Spisu treści:

Jaka jest tajemnica „Mute” Rafaela Santiego i dlaczego jest porównywana do „Mona Lisy” Da Vinci
Jaka jest tajemnica „Mute” Rafaela Santiego i dlaczego jest porównywana do „Mona Lisy” Da Vinci

Wideo: Jaka jest tajemnica „Mute” Rafaela Santiego i dlaczego jest porównywana do „Mona Lisy” Da Vinci

Wideo: Jaka jest tajemnica „Mute” Rafaela Santiego i dlaczego jest porównywana do „Mona Lisy” Da Vinci
Wideo: "O pejzażach rzecznych Bernarda Bellotta" - wykład - YouTube 2024, Może
Anonim
Image
Image

Rafael Santi to włoski malarz renesansowy z Urbino (Włochy), znany z perfekcji i technicznej precyzji swoich płócien. Wraz z Michałem Aniołem i Leonardem da Vinci tworzy trójcę wielkich mistrzów tamtej epoki, a jego obraz „Niemowa” stawia na równi z legendarną „Moną Lisą” wielkiego da Vinci.

Najbardziej produktywny artysta - Raphael Santi

Wspaniały obraz Rafaela, mimo stosunkowo krótkiego życia, był wynikiem długich studiów. Zaczęło się w młodym wieku, kiedy Raphael spędzał długie godziny w warsztacie ojca i kontynuował swoje dorosłe lata w jednym z największych tego typu warsztatów. W ten sposób Rafael Santi zyskał reputację jednego z najbardziej produktywnych artystów swoich czasów. Chociaż jest powszechnie znany ze swoich obrazów, z których wiele można jeszcze oglądać w Pałacu Watykańskim (pomieszczenia tego pałacu z freskami Rafaela uważane są za największe dzieło w jego karierze), był także architektem i drukarzem. Innymi słowy, prawdziwy „człowiek renesansu”.

Jego pierwszym udokumentowanym dziełem był Ołtarz Baronchi dla kościoła św. Mikołaja z Tolentino w mieście Chita di Castello. Zaczął malować ten obraz w 1500, a skończył w 1501.

Fragmenty „Ołtarza Baronchi”
Fragmenty „Ołtarza Baronchi”

Niemy

Jeden z najlepszych portretów Rafaela, zatytułowany „Niemy”, został namalowany zimą 1507 roku w jego rodzinnym mieście. Obraz przedstawia nieznaną kobietę na czarnym tle. Osobowość modela jest tajemnicą, ale badania ujawniły interesujące cechy. Pod obrazem znajduje się wcześniejsza wersja, która przedstawia młodszą kobietę w innym stroju. Badania naukowe wykazały również, że złoty naszyjnik jest późniejszym dodatkiem do portretu. Oprócz naszyjnika kobieta ma trzy pierścionki: jeden z rubinem, drugi z szafirem, a trzeci emaliowany w stylu europejskim.

„Niemy” (1507-1508)
„Niemy” (1507-1508)

„Niemy” kontra „Mona Lisa”

Co ciekawe, obraz podkreśla niektóre wpływy Leonarda, choć nie ma wątpliwości, że Rafael widział La Giocondę. Po przybyciu do Florencji artysta studiował przede wszystkim twórczość swoich poprzedników kolegów, wśród których najbardziej wpływowym był oczywiście Leonardo da Vinci. Zainspirowany słynną Mona Lisą, Raphael tworzy własną wersję tajemniczej kobiety – portret Niemej.

Jakie są podobieństwa z „La Gioconda” ma „Głupi”? Najważniejsza jest identyczna pozycja 3/4 ze skrzyżowanymi ramionami i tajemniczym wyrazem twarzy (patrząc od prawej do lewej). Podobnie jak w Mona Lisie Leonarda da Vinci, nakładająca się ręka w Niemej również reprezentuje atrybut kobiety cnotliwej. Posiadanie chusteczki to kolejny dobrze znany od średniowiecza symbol pobożności. Włosy są rozdzielone w prostą środkową część - kolejne podobieństwo do portretu Leonarda.

Różnica od "Mona Lisy" - najwyższy poziom pisania detali biżuterii i odzieży. O ile obraz Leonarda przedstawia naturalny pejzaż za Mona Lizą, o tyle tłem Niemego jest ciemność, skupiająca uwagę widza przede wszystkim na bohaterce obrazu. Ciemne tło na płótnach Rafaela można porównać z ramą drogiego obrazu lub szkatułką z kamieniem szlachetnym: tak samo „Niemowa” nie potrzebuje dodatkowych dekoracji, w obrazie jest głównym przedmiotem i główną tajemnicą Możliwym powodem nazwy obrazu jest to, że malowana kobieta, podobnie jak Wielu bohaterów portretów Rafaela, milczy, ale sam obraz jest pełen tajemnic i „rozmawia” z publicznością, opowiadając swoją historię. Nawet napięte usta „Mute” wskazują, że bohaterka złożyła śluby milczenia i skrywa tajemnicę jakiejś mrocznej historii.

„Niemy” kontra „Mona Lisa”
„Niemy” kontra „Mona Lisa”

Osobowość bohaterki

Jeśli chodzi o osobowość bohaterki, istnieje wersja, że jest to wdowa Maria Varano. Według krytyków sztuki (w szczególności Włocha Aleksandra Machowa) pomysł namalowania portretu Rafaela podsunęło przypadkowe spotkanie w pałacu z córką „prefekta” Giovanny Feltrii – Marią. Kiedy Rafael przybył na Boże Narodzenie z Florencji i zaczął malować portret, w pałacu mieszkały trzy wdowy. Jedną z nich rozpoznaje portret Emilii Pio (Baltimore, Muzeum Sztuk Pięknych), namalowany przez młodą artystkę zaraz po ukazaniu się portretów małżeństwa władców Urbino. Dlatego możemy mówić tylko o wdowach Giovannie Feltrii i jej córce Marii Varano, która miała wówczas dwadzieścia sześć lat. Istnieje wersja, w której Maria podczas pozowania zachorowała i zaczęła wymiotować. Artysta podał dziewczynie szklankę wody. Ale to, co było ukryte przed matką, nie umknęło artyście. Ciekawa pozycja młodej wdowy to możliwy sekret „Niemej”, który kryje się za jej przyciśniętymi ustami.

Bez względu na przesłanki powstania obrazu „Niemy”, Rafael wniósł znaczący wkład w tradycję włoskiego portretu, która została znakomicie rozwinięta w XV wieku. „Niemy” oznacza koniec florenckiego okresu twórczości artysty, w którym ujawniła się znana Platona zasada ukazywania totus homo – osoby w całej swej zasadniczej pełni. Raphael nie tylko opanował charakterystyczne techniki sztuki renesansu, takie jak sfumato, perspektywa, technika anatomiczna, prawdziwa emocjonalność i ekspresja. Raphael włączył również do swoich płócien indywidualny styl, znany ze swojej przejrzystości, bogatej kolorystyki, wyluzowanej kompozycji i wielkości.

Zalecana: