Tajemnice „Ostatniego dnia Pompejów”: Który ze współczesnych Karl Bryullov przedstawił na zdjęciu cztery razy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

1939 lat temu, 24 sierpnia 79 roku n.e. miała miejsce najbardziej niszczycielska erupcja Wezuwiusza, w wyniku której zniszczone zostały miasta Herkulanum, Stabia i Pompeje. Wydarzenie to niejednokrotnie stało się tematem dzieł sztuki, a najbardziej znanym z nich jest „Ostatni dzień Pompejów” Karla Bryulłowa. Jednak niewiele osób wie, że na tym zdjęciu artysta przedstawił nie tylko siebie, ale także kobietę, z którą był romantycznie związany w czterech obrazach.

Podczas pracy nad tym obrazem artysta mieszkał we Włoszech. W 1827 r. udał się na wykopaliska w Pompejach, w których uczestniczył także jego brat Aleksander. Oczywiście wtedy wpadł na pomysł stworzenia monumentalnego obrazu o tematyce historycznej. O swoich wrażeniach pisał: „”.

Proces przygotowawczy zajął Bryulłowa kilka lat - studiował obyczaje starożytnych Włoch, poznawał szczegóły katastrofy z listów naocznego świadka tragedii Pliniusza Młodszego do rzymskiego historyka Tacyta, kilkakrotnie odwiedzał wykopaliska, eksplorując zrujnowane miasto, wykonał szkice w muzeum archeologicznym w Neapolu. Ponadto inspiracją dla artysty była opera Paciniego „Ostatni dzień w Pompejach”, który ubrał swoich opiekunów w kostiumy uczestników tego spektaklu.

Bryullov przedstawił na swoim płótnie niektóre postacie w tych samych pozach, w których znaleziono szkielety w skamieniałym popiele w miejscu tragedii. Artysta zapożyczył od Pliniusza wizerunek młodego mężczyzny z matką - opisał, jak podczas erupcji wulkanu stara kobieta poprosiła syna, aby ją zostawił i uciekł. Jednak obraz uchwycił nie tylko szczegóły historyczne z dokumentalną dokładnością, ale także współczesnych Bryulłowa.

W jednej z postaci wcielił się Bryullov - to artysta, który próbuje ocalić najcenniejszą rzecz, jaką ma - pudełko z pędzlami i farbami. Wydawało się, że znieruchomiał na chwilę, próbując przypomnieć sobie obraz, który się przed nim rozwijał. Ponadto Bryullov uchwycił rysy swojej ukochanej, hrabiny Julii Samoilovej na czterech obrazach: jest to dziewczyna, która nosi naczynie na głowie, matka przytulająca córki, kobieta trzymająca dziecko przy piersi i szlachetna pompejańska kobieta który spadł ze zepsutego rydwanu.

Hrabina Samoilova była jedną z najpiękniejszych i najbogatszych kobiet początku XIX wieku. Ze względu na swoją skandaliczną reputację musiała opuścić Rosję i osiedlić się we Włoszech. Tam zgromadziła cały rozkwit społeczeństwa - kompozytorów, malarzy, dyplomatów, aktorów. Do swoich willi często zamawiała rzeźby i obrazy, m.in. u Karla Bryulłowa. Namalował kilka jej portretów, które można wykorzystać do ustalenia podobieństw z obrazami przedstawionymi w Ostatnim dniu Pompejów. We wszystkich obrazach można wyczuć jego czuły stosunek do Samoilovej, o której A. Benois pisał: „”. Ich romans z przerwami trwał 16 lat, aw tym czasie Bryullovowi udało się nawet ożenić i rozwieść.

Artysta starał się być jak najdokładniejszy w przekazywaniu szczegółów, więc nawet dzisiaj można ustalić scenę akcji wybraną przez Bryulłowa - jest to Brama Herkulanowa, za którą rozpoczęła się „Ulica Grobów” - miejsce pochówku ze wspaniałym grobowce. "", - napisał w jednym z listów. W latach dwudziestych XIX wieku. ta część utraconego miasta była już dobrze oczyszczona, co pozwoliło artyście jak najdokładniej odtworzyć architekturę. Wulkanolodzy zwrócili uwagę na fakt, że Bryullov bardzo rzetelnie przedstawił trzęsienie ziemi o sile 8 punktów - tak zapadają się struktury podczas wstrząsów o takiej sile.

Obraz przedstawia kilka grup postaci, z których każda jest osobną historią na tle ogólnej katastrofy, ale ta „polifonia” nie niszczy wrażenia artystycznej integralności obrazu. Dzięki tej funkcji było to jak finałowa scena sztuki, w której łączą się wszystkie wątki. Gogol pisał o tym w artykule poświęconym „Ostatnemu dniu Pompejów”, porównując obraz „”. Pisarz zwrócił uwagę na jeszcze jedną cechę: „”.

Kiedy 6 lat później, w 1833 roku, praca została ukończona i obraz został wystawiony w Rzymie i Mediolanie, Bryulłowa czekał prawdziwy triumf. Włosi nie kryli zachwytu i okazywali artyście wszelkiego rodzaju zaszczyty: na ulicy przed nim przechodnie zdejmowali kapelusze, gdy pojawił się w teatrze, wszyscy wstali z miejsc, wielu ludzi zgromadziło się przy teatrze. drzwi jego domu, aby powitać malarza. Walter Scott, który w tym czasie był w Rzymie, siedział przed obrazem przez kilka godzin, a następnie podszedł do Bryulłowa i powiedział: „”

W lipcu 1834 r. obraz został sprowadzony do Rosji i tutaj sukces Bryulłowa był nie mniej przytłaczający. Gogola nazwał „Ostatnim dniem Pompejów””. Baratynsky napisał pochwalną odę na cześć Bryulłowa, której wiersze stały się później aforyzmem: „”. A Puszkin poświęcił temu obrazowi wiersze:

Według mitu bogowie ukarali Pompeje za rozwiązłość mieszczan: Sekrety życia i śmierci starożytnego miasta.