"Triumf śmierci": Jaki jest sekret malarstwa Bruegla, które od prawie 500 lat wstrząsa umysłami i wyobraźnią ludzi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W historii malarstwa są obrazy, które pozostawiają głęboki ślad w pamięci człowieka na całe życie – warto je choć raz zobaczyć. Wrażenia z tego, co zobaczył, zdają się przenikać do podświadomości i na długo podniecają duszę i skłaniają do myślenia. Takim dziełem jest niewątpliwie „Triumf śmierci” Pieter Bruegel, zacierając granicę między królestwem umarłych a światem żywych, wyraźnie ukazując wszechmoc Śmierci i bezradność człowieka.

Holenderski malarz późnego renesansu zapisał się w historii sztuki jako wspaniały mistrz, któremu udało się pogodzić trendy nowego renesansu i tradycyjnej sztuki holenderskiej, tworząc w swoich dziełach własny niezapomniany świat.

Prehistoria powstania „Triumfu Śmierci”

Bruegel był świadkiem, jak w połowie XVI wieku w Holandii szalała Inkwizycja. Następnie uzbrojone oddziały armii hiszpańskiej, realizując misję karną, dowodzone przez katolickiego fanatyka Albę „ogniem i mieczem” maszerowały przez terytorium swojej północnej kolonii, próbując stłumić powstanie ludowe. W ten sposób Hiszpania podjęła próbę eksterminacji rodzącego się tam protestantyzmu. W tych prowincjach, przez które przeszli Hiszpanie, pozostała wypalona ziemia i stosy zwłok, szacowane na dziesiątki tysięcy.

Król Hiszpanii Filip II, będąc żarliwym katolikiem, oświadczył: Kraj był pogrążony w straszliwym strachu i rozpaczy. Pod tak niesamowicie upiornym wrażeniem rozgrywających się wydarzeń, Pieter Bruegel stworzył około 1562 roku jedno ze swoich najbardziej złowrogich i jednocześnie najbardziej niesamowitych dzieł - "Triumf śmierci". Od prawie pięciu wieków ten obraz mistrza wywiera niezatarte wrażenie na publiczności i każe raz jeszcze pomyśleć o nieuchronności łoża śmierci.

„Triumf śmierci”

W swoim obrazie artysta stworzył niesamowitą „chwałę” Śmierci. Po raz pierwszy, kiedy widzisz to płótno, majestatyczne w swej treści, doznajesz niemałego szoku. Przed oczyma otwiera się coś niezrozumiałego i złowieszczego: wiele szkieletów i czaszek, już martwych i bijących w agonii, ludzi rozszarpanych i przygotowujących się do egzekucji, ucztujących i próbujących stawiać opór.

I dopiero patrząc na to niewyobrażalne dzieło ludzkich rąk, centymetr po centymetrze, można przeniknąć i zrozumieć, co autor zamierzał i co chciał przekazać świadomości współczesnych i potomnych.

Przed widzem otwiera się ogromna panorama monstrualnego krajobrazu przypominającego spaloną pustynię, gdzie jałowa ziemia w blasku pożarów usiana jest filarami z kołami tortur i szubienicami. A na samej linii horyzontu widać płytkie morze z tonącymi statkami. Wysoka linia horyzontu pozwoliła artyście z rozmachem rozwinąć złowieszczy obraz tego, co dzieje się poniżej – na ziemi.

Wypalona pustynia jest wszędzie wypełniona mnóstwem miejsc tortur i egzekucji. Są aktywnie wykorzystywane przez wojowników śmierci do eksterminacji swoich ofiar.

Sama śmierć niesie ze sobą ogromne znaczenie symboliczne i kompozycyjne, jednocząc wszystko, co się wokół niej dzieje. Jak widać, na obrazie Śmierć jest obrazem szkieletu z kosą, galopującego na kościstym koniu w samym centrum wydarzeń. Jeździec apokalipsy prowadzi hordy swojej armii. Triumfuje, gdy widzi rozwijający się „taniec śmierci”.

