie-rosomaki spotkali zdumionych Europejczyków w lasach dzikiej Ameryki Północnej.
Ale mistycznego związku z duchami zwierząt i przodków nie da się utrzymać bez Pośrednika - szamana. Jego władza jest ogromna i ustępuje jedynie władzy przywódcy – chyba że łączy obie te role. Szaman sprowadza deszcz i rozprasza chmury, składa ofiary i chroni przed wrogami, śpiewa i wyczarowuje pokój.
Szamanizm i totemizm, dawno zapomniane przez Europejczyków, wstrząsnęły białymi ludźmi: był to jak powrót do głębokiego dzieciństwa ludzkości, prawie wymazanego w pamięci. Początkowo przybysze z Europy szydzili z „dzikich”; ale wieki później rozpoznali się w Indiach tysiące lat temu, a śmiech ustąpił miejsca zachwytowi starożytnymi tajemnicami.
Mistyczna kultura Ameryki jest nadal żywa. To ona dała światu wielkiego szamana Carlosa Castanedę - a jednocześnie kokainę i halucynogeny. W sztukach wizualnych Ameryka indyjska jest przesiąknięta czarami; półprzezroczyste cienie i zwierzęta z ludzkimi oczami, milczący, groźni szamani i zniszczone totemy - to ulubione obrazy sztuki o tematyce indyjskiej.
Oczy kogoś innego
Sztuka każdej wielkiej cywilizacji jest szczególnie odmienna od innych tradycji. W Ameryce istniało kilka wielkich cywilizacji indyjskich - i wszystkie zaskakująco różniły się od wszystkiego, co znane i znane w Eurazji i Afryce.
Wspaniały i dziwny styl indyjski nie interesował spragnionych złota konkwistadorów; kiedy należały do przeszłości, ludzie sztuki z ciekawością spoglądali na obrazy i dekoracje, na świątynie i stroje aborygenów Ameryki.
Nie da się od razu powiedzieć, co jest kluczem do tego stylu. Być może jest to „prymitywny” minimalizm: w obrazach Indian nie ma zbędnych szczegółów, ich szkice uderzają zwięzłością i niewiarygodną siłą przekonywania. Wygląda na to, że niektórzy bogowie odrzucają drobiazgi, pozostawiając nienaruszoną samą istotę ich kreacji: nieuchwytne idee kruków, jeleni, wilków i żółwi…
Szorstkie i kanciaste linie w połączeniu z najjaśniejszymi kolorami - to kolejny znak sztuki indyjskiej, przyjęty przez współczesnych stylistów. Czasami takie twory przypominają coś pomiędzy malunkiem naskalnym a tańcem godowym pawia.
Nostalgia za Złotym Wiekiem
Ale to wszystko nadal nie wyjaśnia atrakcyjności dziedzictwa rdzennych Amerykanów dla sztuki współczesnej. Aby uzyskać odpowiedź, będziemy musieli iść dalej.
Najważniejszym i najstraszniejszym rozczarowaniem starożytnej ludzkości było przejście od swobodnego polowania i zbierania owoców do rolnictwa i hodowli bydła. Świat, zbudowany na stosunku do natury, jak do matki, bezpowrotnie się zawalił: żeby się wyżywić, ludzie musieli zamienić ziemię w mleczną krowę, orać ją siłą i bezlitośnie obcinać źdźbła pszenicy.
Człowiek, dotychczas wolny i nieodłączny od otaczającego go świata, stał się jego panem - ale jednocześnie niewolnikiem. Gorzki lament nad utratą ufnej relacji z naturą i Bogiem jest treścią wszystkich mitów i legend o minionym Złotym Wieku, o utraconym raju, o zjedzeniu grzechu i upadku człowieka.
Ale Indianie nie przeżyli w pełni tej katastrofy, tak nieuniknionej jak rozstanie z dzieciństwem. Kiedy przybyli do nich Europejczycy, naiwni aborygeni byli znacznie bliżej twarzy dziewiczej natury; wciąż mogli i mieli prawo czuć się jak jej ukochane dzieci. A Europejczycy mieli tylko zazdrościć i niszczyć.
Świat artystyczny Ameryki indyjskiej to ostatni dar prymitywnej kultury, która odeszła na zawsze. Możemy tylko zachować ostrożność. Tak jak nasi dalecy potomkowie zachowają ostatnie obrazy i filmy ze zwierzętami i drzewami – kiedy w końcu zniszczymy przyrodę na planecie i zaczniemy płakać nad utraconym zielonym światem. W końcu historia ludzkości to historia nieuniknionych strat i nieustannego zachodu słońca: bez tego nie byłoby świtu.
Ale nie martw się; lepiej posłuchaj tej piosenki.
Zalecana:
ARTKALLISTA to jasny trend w sztuce współczesnej stworzony przez artystkę Callistę Ivanova
Callista Ivanova to świeże nazwisko we współczesnej sztuce. W dosłownym tego słowa znaczeniu jej lśniące płótna zdołały zobaczyć świat w ciągu czterech lat, a raczej świat zobaczył dzieło tego artysty. Callista nie próbuje przykuć uwagi widza szokowaniem, nieprzyzwoitością czy zabawą w anonimowość. Sztuka powinna urzekać samą sztukę, mówi
Od rydwanu słońca w Danii po świątynię słońca w Egipcie: 10 starożytnych artefaktów poświęconych kultowi słońca
Słońce jest źródłem światła, energii i życia. Od wielu tysiącleci jest obiektem kultu we wszystkich starożytnych cywilizacjach. A dzisiaj archeolodzy znajdują na to wiele dowodów - starożytne artefakty, które mogą otworzyć zasłonę tajemnicy nad tajemnicami starożytnych
AKA Peace - obraz karabinu szturmowego Kałasznikowa w sztuce współczesnej
W XX wieku karabin szturmowy Kałasznikowa stał się symbolem walki zbrojnej o swoje prawa, o niepodległość, o zasoby i inne cele, czyli stał się symbolem samej wojny. W XXI wieku to postrzeganie go w masowej świadomości zaczęło się stopniowo zmieniać. A teraz AK jest jednym z obrazów używanych w propagandzie rozbrojenia, propagandzie pokojowego rozwiązywania problemów. Dowodem na to jest wystawa AKA peace, której gospodarzem jest artysta Bran Symondson (Bran Symondson)
Dragon World: starożytne stworzenia w sztuce współczesnej
Te magiczne łuskowate stworzenia, które od niepamiętnych czasów żyją w równoległym świecie mitów i legend, pobudzają wyobraźnię ludzkości. Drapieżne, krwiożercze i okrutne - a jednocześnie jasne, pełne wdzięku i piękne - należą do ulubionych obrazów sztuki wszechczasów. Ta recenzja dotyczy smoków w sztuce współczesnej, jak i dlaczego widzimy je teraz; a jednocześnie - próba zniesienia zasłony tajemnicy nad tym, dlaczego wciąż są interesujące
Żelazne orzechy w sztuce współczesnej. Niezwykłe rzeźby Manuela Marti Moreno
Niektórzy artyści gloryfikują życie, inni bardziej interesują się tym, co dzieje się po śmierci. Ktoś jest zakochany w szybkości, uwielbia zgiełk, podczas gdy inni wolą spokój, ciszę, spokój - i niech czas się zatrzyma. Niestety, wszyscy jesteśmy śmiertelni, a życie jest takie krótkie i ulotne - to znaczenie, jakie Manuel Marti Moreno przywiązuje do swoich niezwykłych rzeźb, które tworzy ze zwykłych żelaznych orzechów