Wideo: Święto, które jest zawsze z Tobą - festiwal malarstwa ściennego w Maroku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dokładnie 35 lat temu w Maroko został zorganizowany festiwal malowania ścian … W tamtym czasie ta forma sztuki wciąż wymagała uznania, ale teraz Sztuka ścienna stał się integralną częścią współczesnej kultury. Corocznie na północ Maroko przyciąga wielu turystów na festiwal graffiti zwany Murale.
Z daleka to miasto wygląda jak ptasie gniazdo w skale. Stara część miasta, medina, znajduje się nad szalejącym Oceanem Atlantyckim. Są dwa powody, które przyciągają tu turystów - są to pyszne ryby i malowidła ścienne. Wyrafinowani turyści-smakosze słyszeli o targowiskach, na których można kupić pyszne ryby, ale nie wszyscy wiedzą o wyjątkowych malowidłach ściennych.
Ulice-ogrody, ulice-teatry, ulice-obrazy rozrzucone jak serpentyna po całym mieście Assilah … Dla artystów tego festiwalu ściany stają się płótnami, z ich pęknięciami, nierównościami i oknami, każdy szczegół jest zaangażowany w pracę, każdy ma swoje miejsce. Assilah, położone na północy Maroka, co roku na trzy dni od 19 do 21 lipca zamienia się w bajkowy świat. Miasto jest domem dla wielu lokalnych artystów. Jak się okazało, nadal działa tu kilka pracowni grawerskich.
Artysta Malika Agezne od wielu lat bierze udział w festiwalu. „Uznano mnie za młodą artystkę, kiedy zaproszono mnie do miasta, aby wykonać jeden z fresków. Szybko poradziłem sobie z pracą i zdecydowałem się na spacer. Przypadkowo zobaczyłem atelier, wszedłem, zobaczyłem, jak pracują prawdziwi mistrzowie i postanowiłem zostać. Zaprosili mnie do udziału w produkcji graweru aż do gotowego druku. Początkowo nie było prądu ani nawet bieżącej wody. Musiałem iść do studni po wodę, żeby umyć ręce lub zmyć odcisk. Wciąż pamiętam te trudności, ale postrzegałem je jako zapłatę za prawdziwą radość z robienia sztuki”- artystka podzieliła się swoimi wrażeniami z dziennikarzami kanału telewizyjnego Euronews.
Malika pracuje w technologii akwaforta … Powierzchnia płyty jest zagruntowana specjalnym werniksem, następnie artysta „drapie” obraz igłą do trawienia, wykonując lekkie pociągnięcia na powierzchni ciemnego werniksu. O darmowym twórcy pisaliśmy już Diana Sudyke, który również działa w podobnej technice.
„Tego rodzaju kreatywność wymaga cierpliwości mrówek i pracy pszczół. Uwielbiam technikę malowania i grawerowania fresków. Interesują mnie prace, w których najważniejsze są detale i nie ma miejsca na błędy. Malowanie fresków wymaga staranności w projektowaniu i skrupulatności w wykonaniu”- mówi Malika Agezne.
Pod koniec festiwalu najlepsze obrazy pozostają na ścianach, inne są otynkowane i czekają na swojego przyszłego artystę. Ten festiwal nawiązuje do projektu Szeroko otwarte ściany, gdzie graffiti na ulicach wioski w Gambii, zamienia ulice w prawdziwą sztukę.
Zalecana:
Kolorowe Święto Wiosny, Indyjskie Święto Holi
Wszyscy wiedzą, ilu biednych ludzi w Indiach iw jakich potwornych warunkach muszą żyć, pracować i wychowywać swoje liczne potomstwo. Ale jednocześnie Hindusi wiedzą, jak się bawić i bawić jak nikt inny. Każdego roku w Indiach odbywa się najjaśniejsze, najweselsze, najbardziej kolorowe święto wiosny zwane Holi (Święte), które jest w stanie wskrzesić nawet zmarłych i rozweselić nawet osobę pogrążoną w głębokiej depresji
Prawdziwe arcydzieła malarstwa ściennego od kreatywnego duetu ETAM CRU
Sztuka uliczna z biegiem lat staje się coraz bardziej popularna. A wszystko dlatego, że z lekką ręką artystów ściany domów zamieniają się w obrazy, a płoty pełne są nie znaczących napisów, ale spektakularnych obrazów. Szczególnie w tej materii wyróżnili się dwaj polscy artyści uliczni Sainer i Bezt, bardziej znani publiczności jako duet twórczy ETAM CRU. Od ponad roku ozdabiają mury różnych miast, zamieniając zwykłe ulice w prawdziwe muzealne eksponaty
Mistrz malarstwa historycznego: dlaczego Wasilij Surikow został nazwany kompozytorem, a jego prace - matematyka malarstwa
Dziś mija setna rocznica śmierci wybitnego rosyjskiego artysty Wasilija Surikowa. Jego słynne dzieła „Poranek egzekucji Streltsy”, „Taking the Snow Town”, „Boyarynya Morozova”, „Stepan Razin” są znane wszystkim, ale niewiele osób wie, dlaczego Surikov czerpał inspirację w odległej przeszłości i jak uciekł depresja na Syberii i co sprawia, że krytycy mówią o rewolucyjnej technice artysty, zwanego „kompozytorem”
„Zawsze było nas dwóch – moja matka i ja. Zawsze nosiła czerń…”: Jak Yohji Yamamoto podbił europejską modę dla swojej matki
Życie wdowy Fumi Yamamoto było wypełnione ciężką pracą. W powojennej Japonii właścicielowi warsztatu krawieckiego trudno było utrzymać się na powierzchni. Jej mąż zmarł w 1945 roku i od tego czasu od wszystkich ubrań wolała jeden kolor – czerń. Jej syn Yohji, którego dzieciństwo przyćmiły wspomnienia bombardowań Hiroszimy i Nagasaki, zaczął jej pomagać niezwykle wcześnie. Wiele lat później zasłynął jako projektant, który porzucił jasną paletę na rzecz koloru sukien matki
Obce fantazje "Toba Toba"
Trudno zobrazować istniejący już świat jako coś niezwykłego, wymyślić coś nowego, niepowtarzalnego, żeby wszyscy sapnęli. Dużo łatwiej jest stworzyć własny świat - nowy, niezbadany i przedstawić go w swojej pracy. Tak właśnie zrobił twórczy duet „Toba Toba”, dzięki którego wyobraźni narodziła się wymyślona planeta Umbi i jej niesamowici mieszkańcy