Wideo: Włoski barok
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
"Barok" - stary marynarz z pogardą cmoknął językiem, oglądał kolejną perłę iz westchnieniem odłożył ją na bok. „Barok” – „Brzydka perła” w żargonie śródziemnomorskich żeglarzy, fontanna ekscesów dla zmęczonej osoby New Age.
W baroku wszystko jest nadmierne, wszystko jest za dużo. Święci biją w ekstazie i radości, cierpieniu i radości z cierpienia. Wszystko płynie, wszystko się zmienia. Architektura zamienia się w malarstwo, a to w rzeźbę i dalej, dalej. Drzwi kilkakrotnie przewyższające ludzki wzrost, apartamenty to trompe l'oeil, przez które nie może przejść nawet dziecko. … Gra i tajemnica we wszystkim. Z czego to jest zrobione? A czy to niebo nad nami jest tylko oszustwem?
Barokowe wnętrza to freski, złocenia, rzeźby, marmury, rzeźby, sztukaterie i metal, a wszystko to podporządkowane jednej idei, unoszącej się w górę kompozycji. Iluzja kwadratów stała się wówczas bardzo popularna w całej Europie. Ściany rozpłynęły się w ogrodach, sufit wzbił się w niebo. Włoski artysta A. Pozzo, który w swoim życiu wykonał wiele fresków-kwadratur, napisał na ten temat bardzo efektowny traktat „Malownicza i architektoniczna perspektywa”, w którym szczegółowo opisał zasady budowania perspektywy na tak ogromnych powierzchniach roboczych, a tym samym prawdopodobnie bardzo pomógł swoim współczesnym w dekorowaniu szykownych, nowomodnych wnętrz.
Marmur we Włoszech zawsze był jednym z ulubionych materiałów wykończeniowych, ale nie każdy mógł sobie na to pozwolić. Zwykle prawdziwy marmur był używany tylko do podłóg. Moda na kolorowe okładziny ścienne z marmuru kojarzy się ze słynnym włoskim architektem Berninim. To wykończenie stosował z reguły do wnętrz kościelnych. Mieszczanom, nawet szlacheckim, z trudem dano takie ekscesy. Dlatego technika finto marmo, czyli drewno malowane imitacją marmuru, stała się powszechna. Ta metoda zdobienia została przyjęta dosłownie w całej Europie, a inna popularna włoska technika, sztukaterie, osiągnęła w tym czasie swój szczyt. Obrazy i freski w większości były oprawione w białe lub złocone dekoracje stiukowe. Meble z tego czasu podporządkowane są wnętrzu. Ogólnie rzecz biorąc, w epoce baroku zaczyna się zakorzeniać taka koncepcja, jak zespół. Jedność wszystkich detali, podporządkowana jednej wspólnej idei. Meble barokowe to ciężkie formy, bujne rzeźbione dekoracje, drewno, brąz, marmur, szkło itp.
W tym czasie słynne włoskie skrzynie wypadły z użycia. Zastępują je pojemne szafy, gabinety i gabinety. Ogólnie rzecz biorąc, meble stają się coraz wygodniejsze do życia. Charakterystyczne dla szaf są krzywoliniowe formy i zakrzywione gzymsy. Panele drzwi często zdobią intarsje, wstawki z kolorowej mozaiki kamiennej lub intarsja, kolorowa mozaika drewniana. Szafy są popularne. Stały się integralną częścią reprezentacyjnego wyposażenia pałacu. Pokój, wyposażony w kilka takich rzeczy, nazywano „gabinetem”. Mebel ten był bardzo ceniony i często był prezentowany jako elegancki prezent. Cała Europa upodobała sobie biura iz czasem ich kształt i wystrój zaczęły nosić narodowe piętno. Meble do siedzenia: krzesła, fotele, taborety są również uroczyste. Jest to w pełni zgodne z jej nowoczesnymi koncepcjami wygody. Obitany był ciemnym aksamitem lub haftowanym płótnem (tkanina z przeplatanymi złotymi lub srebrnymi nićmi).
