Jakie tajemnice założycielki holenderskiej martwej natury ujawniają jej obrazy: Clara Peters

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Clara Peters tworzy od pół wieku, tworząc niemal wyłącznie martwe natury - nowatorskie, zachwycające techniką, symboliką i pięknem wykonania. Dziś nazywana jest przodkinią słynnej „holenderskiej martwej natury”. Kopiowano jej techniki i kompozycję, jej prace przypisywano wielu artystom, nie wierząc, że kobieta może osiągnąć taki poziom w malarstwie. Jednak o życiu artystki wiemy bardzo niewiele - tylko to, co mówią jej obrazy…

Głównym problemem w badaniach życia i pracy Petersa jest to, że była kobietą. Peters pracował w pierwszej połowie XVII wieku. Artystki w tym czasie nie miały możliwości wstępowania do związków i cechów, praktycznie nie otrzymywały drogich zamówień. Nie pozwolono im pisać na wiele tematów, przedstawiać nagość lub imponujące sceny historyczne, a w dziedzinie „niskich” gatunków trudno było zrobić sensowną karierę. Dlatego w archiwach holenderskich cechów artystycznych nie ma informacji o Clarze Peters, podobnie jak nie miała ona własnych biografów. Nie wiadomo, kto nauczył ją malować. Nawet daty udokumentowane nazwiskiem Clary Peters – data urodzenia, dzień ślubu – wydają się dość kontrowersyjne i mogą dotyczyć zupełnie innych kobiet. Ponadto dokumentalne dowody z tamtych lat często ginęły, niszczone przez ogień lub wilgoć…

Jednocześnie Clara Peters wydaje się być jedną z najbardziej wpływowych artystek swoich czasów. Podobno ma kilka innowacji, które później podchwycili jej zwolennicy. W latach pracy twórczej Petersa holenderska martwa natura nie była jeszcze „wizytówką” sztuki północnej i nie cieszyła się taką popularnością, a niektórzy krytycy sztuki uważają, że to Clara Peters stała u początków słynnego „ Holenderska martwa natura”.

Pierwsza przypisywana praca Clary Peters datowana jest na 1607, ostatnia znana - na 1657. Zachowało się około czterdziestu jej w pełni ukończonych dzieł, napisanych z niezwykłą starannością i podkreślonym naturalizmem. W swoich obrazach często umieszczała nieoczekiwane szczegóły - zwierzęta, owady, muszle mięczaków. Wszystkie mają ukryte znaczenie, zrozumiałe w kontekście kultury protestanckiej Holandii XVII wieku.

Jej wspaniałe martwe natury mówią o artystce więcej niż skąpe księgi kościelne i suche notatki jej współczesnych. Umiejętność artystki, wyważona kompozycja i subtelna symbolika świadczą o jej gruntownym szkoleniu. Wszystkie prace są wyraźnie namalowane z natury, ich materialność, dokładność, żywotność są niemal fotograficzne. Oznacza to, że artysta używał tych luksusowych rzeczy - złotych kieliszków, wykwintnej porcelany. Bardzo często na wyrobach metalowych, kielichach i sztućcach znajdują się znaki rozpoznawcze antwerpskich rzemieślników.

Na tablicach znajdują się znaki rozpoznawcze warsztatów antwerpskich, według których pisał Peters. Klara prawdopodobnie mieszka w Antwerpii przez całe życie. I była zamożna - prawdopodobnie szlachcica lub męża szlachcica. Jej późniejsze prace zawierają obrazy zwierzyny złowionej podczas polowania i jeszcze nie oskórowanej – a polowanie w Niderlandach od 1613 roku było rozrywką dostępną tylko dla szlachty. Produkty i potrawy „serwowane” w martwych naturach Klary również pozostawały niedostępne dla zwykłych mieszczan – wykwintne słodycze, owoce, oliwki. Dla Petersa te obfite śniadania na złotych talerzach były na porządku dziennym…

Możemy nawet zgadywać, jak wyglądała Clara Peters. Uwielbiała łączyć w jednym dziele gatunki autoportretu i martwej natury. Później portret lub autoportret „wewnątrz” martwej natury stał się w XVII wieku uderzającą cechą holenderskiej szkoły martwej natury. Czasem przedstawiała się w odbiciu, gdy malowała szklane i metalowe naczynia - z paletą w dłoni, w aureoli jasnych włosów, ale rysów nie dało się rozróżnić. Jednak w jednej z prac „Alegoria próżności” Peters namalował luksusowo ubraną młodą kobietę przy stole zastawionym pięknymi, delikatnie wykonanymi rzeczami – atrybutami luksusu. Duża złota misa, biżuteria, garść złotych monet, kości do gry… Ten obraz uważany jest za autoportret Clary Peters. Prawa ręka kobiety ściska ołówek lub pędzel, ale wyciąga się do eleganckiego noża. Nóż jest rozpoznawalny, wygrawerowano na nim imię Klary. Często pojawia się w martwych naturach artystki i oczywiście był jej niezwykle bliski. Prezent dla kochanka? Prezent dla ukochanego małżonka w dniu ślubu? Bez wątpienia - dowód głębokiego i silnego uczucia…

Podobno Clara Peters miała własną pracownię, sprzedawała dzieła bogatym i arystokratom, nawet uczyła i stanęła u początków czegoś w rodzaju szkoły artystycznej. Obrazy Clary Peters dotarły nawet do Madrytu i trafiły do kolekcji królów hiszpańskich (obecnie te prace znajdują się w kolekcji Prado). Według dokumentów prace Petersa trafiły za życia do prywatnych kolekcji w Paryżu, Bonn, Brukseli, Hanowerze, Hamburgu i Londynie.

Niektóre nieprzypisane prace z gatunku holenderskiej martwej natury są wyraźnie wykonane na wzór Petersa, chociaż technicznie nie tak doskonałe, używane są dla niej typowe przedmioty, ale znajdują się poprawki innych ludzi. Czy autorami mogli być jej uczniowie? Krytycy sztuki posługują się pojęciem „koła Piotra”. Ta bardzo mała grupa obejmuje artystów, którzy w dużej mierze przyjęli styl, technikę, podejście kompozycyjne królowej holenderskiej martwej natury.

Wiele prac Clary Peters przez długi czas przypisywano jej naśladowcom, a odniesienia do niej nie wzbudziły zainteresowania krytyków sztuki. Jednak dzisiaj, kiedy znaczenie artysty stało się niezaprzeczalne, podbiła serca miłośników sztuki. Fotografów, projektantów i artystów, niezależnie od płci, inspiruje kameralna i tajemnicza atmosfera, skomplikowane kody symboliczne i wirtuozowska technika martwych natur Clary Peters.