Jak „słoneczna” kobieta Judith Scott po 35 latach rozłąki znalazła siostrę bliźniaczkę i została genialną rzeźbiarką

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Ta niesamowita kobieta większość życia spędziła w sierocińcu. Już we wczesnym dzieciństwie otaczający ją ludzie uznali, że nie jest zdolna do komunikacji, aktywności umysłowej, uczuć i emocji. Wychodząc z tego „więzienia” po czterdziestu latach Judith Scott niespodziewanie stała się artystką, którą dziś nazywa się jednym z geniuszy nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej. Niezdolna do komunikacji werbalnej, była w stanie opowiedzieć całemu światu o swoim wewnętrznym świecie za pomocą unikalnych, niepodobnych do niczego „rzeźb”.

1 maja 1943 r. bliźniaczki Judith i Joyce urodziły się w zwyczajnej amerykańskiej rodzinie Scottów z Ohio. Dziewczynki nie były bliźniaczkami jednojajowymi, ale od najmłodszych lat docierały do siebie, spędzały razem cały czas, wymyślały gry, biegały po ogrodzie i okolicznych polach. Ten szczęśliwy czas nie trwał długo. Z biegiem lat różnica między nimi stawała się coraz bardziej zauważalna, ponieważ Judith urodziła się z zespołem Downa. W wieku siedmiu lat dziewczynka jeszcze się nie odezwała, jej bełkot rozumiała tylko jej siostra, która stała się jej stałym przewodnikiem i tłumaczem i nigdy nie była obciążona jej rolą. W rzeczywistości, gdyby Judith Scott urodziła się dzisiaj, jej społeczna adaptacja byłaby tylko kwestią czasu. Problem dziewczynki polegał nie tylko na wrodzonej chorobie, ale także na tym, że po szkarlatynie straciła słuch. Niestety nikt tego nawet nie zauważył i przez wiele lat była uważana za „nieuczoną”.

Judith poszła do szkoły z Joyce tylko raz. Nauczyciele już pierwszego dnia przekonali się, że nie mogą pracować z takim dzieckiem. W efekcie już w połowie października „nieszczęsny” bliźniak trafił do odpowiedniej placówki – przytułku dla chorych psychicznie. Ten dzień był prawdziwą tragedią dla obu sióstr. Joyce zamknęła się w sobie, a Judith oczywiście nie rozumiała dobrze, co się dzieje, poza tym, że jej świat został zniszczony na zawsze. Usprawiedliwiając rodziców dziewczynek, chciałbym powiedzieć, że w tamtych czasach była to powszechna praktyka pracy z „specjalnymi” dziećmi. Dziś budzą sympatię otoczenia, pracują z nimi specjaliści i programy, a w latach powojennych umieszczano ich w sierocińcach i izolowano od zdrowych dzieci, by „nie spowalniały ich rozwoju”. Ponadto lekarze uważali, że Judith prawdopodobnie nie dożyje dorosłości. Jej rodzice również nie przetrwali tej tragedii – matka przez pozostałe lata cierpiała na poczucie winy, które stopniowo przerodziło się w ciężką depresję, a jej ojciec zmarł kilka lat później na zawał serca. Opuszczona rodzina znalazła się na skraju ubóstwa.

Oczywiście w sierocińcu, do którego trafiła Judith, głucha dziewczyna, która w zasadzie nie mogła zdać egzaminów ustnych, znalazła się na najniższym poziomie rozwoju. W jej aktach osobowych nie ma zbyt wielu wpisów, jeden z pierwszych mówi:. Inny opowiada o epizodzie, który prawdopodobnie na zawsze odcisnął piętno na duszy chorego dziecka: nauczycielka odebrała Judith ołówki, gdy próbowała dołączyć do grupy rysujących dzieci. Dziewczynce powiedziano, że jest upośledzona umysłowo i nie będzie w stanie rysować. Wiele lat później ten okres w jej życiu zostanie odzwierciedlony przez światowej sławy artystkę w swojej twórczości jako niezwykle mroczne dzieła, pełne niejasnych symboli i samotności.

Pomimo problemów finansowych w rodzinie, utalentowana i zmotywowana Joyce była w stanie uzyskać dobre wykształcenie. Wierzyła, że jej siostra zmarła dawno temu, ale przez całe życie próbowała zwrócić ten dług swojej utraconej połowie. Joyce zdobyła wykształcenie medyczne i rozpoczęła pracę z dziećmi z zespołem Downa, najpierw jako pielęgniarka, a następnie jako psycholog kliniczny, psychoterapeuta i specjalista ds. rozwoju. Stopniowo zrozumiała, jaki straszny błąd popełnili jej rodzice. Próbując znaleźć ratunek od tego bólu, kobieta podjęła działania społeczne. Napisała liczne artykuły, przemawiała na międzynarodowych konferencjach, próbując udowodnić całemu światu, że „wyjątkowi” ludzie potrzebują pomocy i „drugiej szansy”, że mają potencjał, który można uwolnić.

