Jaka jest tajemnica 10 słynnych renesansowych obrazów, które podziwiano od wieków?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Sandro Botticelli i wielu innych renesansowych artystów, którzy weszli w historię ruchu kulturalnego od XIV do XVII wieku, podbili serca nie tylko koneserów sztuki, ale także zwykłych ludzi, którzy niewiele rozumieją z techniki i sposobu wykonywania wykonanie. Ale to nie przypadek, że te inspirujące obrazy do dziś robią niezatarte wrażenie nawet na współczesnym pokoleniu, które z zainteresowaniem przygląda się kolorowym płótnom o niesamowicie natchnionych twarzach i ekscytujących fabułach, wokół których krążą setki tysięcy różnych historii, skłaniając artystów do tworzenia im.

1. Wiosna

„Primavera” oznacza „sezon wiosenny”, a ten obraz bywa nazywany „alegorią wiosny”. Były też różne interpretacje obrazu, ale generalnie panuje opinia, że na pewnym poziomie ta praca jest złożoną mitologiczną alegorią rosnącej płodności świata. W związku z tym Wiosna jest jednym z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych dzieł na świecie, co czyni ją uderzającym i pełnym wdzięku przykładem sztuki wczesnego renesansu.

2. Pocałunek Judasza

Wielu krytyków uważa Giotto za pierwszego geniusza współczesnego malarstwa, a niektórzy twierdzą, że żaden artysta go nie przewyższył, z wyjątkiem kilku malarzy. Jego cykl fresków w kaplicy Scrovegni jest jednym z najważniejszych arcydzieł sztuki zachodniej, a Pocałunek Judasza to najsłynniejszy obraz cyklu, który uchwycił moment zdrady, kiedy Judasz utożsamia Jezusa z żołnierzami, całując go. Giotto umiejętnie uchwycił dramat i zamieszanie podczas aresztowania Chrystusa, zręcznie oddał wyraz twarzy Jezusa i Judasza w chwili, gdy patrzą na siebie, wciąż nie do końca wierząc w to, co się dzieje.

3. Szkoła Ateńska

Szkoła Ateńska to prawdziwie arcydzieło, którego autorstwo należy do światowej sławy Rafaela. Jest częścią fresków Stanze di Raffaello, które są wystawiane w Watykanie, w jednym z największych pałaców, a mianowicie Pałacu Apostolskim. Uważa się, że obraz ten jest najwybitniejszym przedstawicielem epoki renesansu. Kilka fresków znajdujących się w pałacu reprezentuje ucieleśnienie głównych nauk, a mianowicie filozofii, poezji, teologii i oczywiście prawa. Sama „Szkoła Ateńska” jest głęboką filozofią w najczystszej postaci. Historycy i krytycy sztuki światowej sugerują, że dwadzieścia jeden przedstawionych postaci to najwybitniejsi filozofowie wszechczasów i narodów, a zatem, jeśli przyjrzysz się uważnie, znajdziesz tam znajome kontury. To prawda, to tylko teoria, ponieważ dziś oficjalnie potwierdzili tylko Platon i Arystoteles, którzy są centralną częścią tego historycznego arcydzieła.

4. Ostatnia Wieczerza

W Ostatniej Wieczerzy Leonardo po mistrzowsku ukazuje zakłopotanie i zamieszanie, które pojawiają się wśród uczniów Jezusa, gdy ogłasza, że jeden z nich go zdradzi. Szczegółowa wiedza Da Vinci na temat anatomii, światła, subtelna gradacja tonów, botaniki i geologii, a także jego nieokiełznane zainteresowanie tym, jak ludzie wyrażają swoje emocje za pomocą ekspresji i gestów, mistrzowsko przedstawionych na płótnie, uczyniły ten obraz jednym z najbardziej znanych i szanowanych. dzieła wszystkich czasów i narodów, o których mówią do dziś.

