Spisu treści:

Od Bacha do Pirosmaniego: ciekawe historie o tym, jak reklama stała się częścią światowego dziedzictwa kulturowego
Od Bacha do Pirosmaniego: ciekawe historie o tym, jak reklama stała się częścią światowego dziedzictwa kulturowego
Anonim
Od Bacha do Pirosmaniego: ciekawe historie o tym, jak reklama stała się częścią światowego dziedzictwa kulturowego
Od Bacha do Pirosmaniego: ciekawe historie o tym, jak reklama stała się częścią światowego dziedzictwa kulturowego

Reklama jest często postrzegana jako nudna i nieusuwalna część życia, źródło filistrowskich cytatów i żartów. Jednak niektóre produkty reklamowe zaczęły nabierać odrębnego życia i stały się, bez niedopowiedzenia, częścią światowego dziedzictwa kulturowego. Porozmawiajmy o najbardziej uderzających przykładach.

Kantata do kawy. Bach, Zimmermann, Pikander i miłośnicy kawy

XVIII wiek w Europie Zachodniej był między innymi wiekiem kawy. Austriackie i niemieckie kawiarnie często były rodzajem salonów muzycznych, gdzie zwiedzający mogli posłuchać muzyki na żywo, a nawet przedstawień teatralnych. Ale uzależnienie od nowego napoju dla Europy walczyło z uprzedzeniami: wielu Niemców uważało kawę za niebezpieczną i niezdrową. Ponadto słowo „odwiedzający” oznaczało mężczyzn. W Niemczech istniał popularny ruch zakazujący kawy dla kobiet: rzekomo przyczyniała się do bezpłodności.

W tym momencie Zimmermann, właściciel kawiarni w Lipsku, zlecił szanowanej w mieście dyrektorowi Kolegium Muzycznego reklamę, która mogłaby usprawnić kawowy biznes i przyciągnąć nie tylko mieszczan, ale i mieszczan. Tym muzykiem był Jan Sebastian Bach. Przy libretto wielkiemu kompozytorowi pomógł jego przyjaciel, poeta i generalista Pikander (Christian Friedrich Henrici). Napisał zarówno "wstydliwe wiersze" - wiersze erotyczne, które odniosły wielki sukces, jak i ogniste wiersze religijne, a także przetłumaczone z łaciny. Tak narodziła się Kawowa Kantata, mała opera komiczna.

Portret I. S. Bacha E. G. Hausmanna
Portret I. S. Bacha E. G. Hausmanna

W tym dziele występują tylko trzy postacie: Lieschen, młoda miłośniczka kawy, Schlendrian (w dosłownym tłumaczeniu z niemieckiego - "rutyna", "bezwład"), jej ojciec i Narrator. Oraz zespół: flet, dwoje skrzypiec, altówka, klawesyn i wiolonczela.

Bez trzech filiżanek energii dziennie dziewczyna czuje się jak „pomarszczony, rozgotowany kawałek koziego mięsa”, a kawa dla niej jest „słodsza niż gałka muszkatołowa i smakuje lepiej niż tysiąc pocałunków”. A ojciec zabrania tej radości i grozi zamknięciem córki w domu, pozbawieniem jej nowych sukienek i pozostawieniem jej jako starej panny. Cóż, Lizhen zgadza się pod jednym warunkiem: tego wieczoru Slendrian musi znaleźć jej męża. Ale w umowie małżeńskiej zapisze te same ukochane trzy filiżanki każdego dnia!

Główny bohater reklamy
Główny bohater reklamy

Kawiarnia Zimmermanna kwitła przez ponad dwieście lat i została zniszczona podczas II wojny światowej. A teraz pozostała po nim tablica pamiątkowa i arcydzieło muzyczne.

Lokomotywa postępu: historia neapolitańskiej piosenki „Funiculi, funicula”

Wielu fanów opery słyszało, a nawet nuciło neapolitańską piosenkę „Funiculì funiculà”. Motyw brawury jest dobrze pamiętany, ale jego znaczenie wymyka się tym, którzy nie mówią po włosku. Wejdźmy głębiej w historię.

