"Sypialnia w Arles" - obraz namalowany przed zakładem dla obłąkanych, jako zwierciadło stanu umysłu Van Gogha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

„Sypialnia w Arles” Vincenta Van Gogha to jedna z najbardziej znanych i lubianych przez artystę serii obrazów, które uznawane są za najbardziej specyficzne. Van Gogh napisał ten odcinek na krótko przed przyjęciem do szpitala psychiatrycznego. Ale najciekawsze: jak artystce udało się przekazać „wielki stan spokoju” poprzez meble, kolor i kontrasty?

Pierwszy obraz z tej serii (1888) znajduje się obecnie w kolekcji Muzeum Van Gogha w Amsterdamie i był pierwszym z trzech obrazów olejnych wyprodukowanych przez Van Gogha i według krytyków sztuki najwyższej jakości. Ponieważ Sypialnia Wincentego w Arles jest jedną z jego ulubionych i najpopularniejszych, artysta opisał ją szczegółowo w osobistych listach do swoich bliskich (dziś istnieje ponad 30 listów zawierających słowa o tym obrazie).

Pisanie historii

Zimą 1888 roku Van Gogh udał się do miasta komunalnego w południowej Francji zwanego Arles. Po przybyciu do miasta Van Gogh zdał sobie sprawę, że lokalne hotele są zbyt drogie, dlatego postanowił wynająć dom, w którym może swobodnie i wygodnie mieszkać w dogodnych dla siebie warunkach. Ponadto miał nadzieję stworzyć inspirujący warsztat, w którym artyści mogliby żyć i pracować razem, tworząc sztukę w regionie o doskonałych warunkach pogodowych i malowniczych (Arles ma niesamowite bezpośrednie światło słoneczne). W końcu znalazł coś, co stało się znane jako Żółty Dom. Był to skromny dwupiętrowy budynek z pracownią od frontu, kuchnią na tyłach i kilkoma pokojami na piętrze. Kątowe położenie domu nadało mu zakrzywiony układ. Po raz pierwszy Van Gogh miał własny dom, po którym natychmiast iz entuzjazmem zaczął dekorować i wypełniać go swoimi płótnami. Po wykonaniu swoich zadań artysta został zainspirowany do stworzenia obrazu swojej sypialni.

Pomysł na kolor artysty

Głównym znaczeniem obrazu jest przekazanie pokoju. Dla Van Gogha ten obraz był wyrazem „doskonałego odpoczynku” lub „snu”. Jak pisał do swojego brata Theo: „Ściany są lawendowe, podłoga jest zniszczona i wyblakła czerwień, krzesła i łóżko są chromowo żółte, poduszki i prześcieradło są jasnozielone, narzuta jest krwistoczerwona, toaletka jest pomarańczowa, umywalka jest niebieska, okno jest zielone … Chciałem wyrazić całkowity spokój we wszystkich tych bardzo różnych tonach”. Uważa się, że tak kontrastujące kolory i odcienie są wynikiem lat przebarwień i noszenia. Na przykład ściany i drzwi były pierwotnie fioletowe, a nie niebieskie. Z drugiej strony jest aspekt psychologiczny: poczucie spokoju w obrazach pełnych ruchu jest wynikiem pewnego rodzaju procesu oczyszczającego. Projektując ruch na naturę, sam artysta uwalnia się od napięcia i odnajduje spokój.

W kolorze Van Gogh bawił się konkurencyjnymi ośrodkami ostrego kontrastu: - mieszanie jasnej żółci z jasną czerwienią to najsilniejsza nuta kolorystyczna w obrazie, - lustro w czarnej ramie z intensywnym światłem to najjaśniejszy ton w całej pracy. W systemie występuje ciekawa zmienność tonacji - żółte i pomarańczowe kolory mebli, zielone i żółte kolory okien.

