11 najdroższych dzieł sztuki chińskiej sprzedanych na aukcji w ciągu ostatnich 10 lat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Na największych aukcjach od dawna królują europejskie arcydzieła – od obrazów dawnych mistrzów po pop-art. Jednak w ciągu ostatniej dekady na całym świecie nastąpiła znacząca zmiana: dzieła sztuki z innych kultur pojawiają się coraz częściej, ciesząc się dużym popytem. Jednym z największych skoków na rynku była sztuka chińska, która pod względem ceny aukcyjnej przewyższała nawet niektóre dzieła europejskie.

Pierwszy w kraju dom aukcyjny dzieł sztuki, China Guardian, został założony w 1993 r., a wkrótce potem w 1999 r. powstała państwowa China Poly Group, która od tego czasu stała się trzecim co do wielkości domem aukcyjnym na świecie. W ciągu ostatniej dekady sukces ten nadal kwitł, a chińska sztuka została wystawiona na aukcjach po fantastycznych cenach.

Historia sztuki chińskiej przeszła przez wiele różnych etapów, często pod wpływem zmian dynastycznych w Imperium. Z tego powodu niektóre style artystyczne są często nazywane po dynastii, w której zostały wykonane, na przykład waza Ming lub koń Tang. W tym artykule skupimy się na jedenastu najdroższych chińskich arcydziełach sprzedanych na aukcjach w ciągu ostatnich dziesięciu lat.

1. Zhao Mengfu

Urodzony w 1254 roku Zhao Mengfu był uczonym, malarzem i kaligrafem z dynastii Yuan, chociaż sam pochodził z rodziny cesarskiej wcześniejszej dynastii Song. Uważa się, że jego śmiałe malowanie pędzlem wywołało rewolucję w malarstwie, która ostatecznie doprowadziła do pojawienia się nowoczesnego chińskiego krajobrazu. Oprócz pięknych obrazów, często przedstawiających konie, Zhao uprawiał kaligrafię w różnych stylach, co znacząco wpłynęło na metody stosowane w czasach dynastii Ming i Qing.

O pięknie jego pisarstwa świadczą dwa listy, które wysłał do braci na przełomie XIV i XIV wieku. Jego słowa, które mówią o melancholii i braterskiej miłości, są napisane równie wdzięcznie, jak w znaczeniu. Kameralny i piękny charakter tych dobrze zachowanych dokumentów zapewnił wysoką cenę, gdy zostały wystawione na sprzedaż przez China Guardian w 2019 roku, a zwycięski oferent zapłacił za dzieło ponad 38 milionów dolarów.

2. Pan Tianshou

Artysta i krytyk sztuki XX wieku, Pan Tianshou rozwijał swoje umiejętności artystyczne jako chłopiec, kopiując ilustracje, które znalazł w swoich ulubionych książkach. W latach szkolnych ćwiczył kaligrafię, malował i rzeźbił pieczątki, tworząc małe kreacje dla swoich przyjaciół i rówieśników. Po ukończeniu formalnej edukacji poświęcił się całkowicie sztuce, tworząc wiele własnych dzieł, a także nauczając tego przedmiotu w wielu szkołach i uczelniach. Niestety, u szczytu kariery Pana pojawiła się rewolucja kulturalna, z latami publicznego poniżania i zaprzeczania, po których nastąpiły oskarżenia o szpiegostwo, po których spotkał się z nasilonymi prześladowaniami i ostatecznie zmarł w szpitalu w 1971 roku.

Obrazy Pana są hołdem dla koncepcji konfucjańskich, buddyjskich i taoistycznych, które zawsze inspirowały wczesną sztukę chińską, ale zawierają także drobne innowacje, które czynią jego prace całkowicie wyjątkowymi. Wziął tradycyjny pejzaż i dodał drobniejsze szczegóły rzadko spotykane na wcześniejszych obrazach, a także zdecydował się przedstawiać strome krajobrazy zamiast gładkich pagórkowatych widoków. Pan był nawet znany z tego, że używał palców do nadawania tekstury swojej pracy. Wszystkie te techniki można znaleźć w Widoku z góry, przedstawiającym skalistą górę, który został sprzedany w 2018 roku za około czterdzieści jeden milionów dolarów.

3. Imperialny haftowany jedwabny zbiornik

Pochodzące z Tybetu thangi (thangi) to obrazy na tkaninach, takich jak bawełna lub jedwab, które zwykle przedstawiają buddyjskie bóstwo, scenę lub mandalę. Ze względu na ich subtelny charakter, tanka rzadko kiedy zachowuje swój pierwotny wygląd przez długi czas. A jednak istnieją dzieła sztuki, które są uważane za największe skarby tekstyliów na świecie.