Hordy szkieletów, chowające się za pokrywami trumien niczym tarcze, stworzyły barierę dla tłumu, który Śmierć wpędza w ogromną otwartą trumnę, coś w rodzaju pułapki na myszy. Nikt nie może od niej uciec, swoją kosą wypaczy wszystkich - królów i kardynałów, karciarzy i kupców, chłopów i rycerzy, kobiety i dzieci. Nie zatrzyma się na niczym i na nikim.

Śmierć wszędzie ogarnia bohaterów obrazu: w masowej rzezi i pojedynku, w pracy, na posiłku, a nawet na miłosnej randce. Nie możesz się przed nim nigdzie ukryć, nie ma przed nim zbawienia. Jest wszechobecna. Dosłownie każdy pojawia się w obliczu Śmierci jako bezsilne ziarnko piasku w lejku tornada, gdzie prędzej czy później zostanie narysowane. Każdy zaczyna rozumieć, że śmierć czeka każdego, niezależnie od statusu i pozycji.

W lewej dolnej części płótna artysta namalował leżącą postać w królewskiej szacie. Monarcha jest wyraźnie w agonii – jego czas jest policzony. Śmierć już spojrzała mu w oczy i teraz dba tylko o złoto leżące obok króla. Wie dokładnie, jakim kosztem go uzyskano.

Na płótnie widać też kilku śmiałków próbujących stawić opór wojownikom Śmierci, ale wszystko na próżno – ich minuty są policzone. Chociaż w prawym dolnym rogu wciąż mieni się życie: jest zastawiony stół otoczony biesiadowaniem i para kochanków grających muzykę, grających ładnie. Ale błazen, widząc już, że coś jest nie tak, próbuje schować się pod stołem, a jeden śmiałek chwycił miecz. Widać jednak, że za chwilę – i wszyscy skazani są na śmierć.

Niesamowity widok jest wzmacniany przez wóz z czaszkami, który ciągnie kościsty gówniak, kontrolowany przez szkielet.

W "Triumfie śmierci" uwagę widza przykuwa jeszcze jeden ważny moment: pośrodku lewej strony płótna zmarli, ubrani w białe togi, zajęli swoje miejsce sędziowskie. Stojąc na wysokim podium obok krzyża, trąbią w trąby i zamierzają coś ogłosić. Znawcy historii znajdują w tym bezpośrednią aluzję do trybunału Najświętszej Inkwizycji. Chociaż podczas tworzenia obrazu hiszpańscy cenzorzy nigdy nie byli w stanie znaleźć winy w twórczości artysty: motyw płótna był dozwolony w świecie chrześcijańskim, a ponadto był dość powszechny. Na szczęście Bruegel często tworzył bardzo szczere prace o bardzo trafnym znaczeniu ukrytym pod tradycyjnymi motywami fabularnymi.

Bliższe przyjrzenie się szczegółom ujawnia jedną niesamowitą okoliczność: wydawałoby się, że dziesiątki setek szkieletów i ta sama liczba czaszek to dokładnie to samo, ale autorowi udało się napisać te obrazy w taki sposób, aby można było zobaczyć ich wyraźną twarz wyrażenia. Mrugają, potem uśmiechają się, potem diabelsko kpią, a potem złośliwie, z groźbą, patrzą na wady swoich oczodołów. Artysta zdumiewająco przekazał te szczegóły, a to świadczy o jego największej umiejętności.

Nawiasem mówiąc, Bruegel wiele zaczerpnął w swojej pracy od swojego rodaka i poprzednika Hieronima Boscha, holenderskiego malarza północnego renesansu.

Tak więc poprzez alegorie i metamorfozy mistrz wyrażał swój protest przeciwko temu, co działo się w jego ojczyźnie, iw ten sposób starał się przekazać potomnym straszliwą prawdę o tym, co widział i przeżył.

Kontynuując wątek znanych holenderskich malarzy, chciałbym ujawnić kilka fascynujących mało znanych faktów o życiu i twórczości Hieronima Boscha, uważanego za poprzednika surrealizmu.