Krater Wezuwiusza
Krater Wezuwiusza

W 1880 r. węgierski inżynier i przedsiębiorca Ernesto Emanuele Oblicht zbudował kolejkę linową, która podwoziła turystów do krateru Wezuwiusza. Chętni do podziwiania widoków na Zatokę Neapolitańską zazwyczaj spacerowali. Oczekiwano, że obie przyczepy odniosą sukces. Wykonawcy obiecali mieszkańcom podatek od pasażera i 900 lirów rocznie na rzecz urzędu burmistrza za zgodę na budowę.

Kolejka 1880
Kolejka 1880

Jednak po zbudowaniu cudu techniki okazało się, że koszty eksploatacji są wysokie, a pasażerów jest mniej niż byśmy chcieli. Na ratunek przyszła moc muzyki. Rzymski dziennikarz i poeta Giuseppe (lepiej znany jako Peppino) Turco, współpracownik gazety satyrycznej Captain Fracasse i neapolitański kompozytor Luigi Denza połączyli siły, aby napisać piosenkę, która celebruje to nowość.

Tarantella, tak podobna do zaraźliwych melodii ludowych, nie tylko przyniosła widokowi sławę, ale przetrwała ją przez wiele lat: kolejka, pracując triumfalnie przez 20 lat, nie przetrwała erupcji Wezuwiusza. A przez 120 lat "Funiculì funiculà" była wykonywana przez Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli i wielu innych w różnym czasie iw różnych krajach. I najwyraźniej gwiazdy i studenci ogrodów zimowych będą śpiewać przez długi czas: „Pędzimy kolejką!”

Toulouse-Lautrec i czerwony młyn

Trudno znaleźć osobę czytającą, która nie słyszała nic o Moulin Rouge. Ale nie wszyscy wiedzą, że Henri de Toulouse-Lautrec wniósł ogromny wkład w popularność tego kabaretu. Plakat z okazji otwarcia nowego sezonu przyniósł jednocześnie sławę zarówno artyście, jak i establishmentowi. To jest "Moulin Rouge, La Gulyu".

Moulin Rouge. La Gulyu, plakat z 1981 roku. Muzeum metropolitalne
Moulin Rouge. La Gulyu, plakat z 1981 roku. Muzeum metropolitalne

W żółtym świetle widzimy tancerkę kankana Louise Weber, nazywaną Glutton, La Gulya. Na pierwszym planie jest jej partner, znany paryżanom jako Valentin Beskostny. Szczerość, ostrość i zwięzłość obrazu wywarły ogromne wrażenie na publiczności. W ciągu dnia plakaty były zrywane i kradzione przez kolekcjonerów.

Niko Pirosmani: szyldy dla dukhanów i muzeów sztuki

Gruziński artysta prymitywistyczny Nikołaj Aslanowicz Pirosmanaszwili znany jest światu jako Niko Pirosmani. Sierota z biednej rodziny, dziwny marzyciel, który opowiadał o oglądaniu świętych, ale nie mógł być dobrym dyrygentem ani mleczarzem, ciągle rysował i początkowo po prostu rozdawał zdjęcia. Z rodzinnej Kachetii przybył do Tyflisu wiejski samouk: tam można było zarobić na życie pędzlem. Chlebem Nikka stały się znaki dla dukanów, biednych karczm, w których sprzedawano także wino. Ponieważ ani artysta, ani dukhanowie nie mieli pieniędzy na płótna, materiałem były czarne lub białe ceraty, którymi przykrywano stoły.

Firma Bego. Państwowe Muzeum Sztuki Gruzji
Firma Bego. Państwowe Muzeum Sztuki Gruzji

Dzięki staraniom braci Zdanevich obrazy Pirosmaniego zostały wystawione w Moskwie na wystawie futurystów. Jednak pomimo względnego uznania artysta zmarł, tak jak żył - w potrzebie.

„Gruzinka z tamburynem”. Prywatna kolekcja
„Gruzinka z tamburynem”. Prywatna kolekcja

Dziś twórczość Pirosmaniego jest tematem książek i piosenek, filmów i artykułów. Były wystawiane w Luwrze i zdobiły muzea w Rosji i Gruzji. Od Galerii Trietiakowskiej po Narodowe Muzeum Sztuki Gruzji zwiedzający przyglądają się rybakom, dukhanistom, aktorkom i rozmawiają o „kaukaskim Giotto”.

Antologia reklamy zawiera również ciekawą historię kart kolekcjonerskich: jak wyglądała reklama w XIX wieku i jak ją zbierano.

Zalecana: