Spisu treści:
- Rysunek dla dzieci, który z góry określił los przyszłego geniusza
- Wenecja – miasto formacji i poszukiwania unikalnego pisma odręcznego
- Genialny mistrz portretu psychologicznego
- Uzależnienie i miłość wielkiego mistrza
- Dokładność i powolność mistrza, która tak denerwowała klientów
- „Tycjan Boski”
- Sala Ermitażu pod numerem 221 - Titianovsky
Wideo: Stuletnie życie: jak pracował, kochał i umarł genialny malarz Tycjan Vecellio
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Tycjan Vecellio żył przez prawie wiek w niesamowitym renesansie, który dał światu najwięksi artyści. W końcu to w tych latach urodzili się, stworzyli i zmarli Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael. A pod koniec tej legendarnej epoki „panował” tylko Tycjan – genialny mistrz pędzla, „który zdołał stworzyć prawie tyle, ile razem wzięte wszyscy wielcy Włosi jego czasów”.
Nawiasem mówiąc, dokładna data urodzenia jest nadal przedmiotem sporu między badaczami: niektórzy twierdzą, że Tycjan żył 90 lat, inni - 96. A jeśli chodzi o przyczynę śmierci, również nie ma zgody. Tak czy inaczej, Bóg zmierzył go trzy razy, ponieważ średnia długość życia w tym czasie wynosiła 35 lat. Taki jest on, tajemniczy mistrz wielkiej epoki.
Rysunek dla dzieci, który z góry określił los przyszłego geniusza
„Z natury Tycjan milczał, jak prawdziwy alpinista”, ponieważ urodził się w ufortyfikowanym mieście Pieve di Cadore w północnych Włoszech, obszarze o surowym klimacie i surowych obyczajach. I co ciekawe, ani w samej rodzinie Vecellio, ani w całym Cadore, mieście kowali, tkaczy i drwali, nie znaleziono artystów od niepamiętnych czasów. Górale wierzyli, że w życiu trzeba robić to, co nas nakarmi. Dlatego chłopcy musieli pracować na równi z dorosłymi w kowalstwie lub wyrębie lasów, a dziewczęta musiały zbierać jagody i zioła, z których robiono barwniki do samodziału.
Wizyty w świątyni były obowiązkowe w niedziele. Niegdyś Tycjan, wracając z kościoła pod wrażeniem obrazu ikon, którymi malowano kościół, wziął barwniki z domowej farbiarni i na białej ścianie domu namalował wizerunek Matki Boskiej, w którym łatwo było go rozpoznać rysy jego matki. I chociaż ojciec, wojskowy i mąż stanu, wolałby widzieć swojego syna jako notariusza, jego matka wciąż nalegała, by wysłać utalentowanego syna na studia rysunku do Wenecji. Aby nie było tak strasznie pozwolić chłopcu iść z nim sam na sam, wysłany został również jego starszy brat Francesco.
Wenecja – miasto formacji i poszukiwania unikalnego pisma odręcznego
Krytycy sztuki często mówią, że w okresie renesansu Florencja preferowała linie, ale Wenecja - wyłącznie kolory. Dlatego tylko Wenecja mogła dać światu najlepszego kolorystę Tycjana.
W wieku 13 lat młody Tycjan przyjedzie do tego niesamowitego miasta, aby zostać tam na zawsze i zdobyć światową sławę dla siebie i Wenecji. Za niespełna siedemnaście lat młody Tycjan otrzyma tytuł pierwszego artysty Republiki Weneckiej. W swojej pracy młody Vecellio nie skąpi jasnej, wielokolorowej palety. Jednocześnie nakładanie farb na płótno nie tylko pędzlem, jak wszyscy artyści, ale także szpachelką i tylko palcem.
I co nie jest mało interesujące, przed Tycjanem obrazy praktycznie nie były malowane na płótnach. Malarze tworzyli swoje prace na deskach, niczym rosyjskie ikony, oraz na ścianach w formie fresków. Ale Wenecja miała wilgotny klimat, a takie malowanie nie było trwałe. Innowacją Tycjana było użycie zagruntowanych farb płóciennych i olejnych.
Genialny mistrz portretu psychologicznego
"Król malarzy i malarz królów" - tak nazywali Tycjana współcześni, gdyż był znakomitym portrecistą. Uchwycone przez niego obrazy przez wiele stuleci spoglądały z płótna, jakby dusze portretowanych były ukryte za obrazami.
Tycjan z niezwykłą dokładnością malował portrety swoich współczesnych, ukazując nie tylko zewnętrzne podobieństwa, ale czasem sprzeczne cechy ich postaci: hipokryzję i podejrzliwość, pewność siebie i godność. Mistrz wiedział, jak przekazać zarówno prawdziwe cierpienie, jak i smutek.
