Spisu treści:
- Biografia artysty
- Idole Van Dycka - Rubens i Tycjan
- Dziedzictwo portretowe
- „Potrójny portret Karola I”: tajemnica i symbol zakonu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Anthony Van Dyck był jednym z najbardziej wpływowych malarzy XVII wieku. Stworzył nowy styl dla sztuki flamandzkiej i założył angielską szkołę malarstwa. Portret króla angielskiego Karola I jest jednym z najważniejszych obrazów mistrza. Jaka jest tajemnica potrójnego portretu?
Biografia artysty
Anthony van Dyck urodził się 22 marca 1599 r. w rodzinie zamożnego kupca tkanin. Van Dyck pochodził z dynastii rzemieślników, w tym jego dziadka ze strony ojca (artysty) i matki, Marii Kuyper, która była znakomitą hafciarką. Jego ojciec François van Dyck okazał się mądrym człowiekiem, który na czas dostrzegł talent artystyczny syna i wysłał go na studia do Hendrika van Wallena. W wieku 14 lat Antonis otrzymał od ojca prezent pieniężny na otwarcie własnego warsztatu. Swoje pierwsze dzieła sztuki ukończył w wieku 15 lat, a trzy lata później został przyjęty do cechu św. Łukasza.
Idole Van Dycka - Rubens i Tycjan
Anthony miał szczęście nie tylko z troskliwym ojcem, ale także z nauczycielami: van Dyck miał szczęście zdobyć doświadczenie od samego Rubensa - największego z flamandzkich malarzy. Z Rubensem van Dijkiem współpracował przez 3 lata, podczas których nadal malował własne płótna i doskonalił swoje umiejętności. Stylistyczny wpływ Rubensa jest widoczny w całej pracy van Dycka, chociaż nigdy nie przyjął klasycznego stylu, który preferował Rubens. Ten ostatni wielokrotnie powtarzał, że Van Dijk był najbardziej utalentowanym artystą, jakiego kiedykolwiek uczył. Rzadki talent Antonisa i twórcza zazdrość jego nauczyciela nie pozwoliły van Dyckowi pozostać w cieniu Rubensa, chciał stać się bardziej sławny i bardziej doświadczony od niego. Nawiasem mówiąc, sam Rubens bał się rywalizacji z van Dyckiem. Następnie młody artysta wyruszył w poszukiwaniu twórczych zajęć. Odwiedzając wiele krajów, Antonis przebywał we Włoszech przez 6 lat, inspirowany umiejętnościami włoskich artystów. Titin stał się prawdziwym idolem van Dycka, którego techniki i zasady artystyczne znalazły odzwierciedlenie w twórczości samego Antonisa. Jego miłość do obrazów Tycjana była tak znacząca, że van Dijk przeznaczył wszystkie tantiemy na zakup obrazów swojego idola.
W 1632 r. van Dijk przeniósł się do Anglii, gdzie pasjonujący się kolekcjoner, król Karol I, mianował go swoim nadwornym malarzem, otrzymał przyzwoitą pensję za swoją pracę, ożenił się i stał się sławnym malarzem. Antoni van Dyck zmarł w 1641 roku i został pochowany w katedrze św. Pawła.
Dziedzictwo portretowe
Największą spuścizną Van Dycka jest portret, który znacznie unowocześnił dla przyszłych pokoleń. Jest szczególnie znany z tego, że wnosi do swoich portretów wyjątkową, nieformalną kompozycję i pochlebnie przedstawia postacie. Ponadto wniósł fantazję i pomysłowość do wizerunku ubrań swoich modeli. Broda, kołnierz i kostium Van Dycka stały się bardzo modne na początku XVII wieku i zostały uwiecznione na jego obrazach. Do chwili obecnej zachowało się ponad 500 portretów van Dycka, oprócz tego zachowało się wiele kopii. Żaden inny artysta tamtych czasów nie przewyższył van Dycka w obrazie lśniących białych odcieni satyny, gładkiego niebieskiego jedwabiu lub bogatego szkarłatnego aksamitu (podobno rola jego ojca - odnoszącego sukcesy kupca drogich tkanin).
„Potrójny portret Karola I”: tajemnica i symbol zakonu
Potrójny portret Karola I to portret Karola I przedstawiający króla z trzech punktów widzenia: pełnego frontu, profilu i trzech czwartych. Napisany w latach 1635-1636. Dzieła, które van Dijk napisał dla króla Karola I, są nadal czczone jako arcydzieła, nawet prawie 400 lat po śmierci tego ostatniego. Ten portret, obecnie jeden z klejnotów Kolekcji Królewskiej, był pierwotnie dziełem sztuki wysłanym do rzeźbiarza Giovanniego Lorenzo Berniniego w Rzymie. Taki jest sens tworzenia tak niezwykłego portretu. Papież Urban VIII zlecił mu wykonanie popiersia króla Karola, które papież przekaże katolickiej królowej Henrietcie Marii jako symbol poprawy stosunków anglo-rzymsko-katolickich. Król zlecił swojemu ulubionemu artyście van Dyckowi wykonanie portretu, który będzie dla rzeźbiarza swego rodzaju schematem pracy. Wybrano trzy punkty widzenia, aby umożliwić mistrzowi stworzenie trójwymiarowej kreacji. Za popiersie, które stworzył, Bernini otrzymał w 1638 r. pierścionek z brylantem o wartości 800 funtów.
