Barbara Brylska - 78: Zapomniane role i dosadne sceny zakazane przez sowiecką cenzurę

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

5 czerwca (według paszportu, a właściwie 29 maja) mija 78. rocznica urodzin słynnej polskiej aktorki, która od dawna stała się „naszą”, o wiele bardziej popularną i lubianą wśród ludzi niż wiele rodzimych aktorek – Barbary Brylskiej. Dziś nikt nie może sobie jej wyobrazić w inny sposób, z wyjątkiem Nadii Sheveleva, a ona sama nie uważa tej pracy za twórcze szczyty, zresztą przyznaje, że ma niewiele wspólnego z tą bohaterką. Nieoczekiwane obrazy, w których nasi widzowie ledwo pamiętają Barbarę Brylską, sceny, w których zarzucano jej zbytnią szczerość, oraz role, które zmieniły jej życie – w dalszej części recenzji.

Aktorka nie ukrywała, że w przeciwieństwie do swojej najsłynniejszej bohaterki - powściągliwej i chłodnej Nadii - w prawdziwym życiu sama zawsze była bardzo żarliwa i namiętna. Często zakochiwała się od pierwszego wejrzenia i rzucała się do basenu. Stało się to na planie dramatu historycznego „Faraon” polskiego reżysera Jerzego Kawalerowicza, gdzie zagrała rolę kapłanki Kamy, a jej partnerem na planie został aktor Jerzy Zelnik. Barbara później przyznała, że zawsze wybierała przystojnych mężczyzn - a te nie są stałe. Tak było i tym razem - zdrada aktora doprowadziła do ich rozstania z Barbarą. A ich wspólny film „Faraon” stał się jednym z najbardziej komercyjnie udanych w Polsce – zarobił 80 mln dolarów w kasie. Dla Polaków ta właśnie rola jest nadal jedną z najbardziej pamiętnych. Na sowieckich ekranach „Faraon” został wydany w 1967 roku i był dość popularny.

W 1967 roku Barbara Brylska zagrała w radziecko-niemieckim zachodnim „Szlaku sokoła” wraz z innym idolem sowieckiej publiczności – „Honorowanym Indianinem” Goiko Mitic. W tym filmie dostała rolę córki sędziego Catherine Emerson. Zagrała tę samą bohaterkę rok później, w niemiecko-jugosłowiańskiej kontynuacji westernu – „Białe wilki”.

Na planie filmu „Białe wilki” Barbara Brylska ponownie zakochała się w swoim partnerze na planie - jugosłowiańskim aktorze Slobodanie Dimitriewiczu, z którym romans trwał około roku. Ze względu na niego rozwiodła się z pierwszym mężem, matematykiem elektronicznym Janem Borowecem, a nawet była gotowa opuścić kino, jak chciał. Każdy dzień spędzony w rozłące pisała listy do Slobodana, myśleli o ślubie, ale jego matka się temu sprzeciwiała – jej zdaniem rozwiedziona aktorka, córka prostego robotnika i krawcowej, nie nadawała się na żonę syna.

Dramat erotyczny „Anatomia miłości”, w którym zagrała główną rolę, stał się punktem zwrotnym dla aktorki. Często nago przed kamerami, ale nigdy nie wykraczała poza to, co było dozwolone, mimo całej swojej pasji, pozostając całkiem czystą. W tym filmie było wiele wyraźnych scen. Co prawda sowieccy widzowie nie zobaczyli ich dzięki wysiłkom cenzury, aw Polsce tłumy jej fanów kilkakrotnie chodziły na spektakl, aby ponownie zobaczyć te sceny. Poprosiła męża o pozwolenie na ich rozstrzelanie. Aktorka odmówiła dubletu, ale podczas scen łóżkowych Brylska poprosiła swojego partnera o założenie nylonowych rajstop. Powiedziała ekipie filmowej: „Po tej roli otrzymała status głównego symbolu seksu polskiego kina.

Choć wielu zarzucało aktorce zbytnią szczerość, twórczość Barbary Brylskiej w „Anatomii miłości” została wysoko oceniona przez krytyków na całym świecie. Ona sama powiedziała: „”. To właśnie w tym filmie zobaczył ją Eldar Ryazanov i zaprosił na swoją „Ironię losu”. A Barbara została pierwszym cudzoziemcem, który otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR.

Jednak pierwszym pojawieniem się Barbary Brylskiej w filmie sowieckiego reżysera wcale nie było „Ironia losu” - w 1968 r. Jurij Ozerow zaprosił ją do roli w swoim epickim „Wyzwoleniu”, a następnie w jego sequelu - „ Przełom” i „Bitwa o Berlin”… A w 1973 roku zagrała rolę niemieckiej artystki Marie Urbach, w której zakochuje się główny bohater, w filmowej adaptacji powieści „Miasta i lata” Konstantina Fedina autorstwa Aleksandra Zarkhi.

W domu była zazdrosna o sukces po przytłaczającej popularności w ZSRR "Ironią losu" i długo nie była filmowana. Ponadto na początku lat 80-tych. w polskim kinie bardziej poszukiwany był inny typ bohaterki – bardziej stanowczy, a nawet agresywny, a miękka i liryczna Brylska pozostała bez pracy. Ale radzieccy reżyserzy nadal oferowali swoje role - w 1988 roku aktorka zagrała rolę zakonnicy w dramacie „Godzina pełni księżyca”, aw 1991 roku zagrała w kryminale „Hej, Train Robbery”, chociaż te role nie były zbyt popularny.

W latach dziewięćdziesiątych. Barbara Brylska praktycznie nie występowała w filmach - przez 10 lat grała tylko 5 ról w filmach. Te lata stały się najtrudniejszym okresem w jej życiu - w 1993 roku jej 20-letnia córka zginęła w wypadku samochodowym, po którym aktorka przez długi czas nie mogła dojść do siebie. Jak wyznała, 3 lata minęły w oszołomieniu. Próbowała utopić ból w alkoholu, rodzina z Ludwigiem Kosmalem rozpadła się i dopiero myśli jej nastoletniego syna zmusiły ją do zebrania się i powrotu do życia – wyznała, że syn uratował ją przed samobójstwem. A w 2000 roku Brylska znów pojawiła się na ekranach. Ponownie została zaproszona do kręcenia w Rosji, a jedna rola następowała po drugiej: Down House, Casus Belli, Admirał itp.

Aktorka jest bardzo poruszona faktem, że w Rosji nadal jest bardzo kochana i zapraszana do różnych projektów. Pozostaje tylko życzyć jej długiego życia i jeszcze raz podziękować za całą jej pracę: Kompletne przeciwieństwo Nadii Sheveleva.