Jaka jest tajemnica kultowego filmu rodem z Ukrainy, bez którego nie byłoby „Żołnierzy kosmicznych” i „Obcego”: „Duna” Chodorowskiego

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Nazywano go prorokiem w świecie kina. Niedokończona epicka saga Diuna to jeden z najbardziej znanych kultowych filmów w historii kina. Tylko wyliczenie tych, którzy byli zaangażowani w ten obraz, ma potężny efekt halucynogenny. Czytając tę listę, może się wydawać, że wszystko to jest zbyt niesamowite, aby mogło być prawdziwe. Rzeczywiście, w jakim urojonym śnie może się zdarzyć, że Salvador Dali i Mick Jagger mogą zagrać w tym samym filmie, a Pink Floyd i Magma napiszą muzykę…

Dyrektor z Chile, Alejandro Jodorowsky, był synem żydowskich emigrantów z Ukrainy. Historia jego Diuny sięga grudnia 1974 roku. Oszałamiająco surrealistyczny i prawdziwie epicki film został prawie ukończony przez Jodorowskiego w latach 70. XX wieku. Reżyser chciał stworzyć niezapomniane dzieło sztuki oparte na fantastycznej sadze Franka Herberta. Pomysł był świetny, ale film nie był przeznaczony do oglądania widza. Jak to niezwykłe i złożone przedsięwzięcie powstało i nagle zniknęło, jak robak piaskowy goniący jedzenie na pustyni?

Niektórzy krytycy nazywają go „najwspanialszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał”… Wizja Jodorowskiego dotycząca tego, czym miała być Dune, jest naprawdę hipnotyzująca”. Alejandro chciał rozpocząć taśmę od dłuższego ujęcia, które ucieleśnia wszystkie współczesne osiągnięcia kina science fiction. Zakończeniem byłoby uniwersalne oświecenie i przekształcenie pustynnej planety Arrakis, na której rozgrywają się filmowe wydarzenia, w kwitnący raj.

Najprawdopodobniej główną przyczyną niepowodzenia tego pomysłu był fakt, że projekt opierał się na zainteresowaniach twórczych, a nie komercyjnych. Teraz Jodorowski ma 91 lat i mówi o tym tak: „Kiedyś Van Gogh odciął mu ucho… Ale raczej trudno mi sobie wyobrazić hollywoodzkiego reżysera obcinającego mu ucho, bo nie może nakręcić swojego zdjęcia, chociaż byłem gotowy zrobić to jest.

Poprzednia próba dostosowania Dune do ekranu nie powiodła się. Poprzedni producenci chcieli, aby w filmie zagrał David Lean ("Lawrence z Arabii"), ale nie był zainteresowany … A zadania przed wszystkimi uczestnikami projektu były po prostu kolosalne - nie jest tak łatwo przenieść na ekran szalony surrealistyczny świat Franka Herberta. Jodorowski nie spał tygodniami pracując nad obrazem. Usiłował dostać się do tego surrealistycznego złotego środka. Taśma zapowiadała się na kontrkulturowy hit.

Czym mógł się stać świat Herberta z Jodorowskiego, można sobie wyobrazić patrząc na jego poprzednie obrazy - "Kret" (1970) i "Święta Góra" (1973). Filmy te okazały się nie tylko surrealistyczne, ale i szamańskie, a nawet okultyzmu. Oczywiście w większości dotyczy to „Świętej Góry”. Film przyciągnął pieniądze od fanów reżysera, takich jak John Lennon i Yoko Ono. Reżyser, zainspirowany sukcesem „Kreta” i wystarczającą ilością pieniędzy, urzeczywistnił wszystkie swoje najśmielsze pomysły. Obraz stał się kultowy.

Pierwsza książka Franka Herberta, wydana w 1965 roku, opowiada historię bohatera Paula Atreidesa i walki o władzę pomiędzy rodzinami szlacheckimi w systemie planetarnym dalekiej przyszłości. Walka obracała się wokół pewnego rodzaju „medycyny”, która pozwalała tym, którzy ją brali, dosłownie zawalić przestrzeń. Francuskie konsorcjum nabyło prawa do scenariusza i podpisało umowę z Jodorowskim. Zgodnie z zamysłem reżysera miała to być dziesięciogodzinna saga wypełniona fantastycznymi widokami i jasnymi, odważnymi obrazami.

Wśród scenografów był H. R. Giger, kilka lat przed tym, jak pomógł stworzyć Alien Ridleya Scotta. Później Scott zaangażował się w swój własny projekt, w którym po raz pierwszy spotkał się z Gigerem. Dan O'Bannon był odpowiedzialny za efekty specjalne w Dune – przypadkowo był współautorem pierwszego rozdziału przygodowej serii ksenomorfów po tym, jak film Jodorowskiego nigdy nie został ukończony. Alejandro zatrudnił najlepszych, najzdolniejszych i najbardziej utalentowanych kreatywnych ludzi do wypełnienia tego wyjątkowego wszechświata.

Orson Welles miał zagrać nikczemnego barona Harkonnena. Być może pochlebiło mu, gdy dowiedział się, że reżyser nakręcił film Wellsa z 1958 roku, Touch of Evil, do planowanego pierwszego ujęcia Diuny. Mick Jagger wcielił się w postać Feyda-Rauty, krewnego barona, który sprzeciwia się Atrydom. Na zdjęciu były również takie gwiazdy jak Gloria Swanson, Alain Delon, Geraldine Chaplin i David Carradine. Herve Wilscheis, który zyskał rozgłos na dużym ekranie w tym samym roku, co Nick Nack w Człowieku ze złotym pistoletem, dostał rolę Gurneya Hallecka.