Kolorystyka strojów i wzory koronkowych kołnierzyków są inne na każdym portrecie, choć we wszystkich trzech występuje niebieski pas Zakonu. Królewski Order Wstążki to zaszczyt przyznawany wszystkim monarchom Wielkiej Brytanii, reprezentujący ich wielką rycerskość. Ten emblemat to nie tylko dekoracja ozdobna. Jest symbolem suwerenności monarchy nad ziemiami Anglii, Irlandii i Szkocji. To właśnie ze względu na jego ważną symbolikę, order znajduje się na wszystkich trzech profilach: Van Dyck uosabiał w portrecie charakter króla i niezachwianą nadzieję na pozytywną przyszłość, dając następnie rzeźbiarzowi Berniniemu wszystko, czego potrzebował do stworzenia marmurowego popiersia. Jeśli chodzi o wyjątkowość pomysłu, to van Dijk nie był przodkiem tej próbki. Przypuszczalnie na van Dycka wpłynął Lotto z obrazem Portret mężczyzny w trzech kątach, znajdującym się wówczas w kolekcji Karola I.
Tajemnica potrójnego portretu tkwi w legendzie, że podczas transportu dzieła Berniniego do Karola I marmurowe popiersie (stworzone na podstawie portretu van Dycka) zostało poplamione czerwonymi farbami i był to znak, że sam Karol I został wkrótce stracony. Rzeczywiście, w trakcie wojen domowych Karol I został pokonany, osądzony przez parlament i stracony 30 stycznia 1649 r. w Londynie. Samo popiersie odniosło wielki sukces u króla i królowej.
Zalecana:
6 współczesnego mezaliansu królewskiego, kiedy miłość była ważniejsza niż korona
Jeszcze kilkadziesiąt lat temu historia Kopciuszka wydawała się niemożliwą bajką, ponieważ, jak mówi piosenka, żaden król nie może się ożenić z miłości. A jeśli pamiętasz historię życia księżniczki Małgorzaty (siostry Elżbiety II), która poświęciła swoje osobiste szczęście w imię zasad rodziny królewskiej, to również będzie jej szczerze żałować zrujnowanego życia. Ale sytuacja zmienia się z roku na rok, a zmienione poglądy młodszego pokolenia arystokratów już wyraźnie mówią „nie” zgniłej tradycji. Dziś chcemy wyścigów
Co zasłynęło z królewskiego artysty Hansa Holbeina Młodszego: 10 faktów na temat współczesnego Boscha
Urodzony w Niemczech pod koniec XV wieku Hans Holbein był świadkiem, jak spuścizna wcześniejszych północnoeuropejskich artystów, takich jak Jan van Eyck, była rozwijana przez jego współczesnych, w tym Hieronima Boscha, Albrechta Durera, a nawet jego własnego ojca. Holbein Młodszy wniósł duży wkład w renesans północny, stając się najważniejszym artystą epoki. Jak osiągnął taki sukces i reputację – dalej w artykule
Zagadka potrójnego portretu Karola I: Dlaczego narysowanie monarchy na jednym obrazie zajęło trzy razy?
Anthony van Dyck znany jest przede wszystkim jako mistrz portretów dworskich i malarstwa o tematyce religijnej. W swoim krótkim życiu artysta napisał ponad 900 płócien. Wśród nich na szczególną uwagę zasługuje „Potrójny portret Karola I”. Dlaczego malarz musiał trzykrotnie przedstawić monarchę na jednym obrazie - dalej w recenzji?
Ostatnia księżniczka Egiptu: co sprawiło, że Fawzia Fuad zrezygnowała z tytułu królewskiego
Jej uroda była tak niezwykła i żywa, że słynna fotografka Cecile Beaton nazwała ją „niebieskooką azjatycką Wenus”. Wyglądała jak gwiazda Hollywood, a dzięki francuskim korzeniom wyglądała na Europejkę, mylona była nawet z Vivien Leigh. Ostatnia księżniczka Egiptu Fawzia Fuad przeszła do historii nie tylko jako jedna z najbardziej spektakularnych orientalnych piękności, ale także jako kobieta, która dobrowolnie wyrzekła się życia na irańskim dworze królewskim, wysokiego tytułu i innych atrybutów w luksusie
Teatralna sceneria Węgierskiego Parku Królewskiego
Właściwie jest tak zwyczajowo, że scenografia teatralna jest w teatrze, a nie gdzie indziej. Chyba że są tak dobre, że można je wystawiać w muzeach jako przykłady sztuki współczesnej. Ale grupa węgierskich artystów zignorowała te tradycyjne wyobrażenia o scenerii i zainstalowała zestawy teatralne w parku Pałacu Królewskiego w węgierskim mieście Gerelle. Ta instalacja została nazwana „Scenariusz – barokowe instalacje kosmiczne”