Małe stoliki z intarsją lub intarsją są popularne i pełnią funkcję dekoracyjną. Stawiano na nich zabawne rzeczy, figurki, wazony, zegary. Zostały one ozdobione masywnymi rzeźbami, które są hojnie złocone lub malowane w postaci puttów i amorków, wesołych pogańskich bóstw, orłów i lwów. Pojawia się technika - jedna podpora zamiast czterech. Najpopularniejszym i ulubionym materiałem jest orzech. W Anglii zaczęto go używać tak często, że w historii sztuki dekoracyjnej epokę tę nazywano „okresem orzecha włoskiego”. Podczas obróbki zakrzywionych powierzchni używano bardzo małych kawałków forniru. Tak więc w rzeczywistości pojawiła się intarsja (z francuskiego - „nakrapiana znakami”) W tym okresie we Włoszech powstało kilka dużych manufaktur gobelinów. Włoskie tkaniny wełniane i drukowany aksamit stały się sławne w całej Europie, były często wykorzystywane do dekoracji wnętrz i mebli tapicerowanych.
Zalecana:
Słynne ofiary pandemii: jakie ślady pozostawił włoski Vittorio Gregotti w światowej architekturze
Tej wiosny architektura włoska i światowa straciła wybitnego urbanistę. Vittorio Gregotti, wielki architekt, teoretyk urbanistyki, jeden z założycieli ruchu neoracjonalistycznego, zmarł na zapalenie płuc wywołane koronawirusem. Zmarł w wieku 92 lat w szpitalu w Mediolanie, gdzie został zabrany z żoną, również zarażoną Covid-19. Burmistrz Mediolanu, komentując śmierć Gregottiego, nazwał go „ambasadorem Włoch w światowej architekturze” i krótko podsumował „Dziękuję za wszystko”. Przed
Jak XVII-wieczny włoski rzeźbiarz zamienił marmur w koronkę: Giuliano Finelli
Marmurowe portrety włoskiego rzeźbiarza Giuliano Finelli od wieków zachwycają tych, którzy widzieli ten cud. Mistrzowi udało się nadać twardej marmurowej bryle zarówno delikatność satynowych tkanin, jak i wyrafinowane piękno ażurowej koronki oraz miękkość sobolowego futra, które, jak się wydaje, może unieść się od najmniejszego powiewu wiatru. To po prostu niezrozumiałe. Dlatego nadal pozostaje wielką tajemnicą: jak w XVII wieku można było tworzyć marmurowe dzieła z taką biżuterią, kiedy głównym instrumentem był rzeźbiarz
Dlaczego włoski prowokator projektant stworzył krzesło w kształcie kobiecego ciała i dlaczego opowiadał się za „kobiecym myśleniem”
Fotel w kształcie kobiecego ciała, stworzony przez włoskiego projektanta Gaetano Pesce, był powielany i kopiowany setki razy, nie zastanawiając się nad sensem samego projektanta. Awanturnik i prowokator, Pesce zawsze umiał opowiadać smutne historie w najbardziej ekstrawagancki sposób, deklarował, że „męskie myślenie” jest niedopuszczalne w nowoczesnym designie, a architektura powinna być przyjemna… w dotyku
Jakie symbole ukrył włoski artysta Giotto na swojej „trumnie”
Giotto di Bondone lepiej znany jako Giotto był włoskim malarzem i architektem z Florencji. Uważany jest za pierwszego z serii wielkich artystów, którzy wnieśli znaczący wkład we włoski renesans. W twórczości Giotto di Bondone są niesamowite kreacje, które zdobią… „pudełko”. Co to za pudełko?
Monica Bellucci i Vincent Cassel: francusko-włoski romans tysięcy spotkań i pożegnań
Jedną z par, która wzbudza podziw i lekką ręką „gwiazdy spragnionej krwi” porośnie plotkami i kontrowersją, zamieniając się w kolejną historię miłosną, był związek uroczej Włoszki Moniki Bellucci i charyzmatycznego Francuza Vincenta Cassela. Ci, którzy mieli poważne namiętności, ciągle szaleją, więc ta francusko-włoska para