Wiklinowa thanka pochodzi z wczesnej dynastii Ming, kiedy takie przedmioty wysyłano do klasztorów tybetańskich, przywódców religijnych i świeckich jako prezenty dyplomatyczne. Omawiany czołg przedstawia dzikie bóstwo Rakta Yamari, obejmujące swoje Wadżrawetali i triumfalnie stojące na ciele Yamy, Pana Śmierci. Postacie te otoczone są bogactwem detali symbolicznych i estetycznych, które są wyszywane kunsztownie z największą kunsztem. Piękny czołg został sprzedany w Christie's w Hongkongu w 2014 roku za 44 miliony dolarów.

4. Chen Rong

Urodzony w 1200 roku chiński artysta i polityk Chen Rong był mało znany zachodnim kolekcjonerom, gdy jego Sześć Smoków wystawiono na aukcję w 2017 roku. To może wyjaśniać niestety niedokładne szacunki, według których zwój przyciągnie ofertę o wartości poniżej 2 milionów dolarów. Jednak zanim młot zatonął, cena poszybowała w górę do prawie pięćdziesięciu milionów dolarów.

Chen stał się sławny w czasach dynastii Song dzięki przedstawieniu smoków, które były symbolem cesarza, a także uosabiały potężną moc Tao. Zwój, na którym pojawiają się jego smoki, zawiera także wiersz i napis artysty, łączący w sobie poezję, kaligrafię i malarstwo. Sześć smoków to jedno z niewielu dzieł pozostawionych przez mistrza smoków, którego dynamiczny styl przez wieki wpływał na przedstawianie tych mitycznych stworzeń.

5. Huang Binhong

Artysta i krytyk sztuki Huang Binhong żył długo i miał owocną karierę. Choć jego sztuka przeszła przez wiele etapów, jej kulminacją były ostatnie lata jego życia w Pekinie, gdzie mieszkał od 1937 do 1948 roku. Tam Huang zaczął łączyć dwa główne chińskie systemy malarskie - malowanie tuszem i malowanie kolorem - w innowacyjną hybrydę.

Ten nowy styl nie został dobrze przyjęty przez rówieśników i współczesnych, ale doceniony przez współczesnych kolekcjonerów i krytyków. W rzeczywistości praca Juana stała się tak popularna, że jego Yellow Mountain została sprzedana China Guardian w 2017 roku za ponad pięćdziesiąt milionów dolarów. Jedną z najbardziej niezwykłych rzeczy w obrazie jest to, że Huang, który już wtedy cierpiał na chorobę oczu, namalował z pamięci piękny krajobraz, przywołując swoje poprzednie wyprawy w malownicze góry prowincji Anhui.

6. Qi Baishi

Jednym z najbardziej kontrowersyjnych wyników aukcji sztuki chińskiej był Orzeł Qi Baishi siedzący na sośnie. W 2011 roku obraz pojawił się w China Guardian i został sprzedany za niewiarygodną kwotę około sześćdziesięciu sześciu milionów dolarów, co czyni go jednym z najdroższych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jednak wkrótce wybuchł spór, a główny skarżący odmówił zapłaty, ponieważ obraz był fałszywy.

W przypadku Qi Baishi problem jest spotęgowany tym, że uważa się, że podczas swojej intensywnej kariery stworzył około piętnastu tysięcy odrębnych prac. Pomimo pracy przez cały XX wiek, prace Qi nie wykazują żadnych wpływów Zachodu. Jego akwarele skupiają się na tradycyjnej chińskiej sztuce, czyli naturze i są przedstawione w liryczny, kapryśny sposób. W "Orle siedzącym na sośnie" artyście udało się połączyć proste, odważne pociągnięcia z wyczuciem delikatności i faktury, symbolizującej heroizm, siłę i długowieczność.

7. Su Shi

Jeden z urzędników naukowych odpowiedzialnych za zarządzanie Imperium Song, Su Shi był mężem stanu i dyplomatą, a także wielkim artystą, mistrzem prozy, wybitnym poetą i doskonałym kaligrafem. Częściowo ze względu na wieloaspektowy i bardzo wpływowy charakter jego kariery pozostałe dzieła sztuki są tak cenne, a jego Wood and Stone sprzedano w Christie's w 2018 roku za prawie sześćdziesiąt milionów dolarów.

Malowidło tuszem na ręcznym zwoju, długim na ponad pięć metrów, przedstawia kamień i drzewo o dziwnym kształcie, które razem przypominają żywą istotę. Obraz Su Shi uzupełnia kaligrafia kilku innych artystów i kaligrafów z dynastii Song, w tym słynnego Mi Fu. Ich słowa oddają znaczenie obrazu, mówią o upływającym czasie, potędze natury i potędze Tao.