Giorgio Vasari napisał, że wiele wpływowych osobistości tamtych czasów, w tym kardynałowie, papieże i europejscy monarchowie, próbowało zamówić dla niego jego portret.
Królowie hiszpańscy i francuscy, zapraszając Tycjana na swoje miejsce, namówili go na osiedlenie się na dworze, ale artysta, po wykonaniu rozkazów, zawsze wracał do rodzinnej Wenecji.
Kiedy Tycjan malował portret cesarza Karola V, przypadkowo upuścił pędzel, a cesarz nie uważał za wstyd wstać i wręczyć go artyście, mówiąc:
W XVI wieku wierzono, że złapanie pędzla Tycjana oznacza nieśmiertelność. I tak się stało. Od ponad pięciu wieków portrety Tycjana zdobią galerie światowych muzeów i pobudzają wyobraźnię zwiedzających.
Uzależnienie i miłość wielkiego mistrza
Tycjan był „wysokim, dostojnym góralem o dumnej postawie i orlej sylwetce”, który miał niezniszczalne zdrowie. Jego życie wypełnione było wieloma historiami miłosnymi, głównie modelkami. A bycie wzorem dla Tycjana było uważane za wielki zaszczyt.
Kobiety różnych klas: od hrabin i markiz po kurtyzany, które zaroiły się od Wenecji, miały szczęście uwiecznić na portretach genialnego malarza. Tycjan nie lubił przedstawiać szczupłych kobiet, kochał dostojność i korpulentną urodę. Jego modele często miały rudo-złote włosy. Z tego powodu kolor włosów otrzymał nazwę - Tycjan.
Historia miłosna Tycjana do pięknej Violanty, córki artysty Palmy Starszego, miała skandaliczny posmak. Dziewczyna nie była szczególnie skromna i chętnie zgodziła się pozować - i to nie tylko dla Tycjana. To od niej malarz napisze wiele swoich portretów. Jej wygląd można zobaczyć na wielu tematycznych płótnach mistrzyni. Ta powieść wywołała burzę oburzenia u ojca dziewczyny - Tycjan był od niej dwa razy starszy i był w tym samym wieku co sam Palma.
A ponieważ w Wenecji było w tym czasie ponad 11 tysięcy kurtyzan, było całkiem naturalne, że pełen zdrowia Tycjan często korzystał z usług kapłanek miłości.
Jednak ulubieniec kobiet zabrał żonę nie od puszystych, białoskórych Wenecjan, ale przywiezionych z tych górskich miejsc, z których pochodził. Cecillia przez długi czas była jego gospodynią, co nie przeszkodziło jej w urodzeniu dzieci Tycjana. Dopiero znacznie później Tycjan poślubi ją.
Dokładność i powolność mistrza, która tak denerwowała klientów
Artysta tworzył swoje arcydzieła starannie i powoli, jakby wiedział, że jego życie zostało wymierzone bardzo długo i nie miał się do czego spieszyć. Podczas pracy dużo rozmyślał, rozważając każde pociągnięcie i pociągnięcie pędzla. W tym celu za plecami nazywano go „powolnym”.
A jeśli praca nad obrazem „nie poszła dobrze”, Tycjan rozwijał płótno przodem do ściany aż do lepszych czasów. Prowadziło to do skandali od czasu do czasu. Klienci dosłownie oblegali Tycjana przypomnieniami, że wszystkie terminy już minęły.
Oburzenie i narzekania księcia Alfonsa D'Este, który od bardzo dawna czekał na swój portret, nie miały granic. Kiedy jednak zakon został jednak ukończony, książę porzucił wszelkie niezadowolenie i entuzjastycznie podziwiał pracę mistrza.
A kiedy jeden z klientów pomyślał, że praca nie jest skończona i poprosił Tycjana o dokończenie malowania. A że mistrz zostawił już na płótnie swój autograf: „Tycjan to zrobił”, spokojnie napisał kolejne słowo, a napis brzmiał już „Tycjan to zrobił, to zrobił”, a w oryginale wyglądało to tak: „Tycjan fecit, fecit.
„Tycjan Boski”
Tycjan miał tyle szczęścia, że w tamtym czasie żył niewiarygodnie długo. Za życia otrzymał sławę największego kolorysty wszech czasów i przydomek „Tycjan Boski”. I co jest zupełnie zaskakujące – do końca swoich dni mistrz zachował jasność umysłu, ostrość widzenia i jędrność dłoni.
