Wideo: Joe Dassin: każda kobieta myślała, że śpiewa tylko dla niej
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Piosenki od dziesięcioleci Joe Dassin na szczycie list najbardziej lirycznych kompozycji na świecie. Niezwykłe intonacje jego aksamitnego barytonu sprawiły, że kobiety pomyślały, że śpiewa dla nich Joe Dassin. A przy jego muzyce młode pary wciąż wyznają sobie miłość. Kilka interesujących faktów z życia piosenkarki omówiono w dalszej części recenzji.
Joe (Joseph Ira) Dassin urodził się w 1938 roku w twórczej rodzinie w Ameryce. Jego ojciec, Jules Dassin, był filmowcem, a matka, Beatrice Lohner-Dassin, skrzypaczką w orkiestrze. Co ciekawe, obaj dziadkowie Joe byli imigrantami z Imperium Rosyjskiego. Dziadek ze strony ojca, Szmul (który został Samuelem) Dassin był Żydem z Odessy, a ojciec jego matki, Luis Lohner, przybył do Ameryki z Bugach (Galicja, dzisiejsza Ukraina).
W 1949 r. ojciec, który wówczas sympatyzował z komunistami, z powodu zaostrzonej sytuacji w kraju, postanowił przenieść się z całą rodziną do Paryża. Ale po 6 latach Jules Dassin wnosi o rozwód. Joe bardzo przeżywa rozpad swoich rodziców i wraca do Ameryki.
Tam Joe wkracza na Uniwersytet Michigan i postanawia studiować medycynę, o której marzył od dzieciństwa. Ale kiedy młody człowiek zobaczył, jak wycina się zwierzęta do eksperymentów, przeszedł na etnologię. Po ukończeniu uniwersytetu Joe Dassin wrócił do Paryża i nawiązał związek z ojcem.
Będąc z natury nieśmiałym, Joe Dassin nie od razu rozpoznał fakt, że jego powołaniem była kariera wokalna. Uważał się za dziennikarza lub pisarza. Pewnego razu jego pierwsza żona Marise Massiera postanowiła zrobić prezent mężowi - amatorskie nagranie jego piosenek w radiu. Jego kompozycje muzyki country nie zachwyciły publiczności. Ale kiedy pod naciskiem Maryse Joe Dassin spotkał się z „właściwymi” ludźmi i zaśpiewał po francusku, natychmiast uderzyła go popularność.
Co zaskakujące, pod koniec lat 60. - na początku lat 70., kiedy muzyka rockowa nabierała rozpędu, piosenkarka wykonująca muzykę liryczną znajdowała się na szczycie list przebojów. Aksamitny baryton, atrakcyjna prezencja i szczególny sposób bycia na scenie upodabniały publiczność do wokalisty. Kiedy Joe śpiewał: „Cześć, to znowu ja. Wróciłem z odległych krajów … Wiesz, tak bardzo za tobą tęskniłem …”- każda kobieta na widowni myślała, że zwraca się do niej.
Przez prawie piętnaście lat Joe Dassin odnosił spektakularne sukcesy nie tylko we Francji, ale także w USA, Kanadzie, Afryce, we wszystkich krajach Europy i Związku Radzieckim.
W piosenkach Joe Dassina nigdy nie było miejsca na polityczne czy społeczne podteksty. Sam piosenkarz uważał, że głównym celem jego pracy jest zadowolenie ludzi. W rzeczywistości kompozycje muzyczne Joe wywarły ogromny wpływ na publiczność. Po wydaniu jego piosenki „Chocolate Bun” („Le Petit Pain Au Chocolat”) wszyscy rzucili się do piekarni, a sprzedaż wypieków czekoladowych wzrosła kilkakrotnie.
Wrodzona pokora i brak wiary w sukces sprawiły, że stał się niezwykle skrupulatny w próbach doprowadzenia tego, co zaczął do perfekcji. Producenci przypomnieli sobie, jak ciężko pracowało się z Dassinem. Nazwali nawet piosenkarza „genialnym nudziarzem”.