Surrealista spotkał surrealistę, gdy Salvador Dali zgodził się zagrać rolę cesarza Shaddama IV. Chociaż Dali okazał się bardzo zimnym realistą, jeśli chodzi o jego honorarium, poprosił o bajeczne wtedy 100 000 $… godzinę. Sly Alejandro planował nakręcić wszystkie sceny z Dalim w sześćdziesiąt minut, a poza tym, jeśli to możliwe, użyć manekina. Legendarny Pink Floyd, który właśnie odniósł ogromny sukces i światowe uznanie swoim albumem „The Dark Side of the Moon”, musiał napisać muzykę.

Jodorowski doskonale pasował do tej wyjątkowej atmosfery końca lat 60. i początku lat 70., kiedy wszystko się mieszało: LSD, maoizm, joga, karty tarota, alchemia, ruchy głoszące powrót na ziemię i proste życie oraz wszechogarniające pragnienie zmiany świat. Filmy reżysera przyciągały zarówno rozwijających umysły intelektualistów miejskich, jak i gości na nocne seanse w kinie grindhouse, gdzie zwykle pokazywano filmy obfitujące w krew i nagość. Na obrazach Alejandro było wszystko. Każdy mógł znaleźć w nich coś, co przypadłoby mu do gustu.

Diuna mogła stać się czymś więcej niż tylko filmem kultowym, miała stać się prawdziwą legendą kultowego kina. Jak to często bywa i co szczególnie obraźliwe, że wszystko się rozpadło z powodu banalnego braku pieniędzy. Aby urzeczywistnić wszystkie pomysły reżysera, potrzeba było od dziesięciu do piętnastu milionów dolarów. Do tego dochodzi fakt, że na etapie upadku obrazu było już elementarne, że nie mieli takich środków. Próbowali sprzedać materiał filmowy i gotowy storyboard do Hollywood. Projekt był właśnie dla niego. Nie kupili go tam tylko dlatego, że „szalony” reżyser kategorycznie skrócił czas, a trwało to nie krócej niż dziesięć godzin!

Wydano dwa miliony dolarów. Zespołowi nie udało się zebrać piętnastu milionów dolarów potrzebnych do utrzymania głowy nad wodą (a dokładniej nad piaskiem). Więc sen umarł.

Jodorowski zaadaptował część materiału do powieści graficznej Incal (1980–2014). Okładkę dostarczył Jean Giraud, znany również jako „Möbius”, który również pracował przy produkcji filmu. Film dokumentalny „Jodorovsky's Dune” został wydany w 2013 roku, dając widzom wgląd w dzieło, które zostało ukończone.

Kolejny dyrektor domu artystycznego przejął stery Dune w 1984 roku. Film stał się filmem kultowym, ale został niedoceniony przez publiczność głównego nurtu i część krytyków. Wizja Davida Lyncha została przedstawiona przez Kyle'a McLachlana jako Paula, Jose Ferrera jako Shaddama IV, Kennetha McMillana jako Barona i Patricka Stewarta jako Gurneya Hallecka. Mick Jagger nigdy nie został Fade-Rautą, chociaż inną gwiazdę rocka, Sting, wcielił się w tę rolę. Toto i Brian Eno zostali zastąpieni na ścieżce dźwiękowej Pink Floyd.

Jodorowski pojechał do Paryża na ten film. „Byłem taki szczęśliwy, taki szczęśliwy, taki szczęśliwy, ponieważ film był gówniany! Zdałem sobie sprawę, że „Dune” jest poza zasięgiem nikogo. To mit”.

Diuna Franka Herberta została niedawno zaadaptowana na mały ekran przez Sci-Fi. Teraz fani czekają na wersję Denisa Villeneuve, która ukaże się w grudniu, z Timothy Chalametem w roli głównej. Jodorowski nie może się doczekać tej premiery. Reżyser jest przekonany, że produktem końcowym będzie „kino przemysłowe”, a nie to, co jest potrzebne.

Mimo piasków czasu, które posypały szalone wyobrażenia Alejandro Jodorowskiego na temat historii Franka Herberta, wciąż żyją w wyobraźni kinomanów. Jedną z głównych zalet niedokończonego obrazu Proroka jest kino „a co jeśli”. W tym sensie ma o wiele większą moc niż gotowy produkt. „Dune” można nazwać najlepszym filmem w karierze reżysera. W końcu obraz istnieje tylko w naszej wyobraźni, a zatem jest absolutnie doskonały.

„Bali się, co mój film może zrobić z nimi, z ich umysłami. System czyni nas niewolnikami, bez godności, bez głębi… Filmy mają serce! Jest świadomość! Jest siła, jest ambicja!… A ja chciałem zrobić właśnie taki film - mocny, świetny. Dlaczego nie? To był film marzeń. Marzenia również zmieniają świat …”(Alejandro Jodorowski)

Dla tych, którzy są fanami kina intelektualnego, nasz artykuł dotyczy kolejnej legendarnej postaci kinematografii dlaczego genialny reżyser Stanley Kubrick nienawidził swojego pierwszego filmu i dlaczego nie pozwolił widzom zobaczyć „Mechanicznej pomarańczy”.