Podobno w dniu swojej śmierci kazał nakryć świąteczny stół dla wielu osób. Wydawało się, że postanowił pożegnać się z cieniami dawno zmarłych nauczycieli i przyjaciół: Giovanniego Belliniego i Giorgione, Michała Anioła i Rafaela, cesarza Karola V. Pożegnał się z nimi w myślach, ale nie miał na to czasu sam zacznij ostatni posiłek. Znaleźli go leżącego na podłodze ze szczotką w ręku. Ledwo zdążył dokończyć swoje pożegnalne dzieło – „Lament nad Chrystusem”.
Według jednej wersji Tycjan zmarł po zarażeniu się przez syna zarazą, która z powodu wilgotnego klimatu tak często szalała w Wenecji. Chociaż gdyby tak było, to jego ciało musiałoby zostać spalone. Jednak genialny malarz znalazł swoje ostatnie schronienie w weneckiej katedrze Santa Maria Gloriosa dei Frari.
200 lat później na grobie malarza powstał okazały pomnik i wyryto napis:.
Sala Ermitażu pod numerem 221 - Titianovsky
W Petersburgu w Ermitażu znajduje się cała sala arcydzieł Tycjana. Znajduje się w budynku Starego Ermitażu.
Oprócz psychologicznego malarstwa portretowego Tycjan w swojej twórczości często sięgał po różne typy alegorie.
Zalecana:
Sobrino de Botín: Najstarsza restauracja na świecie, którą kochał Hemingway i w której Goya pracował jako młody człowiek
W Europie jest wiele restauracji z wielowiekową historią, ale najstarszą z nich jest hiszpańska restauracja Sobrino de Bot’n, położona w samym sercu hiszpańskiej stolicy. Z tego powodu jest nawet wymieniony w Księdze Rekordów Guinnessa
Nieznany syn Alberta Einsteina: jaki sekret genialny naukowiec zachowywał przez całe życie
Nazwisko Alberta Einsteina jest prawdopodobnie znane wszystkim. Po odkryciu teorii względności i równania E = MC2 stał się sławny na całym świecie i na zawsze przeszedł do historii. Oczywiście jego życie osobiste wzbudziło u wielu wielką ciekawość. I nie bez powodu. Naprawdę był bardzo burzliwy, pełen dramatów, skandali i wszelkiego rodzaju zwrotów akcji w życiu. Było też coś, co trzeba było ukryć przed opinią publiczną. Jaki szkielet genialny fizyk trzymał w swojej szafie?
Dlaczego wielki Tycjan uważał „małego farbiarza” za swojego rywala i inne fakty dotyczące Tintoretta?
Włoskiemu malarzowi Tintoretto udało się stworzyć wspaniałe, emocjonalne i często głęboko poruszające obrazy i portrety weneckiej arystokracji. Jego biografia pełna jest legend i tajemnic. Dlaczego Tintoretto prowadził skromny tryb życia pomimo ogromnego bogactwa? Czy to prawda, że Tycjan - największy malarz Wenecji XVI wieku - widział w nim konkurenta? A także opowieść o tym, jak Tintoretto przechytrzył rywali w konkursie na namalowanie kościoła
Dlaczego stuletnie dachy kryte strzechą są tak popularne w Anglii: domki z piernika w stylu brytyjskim
Na widok tych pięknych „piernikowych” domków z oryginalnymi dachami wydaje się, że wszystkie pochodzą z minionych wieków, a nawet z jakiejś bajki. Ale w rzeczywistości takie mieszkania są atrakcją i, można powiedzieć, wizytówką współczesnej Wielkiej Brytanii. Na brytyjskich prowincjach nadal modne jest pokrywanie dachów strzechą – tak jak to było kilka tysięcy lat temu. Zaskakujące jest nawet to, że ten pomysł nie został jeszcze podjęty przez współczesnych rosyjskich mieszkańców lata
Jak najwięksi artyści przedstawiali Marię Magdalenę: Tycjan, Gentileschi, Iwanow itp
Maria Magdalena jest najbliższą i najważniejszą uczennicą Jezusa Chrystusa. Jest jedyną bohaterką Ewangelii, która jest wymieniana 12 razy w pismach kanonicznych. Może nie była jednym z dwunastu apostołów, ale poszła za Chrystusem i była Mu bardzo droga. Według tradycji kościelnej (ale nie biblijnej) Maria Magdalena była grzeszną kobietą, która po spotkaniu z Chrystusem pokutowała i zmieniła swój grzeszny styl życia. Wielcy mistrzowie malarstwa zadedykowali swoje prace Magdalenie i każdemu z nich