Joe Dassin dał z siebie wszystko na scenie. Po każdym koncercie, niezależnie od skali występu, niezmiennie tracił do dwóch kilogramów.
Dążenie do perfekcji zagrało piosenkarzowi okrutny żart. W młodości u Joego zdiagnozowano szmer serca, ale zdecydował, że choroba ustąpi sama. Trudny harmonogram koncertów i problemy w życiu osobistym doprowadziły do tego, że 22 sierpnia 1980 roku piosenkarz miał zawał serca. Miał wtedy zaledwie 41 lat.
Jedna z najsłynniejszych piosenek Joe Dassina - hit zapalający „Taka, takata”.
Zalecana:
Z powodu tego, że gospodyni Alla Pugacheva, która pracowała dla niej przez 27 lat, pojechała do Kirkorova: Ludmiła Dorodnowa
Nazwa au pair Ałła Pugaczowa jest znana od dawna. Zwykła kobieta, która kiedyś pracowała w przedsiębiorstwie chemicznym, znalazła się w domu najsłynniejszego piosenkarza Związku Radzieckiego. Wszyscy nazywali ją swojską Lucy, a niektórzy nawet się bali, uważając asystentkę primadonny za szarego kardynała. Przez 27 lat wierna Lucy służyła Alli Borisovnej, ale po rozwodzie z Filipem Kirkorovem została z nim
„Duszna kobieta, marzenie poety!”: Jak Natalia Krachkovskaya stała się najlepszą Madame Gritsatsuyeva i jak się dla niej okazało
24 listopada Honorowy Artysta Rosji, słynna aktorka teatralna i filmowa Natalia Krachkovskaya mogła skończyć 78 lat, ale w marcu 2016 roku zmarła. Jej najbardziej uderzającą rolą był wizerunek Madame Gritsatsuyeva w filmie Leonida Gaidai „Dwanaście krzeseł”. Ale pomimo tego, że ta rola przyniosła Krachkovskiej sławę i sukces, stała się przeszkodą w dalszym rozwoju jej kariery filmowej
„Chcę palić się jak pochodnia”: jak zdanie aktorki Eleny Mayorowej zamieniło się dla niej w straszną przepowiednię
20 lat temu wydarzyła się tragedia, o której wciąż dyskutuje się: słynna aktorka teatralna i filmowa Elena Mayorova została spalona żywcem. Tajemnicze okoliczności jej śmierci prowadzą do dyskusji, czy było to samobójstwo, czy wypadek
Za kulisami filmu „Kobieta, która śpiewa”: jak mistyfikacja Ałły Pugaczowej wywołała burzę oburzenia
Muzyczny melodramat „Kobieta, która śpiewa” stał się debiutem filmowym Alli Pugaczowej i zrobił furorę w 1979 roku, gromadząc 55 milionów widzów i stając się liderem kasy. Ale to, co wydarzyło się za kulisami tego filmu, było ciekawsze niż fabuła filmu. Okazuje się, że chcieli zastąpić Ałłę Pugaczewą inną piosenkarką, a podczas kręcenia primadonny wystawił takie oszustwo, z powodu którego kompozytor Aleksander Zatsepin, autor słynnych piosenek z tego filmu, nie komunikował się z nią wiele lat
Dlaczego epicki obraz „Obrona Sewastopola” A. Deineki wywołał gorącą debatę i dlaczego kobieta pozowała dla niej
Dziś artysta Aleksandr Aleksandrowicz Deineka, który malował w pierwszej połowie XX wieku, nazywany jest niezwykle nowoczesnym modernistą. Uwielbiał niezwykłe kąty, dynamikę i monumentalność przedstawianych obrazów. Jednym z kultowych obrazów malarza jest „Obrona Sewastopola”. Niektórzy krytycy chwalili obraz za jego intensywność emocjonalną, inni nie lubili nadmiernej potomności, ale nikt nie pozostał obojętny