Wideo: Architektura umysłu: dzieło Jonathana Beer
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Przyroda pełna jest nierozwiązanych tajemnic, a człowiek zawsze stara się do nich choć trochę zbliżyć. "Co powinienem kochać, jeśli nie zagadkę?" - tym cytatem włoskiego artysty Giorgio de Chirico nasz bohater, Amerykanin Jonathan Beer, rozpoczyna opowieść o swojej twórczości. Sam autor zagadki po prostu uwielbia i bierze najtrudniejsze z nich do przestudiowania. Ale to, jak poprawne okazały się odpowiedzi, które znalazł, zależy od ciebie.
Jonathan Beer kładzie szczególny nacisk w swojej pracy na próby zrozumienia mglistej sfery ludzkiego myślenia: „W moich obrazach tworzę system kosmologiczny z mojego osobistego wszechświata mentalnego - opisujący procesy mentalne i działania związane z poznaniem i pamięcią. Podczas mojej pracy staję się kartografem i przyrodnikiem, eksplorując i dokumentując quasi-architektoniczne poziomy świadomości. Interesują mnie zawiłe połączenia między zewnętrzem a wnętrzem; pomiędzy zabudowaną, architektoniczną przestrzenią a wewnętrzną, biologiczną przestrzenią”.
Jednocześnie Jonathan Beer zauważa, że jego praca nie jest pozbawiona napięcia, które wynika z użycia jego obrazów jako narzędzia wizualizacji pojęć zbyt abstrakcyjnych, by je zilustrować. I tutaj nie możemy się z nim nie zgodzić, ponieważ artysta rysuje rzeczy, o których prawie nigdy nie wiemy, jak naprawdę wyglądają: świadomość, myślenie, pamięć …
Jonathan Beer interesuje się naukami przyrodniczymi, historią i teorią sztuki, literaturą i filozofią i wierzy, że wiedza z tych dziedzin wzbogaca jego formy artystyczne i poszerza horyzonty intelektualne. „Wierzę, że jako artysta mam obowiązek reprezentować i wspierać idee lepszego świata” – mówi autor, który czerpie inspirację z prac Franza Ackermana, Williama Kentridge'a, Richarda Serry, Roberto Matta, Alberta Bierstadt, Julie Meretu.
Jonathan Beer urodził się w 1988 roku w Nowym Orleanie, a obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Zalecana:
"Sypialnia w Arles" - obraz namalowany przed zakładem dla obłąkanych, jako zwierciadło stanu umysłu Van Gogha
„Sypialnia w Arles” Vincenta Van Gogha to jedna z najbardziej znanych i lubianych przez artystę serii obrazów, które uznawane są za najbardziej specyficzne. Van Gogh napisał ten odcinek na krótko przed przyjęciem do szpitala psychiatrycznego. Ale najciekawsze: jak artystce udało się przekazać „wielki stan spokoju” poprzez meble, kolor i kontrasty?
Shadowboxing: seria rysunków z lat 50. Jonathana Bartleta
Młody amerykański artysta Jonathan Bartlett uwielbia klasyki ilustracji w stylu vintage, takie jak prace Normana Rockwella na temat właściwej rodziny, a sam tworzy serię rysunków w stylu lat 50-tych. Manierę Jonathana Bartleta charakteryzują przytłumione kolory i zastygłe postacie w paradoksalnych momentach boksu w cieniu lub gry w golfa z kulą armatnią przykutą do nogi
Siła umysłu w życiu codziennym: New York Jedi Club dla fanów Gwiezdnych Wojen
„Nie ma śmierci – jest Moc” – każdy prawdziwy Jedi zna tę mantrę. Dziś każdy może dołączyć do filozofii rycerzy-rozjemców z „Gwiezdnych wojen”. W tym celu warto odwiedzić New York Jedi Club! Flynn Michael, organizator klubu, uczy swoich podopiecznych nie tylko posługiwania się mieczem świetlnym, ale także używania Mocy w życiu codziennym: podczas żmudnej pracy, w głośnym barze czy w zatłoczonym metrze
Solipsyzm: oszałamiający foto-wideo o zanurzeniu się w filozoficzne sfery ludzkiego umysłu
Inna rzeczywistość, inna świadomość i wymiar, inne poczucie czasu, kolorów, barw i dźwięków. Wiele osób chce to zobaczyć i poczuć. Ale czy naprawdę istnieje ten inny świat? Świat iluzji, fantazji, marzeń i marzeń, świat solipsyzmu… Odpowiedź na to ekscytujące pytanie kryje się w pracach Andrew Thomasa Huanga. Recenzja foto-wideo „Solipsist” to nie tylko kolorowy eksperyment, który pozwala zanurzyć się w filozoficzne sfery ludzkiego umysłu, ale także prowadzi widza do ogromnego
Zbroja rycerska z XVI wieku jako dzieło sztuki: dzieło rusznikarza-wirtuoza
Średniowieczne zbroje rycerskie można dziś oglądać w różnych muzeach na całym świecie, ale historia praktycznie nie przyniosła do dziś nazwisk mistrzów handlu bronią. Prawdziwym wirtuozem monety był Włoch Filippo Negroli. Udało mu się zamienić hełmy, tarcze i zbroje w wykwintną biżuterię, którą rycerze obnosili przy szczególnie uroczystych okazjach