8. Huang Tingjian

Di Zhu Ming Huang Tingjian, ustanowił wówczas rekord aukcyjny najdroższego dzieła sztuki chińskiej, został sprzedany na aukcji Poly w 2010 roku za oszałamiającą sumę prawie sześćdziesięciu trzech milionów dolarów. Huang dołącza do Su Shi jako jeden z czterech mistrzów kaligrafii za czasów dynastii Song, a ten utwór jest jego najdłuższym odręcznym zwojem, jaki istnieje obecnie. Uważa się, że reprezentuje ważne przejście w stylu jego kaligrafii.

To arcydzieło jest kaligraficznym przedstawieniem epigrafu Huanga, pierwotnie napisanym przez słynnego kanclerza dynastii Tang Wei Zhenga. Dodanie inskrypcji przez wielu późniejszych badaczy i artystów sprawiło, że dzieło stało się dłuższe i bardziej wartościowe kulturowo (i materialnie).

9. Zhao Wuji

Współczesny chiński artysta Zhao Wuji pracował niestrudzenie przez pięć miesięcy nad swoim największym i najbardziej udanym obrazem, który zatytułował czerwiec-październik 1985. Praca została zamówiona na początku tego roku przez znanego architekta Yuming Bei, z którym Zhao nawiązał bliską osobistą przyjaźń. ich pierwsze spotkanie w 1952 roku. Bay potrzebowała dzieła sztuki do powieszenia w głównym budynku kompleksu Raffles City w Singapurze, a Zhao dostarczył uderzający dziesięciometrowy obraz charakteryzujący się otwartą i abstrakcyjną kompozycją, a także transcendentną i żywą paletą. Ta praca została sprzedana za prawie sześćdziesiąt sześć milionów dolarów.

10. Woo Bing

Niewiele wiadomo o artyście Wu Bin z czasów dynastii Ming, ale z jego prac jasno wynika, że był on pobożnym buddystą, a także wykwalifikowanym kaligrafem i malarzem. W czasie swojej owocnej kariery stworzył ponad pół tysiąca portretów arhatów, tych, którzy osiągnęli transcendentalny stan Nirwany, ale tak naprawdę to jego krajobrazy są najbardziej znane. Zdolność Wu do uchwycenia potęgi natury jest również przekazana na jego dziesięciu obrazach przedstawiających jeden kamień, znany jako kamień Lingby.

Te kawałki kamienia z hrabstwa Lingbi w prowincji Anhui były cenione przez chińskich uczonych za trwałość, rezonans, piękno i delikatną strukturę. Prawie dwadzieścia osiem metrów długości, ręcznie napisany zwój Wu zapewnia panoramiczny widok jednego z takich kamieni, któremu towarzyszy bogactwo pisanego tekstu, który pokazuje również jego oszałamiającą kaligrafię. Przedstawione pod każdym kątem, dwuwymiarowe rysunki zapewniają panoramiczny widok kamienia.

Kiedy pojawił się na aukcji w 1989 roku, zwój został zakupiony za monumentalną wówczas sumę nieco ponad miliona dolarów. Jednak jego ponowne pojawienie się wywołało jeszcze bardziej ekstrawagancką licytację, a aukcja Poly w 2010 roku zakończyła się zwycięską ofertą w wysokości siedemdziesięciu siedmiu milionów dolarów.

11. Qi Baishi

Qi Baishi ponownie jest na pierwszym miejscu, a jego „Dwanaście Ekranów Krajobrazu” jest rekordzistą w kategorii najdroższej aukcji chińskiej sztuki. Seria pejzażowych obrazów tuszem została sprzedana na aukcji Poly w 2017 roku za oszałamiającą cenę 140 milionów dolarów, co czyni Qi pierwszym chińskim artystą, który sprzedał prace za ponad 100 milionów dolarów.

Dwanaście ekranów, które przedstawiają odrębne, ale spójne krajobrazy o tej samej wielkości i stylu, ale różniące się szczegółową tematyką, są uosobieniem chińskiej interpretacji piękna. W połączeniu z misterną kaligrafią obrazy ucieleśniają siłę natury, wywołując poczucie spokoju. Stworzył tylko jedno dzieło tego rodzaju. Ale siedem lat później powstał kolejny zestaw „Dwunastu ekranów krajobrazowych” dla przywódcy wojskowego Syczuanu, co z kolei dodało jeszcze większej wartości tej pracy.

Przeczytaj także o jak japońskie motywy pojawiły się w pracach Claude'a Moneta i dlaczego stał się jednym z najbardziej lubianych artystów w Kraju Kwitnącej Wiśni, gdzie jego twórczości poświęcono muzeum z indywidualnie zaprojektowaną oprawą.