W wieku 42 lat Joyce, jak później powiedziała, doszła do prawdziwego „objawienia”. Postanowiła dowiedzieć się o losie swojej dawno zaginionej siostry, a jeśli naprawdę dawno umarła, to przynajmniej odwiedzić jej grób. Co dziwne, matka Joyce i Judith, uwięziona w niekończącej się depresji, była przeciwna temu decydującemu krokowi. Musiało boleć za bardzo, żeby ponownie otworzyć starą ranę, ale Joyce była nieugięta. W tym czasie miała już wszystko - wykształcenie, ulubioną pracę, rodzinę, dzieci, ale nie mogła wypełnić pustki w duszy, która pozostała po stracie siostry. Kobieta zaczęła dociekać i dość szybko znalazła szkołę z internatem, w której przez te wszystkie lata Judith żyła jak prawdziwa więźniarka.

Spotkane po 35 latach rozłąki siostry po raz pierwszy zobaczyły się jako osoby dorosłe. Okazało się, że teraz zewnętrzna różnica między nimi jest ogromna - Judith prawie nie urosła, jej wzrost wynosił nieco ponad metr. Mimo że życie żyło daleko od siebie, bliźniacy zdawali się znów być jednym. Jednak po krótkiej randce Joyce musiała odejść. Judith nie mogła tego zrozumieć, a każde spotkanie stało się prawdziwym testem dla obu. Córka Joyce, którą czasem zabierała ze sobą, określiła to jako prawdziwe piekło:. Jednak prawdziwe kręgi biurokratycznego półświatka czekały na odważną kobietę, która już w tym czasie aktywnie organizowała opiekę nad niepełnosprawną siostrą. Dopiero w 1986 roku Judith udało się opuścić mury „więzienia” i ostatecznie przenieść się do swojego domu.

Dla nieszczęsnej kobiety, której świat tak wiele nie dał, zaczęło się zupełnie inne życie. Ciągle była obok ukochanej siostry, opiekowała się nią, próbowała ją przynajmniej trochę zrehabilitować, a nawet zapisała Judith do Creative Growth Art Center w celu rozwijania sztuki dla osób z niepełnosprawnością umysłową. Zaskakujące jest to, że ta, wówczas praktycznie jedyna taka placówka, znajdowała się w ich rodzinnym mieście. To prawda, że przez pierwsze dwa lata Judith chodziła na zajęcia potulnie, ale wcale nie była zainteresowana. Rysowanie, modelowanie i ceramika w ogóle jej nie dotykały. Wszystko zmieniło się w jednej chwili, gdy kobieta poszła na zajęcia z artystą-tkaninem. Ku zaskoczeniu otaczających ją osób od razu zaangażowała się w pracę i stworzyła z nici, lin i wierzbowej podstawy zupełnie nietypowy obiekt artystyczny.

Psychologowie uważają, że tego dnia Judith Scott po raz pierwszy „przemówiła” za pomocą sztuki – znalazła formę, w której mogła wyrazić swoje myśli i uczucia. Od tego dnia jej życie zmieniło się radykalnie. Teraz każdy dzień kobiety był wypełniony znaczeniem i pracą. Wczesnym rankiem, kiedy przyszła do pracy w Centrum, poszła do biura, gdzie dostała osobny stolik i zajęła się swoim kolejnym dziełem. Pracownicy Centrum pozwalali jej zabrać ze sobą dowolny przedmiot lub materiał. Podstawą dziwnych „kokonów” może być cokolwiek – krzesło, wózek na zakupy, suszarka do włosów jednego z robotników, guzik lub gałązka. Pod ręką maleńkiego, niepełnosprawnego artysty stopniowo zamieniały się w magiczne, trójwymiarowe obiekty. Niepowtarzalna technika, jaką je oplatała i wiązała, powiększając „ciało” tych dziwnych stworzeń jej wyobraźni, mało kto może powtórzyć.

Pracownicy Centrum Osób Niepełnosprawnych od razu zorientowali się, że mają niesamowity talent energetyczny, a po kilku latach eksperci uznali, że „kokony” czy „totemy” Judith Scott to wyjątkowe arcydzieła porównywalne z najlepszymi dziełami artystów abstrakcyjnych. Począwszy od 1991 roku zaczęto wystawiać prace Judith, stopniowo zaczęły je kupować największe muzea na całym świecie, a dziś dziwne „rzeźby” można oglądać w galeriach w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu, a ich koszt sięga już kilkudziesięciu tysiące dolarów. Sama Judith prawdopodobnie nie miała pojęcia o pieniądzach i o tym, że stała się osobą znaną na całym świecie. W 2005 roku niezwykły artysta po cichu opuścił ten świat. Krytycy sztuki muszą teraz pisać o niej książki i zgadywać, do którego z trendów w sztuce należy zaliczyć jej arcydzieła. Kreacje Judith Scott są niezwykle ekspresyjne. Ktoś ich nie lubi, ktoś jest nimi zachwycony, ale nie pozostawiają obojętnym. Niektóre z „rzeźb” są radosne, wypełnione światłem i szelestem ziół, inne są ponure i ciemne, jak lata samotności spędzone w niewoli. Wiele figur powtarza się dwukrotnie, jak bliźniacy, którzy wyciągają rękę i nie mogą znaleźć swojej połowy.