Poprzez te różne kolory Van Gogh nawiązuje do swojego ukochanego kraju, Japonii, jego bibuły i nadruków. Wyjaśnił: „Japończycy mieszkali w bardzo prostych wnętrzach, w tym kraju mieszkali wielcy artyści”. I choć według Japończyków ozdobiona obrazami i meblami sypialnia nie jest wcale taka prosta, dla Vincenta była to „Pusta sypialnia z drewnianym łóżkiem i dwoma krzesłami”. Kompozycja jest prawie w całości skomponowana z linii prostych.

Intencjonalna perspektywa i japońskie motywy

Zasady perspektywy nie zostały dokładnie zastosowane na całym płótnie, ale był to jego świadomy wybór. Niezwykły kąt tylnej ściany nie jest błędem w przedstawieniu Van Gogha - kąt rzeczywiście był przekrzywiony. W liście Vincent powiedział swojemu bratu Theo, że celowo „spłaszczył” wnętrze i pominął cienie, aby jego wizerunek przypominał japoński rysunek (artysta bardzo kochał japońską sztukę). Brak cieni wraz ze zniekształconą perspektywą powoduje, że niektóre obiekty odpadają lub są niestabilne. Przy wejściu do pokoju po prawej stronie znajduje się łóżko. Pod ścianą po prawej stronie stoi krzesło, stół z dzbankiem i okno wychodzące na ulicę. Na ścianie po lewej jest kolejne krzesło i drzwi do drugiej sypialni. Perspektywiczny widok ścian i łóżka zapiera dech w piersiach, jak jeden z głębokich krajobrazów z horyzontem. Co dziwne, to właśnie w tak niestandardowej reprezentacji Van Gogh znalazł swój „wielki spokój”. Van Gogh był bardzo zadowolony z obrazu: „Kiedy po chorobie ponownie zobaczyłem moje płótna, wydawało mi się, że najlepszym z nich jest„ Spanie w Arles”.

Obrazek w obrazku

Sypialnia w Arles to jedyny obraz w formacie obraz w obrazie (gdy artysta umieszcza na obrazie miniatury innych swoich prac). W rezultacie na ścianach sypialni zawiesił wiele swoich niedawno namalowanych prac na ścianach Żółtego Domu (na przykład w sąsiedniej sypialni Paula Gauguina wystawionych jest kilka słynnych obrazów Van Gogha ze słonecznikami).

Różne wersje obrazu

Niestety, smutne okoliczności związane ze zdrowiem artysty doprowadziły do tego, że w trakcie pisania „Sypialni” Van Gogh trafił do szpitala psychiatrycznego (8 maja 1889 r. trafił do szpitala w Saint-Remy).). Van Gogh pozostał tam przez nieco ponad rok, do 16 maja 1890 r. W tym czasie był zaangażowany w tworzenie licznych rysunków i obrazów, w tym dwóch kolejnych wersji „Sypialni w Arles”: pierwsza znajduje się w kolekcji Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, druga należy do Art Institute of Chicago (napisany rok później), a trzecie płótno jest obecnie własnością kolekcji Musée d'Orsay w Paryżu (napisał je jako prezent dla matki i siostry). We wszystkich trzech obrazach kompozycja jest identyczna, z niewielkimi zmianami w detalu i kolorystyce.

Wniosek

Dzieło Van Gogha jest absolutnym ucieleśnieniem jego życia i stanu umysłu. Widzowie mogą prześledzić nastrój artysty poprzez kolor i sposób nakładania farb. Tak więc w "Sypialni w Arles" jest to zwierciadło stanu autora z końca 1888 roku: głównym obiektem przedstawionym na zdjęciu jest łóżko Van Gogha - solidne, proste, dające poczucie komfortu i bezpieczeństwa. Zestawione w pary przedmioty - krzesła, obrazy, poduszki - potęgują poczucie spokoju, ciszy i prywatności. Ostre kontury wywołują poczucie stabilności. Choć dzieło nie zostało docenione za życia artysty, wywarło ogromny wpływ na kolejne pokolenie artystów.