5. Narodziny Wenus

„Narodziny Wenus” to mit o pięknej bogini, której imię od dawna słyszane jest na ustach niemal wszystkich. Obraz przedstawia dość dojrzałą kobietę na brzegu morza. I pomimo tego, że większość naukowców interpretuje ten obraz na różne sposoby, są jednak tacy, którzy zgadzają się co do wspólnej opinii, mówiąc o tym, jak Botticelli reprezentował i przedstawiał neoplatońską ideę boskiej miłości w postaci nagiej Wenus, urodzonej z muszli. I wcale nie dziwi fakt, że ta konkretna praca pozostaje jednym z najcenniejszych dzieł renesansu, inspirując współczesnych do jakiegoś plagiatu i naśladownictwa, stając się ulubionym pierwowzorem artystów i fotografów, którzy chcą wprowadzić piękną Wenus do swoich sieci.

6. Stworzenie Adama

Stworzenie Adama to najsłynniejszy fresk arcydzieła na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Pod względem popularności obraz ten ustępuje tylko Mona Lisie i wraz z Ostatnią Wieczerzą jest uważany za jeden z najbardziej replikowanych obrazów religijnych wszechczasów. Obraz niemal dotykających się rąk Boga i Adama stał się symbolem człowieczeństwa, który przez wiele stuleci był naśladowany i parodiowany.

7. Sąd Ostateczny

Sąd Ostateczny to jeden z najbardziej wpływowych fresków w historii sztuki zachodniej. Na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie przedstawiono powtórne przyjście Chrystusa (przyszły powrót Jezusa na ziemię) oraz ostateczny, wieczny sąd Boży nad całą ludzkością. Jezus jest pokazany w centrum obrazu i jest otoczony przez wybitnych świętych, podczas gdy Zmartwychwstanie umarłych i Zejście potępionych do piekła są pokazane w obszarze poniżej, tym samym dzieląc i oddzielając świat umarłych od świata życie z cienką linią.

8. Mona Lisa

Mona Lisa została uznana za najpopularniejszą i najbardziej parodiowaną pracę na świecie. Jego światowa sława w szczególności opiera się na nieuchwytnym uśmiechu na twarzy tajemniczej kobiety, dlatego ten obraz jest również znany jako „La Gioconda”, czyli śmiech. Praca ta była dla artysty swoistym wyzwaniem, z którym „walczył” niemal przez całe życie. Ponadto warto zauważyć, że w Księdze Rekordów Guinnessa „Mona Lisa” jest oznaczona jako najdroższy obraz na świecie w historii ludzkości.

9. Zaśnięcie Dziewicy

Obraz przedstawia „Zaśnięcie Matki Boskiej”, które obchodzone jest co roku 15 sierpnia i upamiętnia wniebowstąpienie Maryi przed rozpadem jej ciała. Maryja Panna wstępuje do nieba w towarzystwie cherubinów. Stojąc na chmurze, patrzy w górę z wyciągniętymi w zachwycie ramionami. Dzieło to uważane jest za największe arcydzieło Tycjana, jednego z najbardziej wszechstronnych i popularnych artystów w historii renesansu, który nawet we współczesnym świecie ma wielką wartość kulturową i historyczną.

10. Madonna Sykstyńska

Madonna Sykstyńska przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem z Chrystusem w otoczeniu św. Sykstusa i św. Barbary. Również pod Maryją znajdują się dwa skrzydlate cherubiny, które są chyba najbardziej znane, rozpoznawalne i obecne na prawie każdym obrazie. Ponadto istnieje wiele różnych legend o tym, jak je namalował Rafael. A „Madonna Sykstyńska” jest uznawana przez wielu znanych krytyków sztuki za jeden z najlepszych obrazów, który największą popularność zyskał w Niemczech, gdzie został nazwany najlepszym wśród obrazów, otrzymując przydomek „boski”.

Nieważne jak śmiesznie by to zabrzmiło, ale wśród współczesnych artystów jest mnóstwo utalentowanych ludzi, którzy obecnie są w stanie stworzyć cokolwiek, zresztą tak, aby „kopia” często nie wyglądała gorzej (a nawet lepiej) niż oryginał. Świetnym przykładem jest praca meksykańskiego emeryta. I powinniśmy oddać mu to, co mu się należy, ponieważ jego freski w rzeczywistości okazały się nie gorsze niż arcydzieło Michała Anioła.